剛柔并濟“醒辰壺”

朱雪芬

圖1 醒辰壺

紫砂藝術的歷史雖然只有短短數百年，但其作為一件優良的文化藝術載體，提供了多種多樣的創作題材，讓紫砂創作者可以在一定的框架內充分發揮自己的想象，展示自身對中華傳統文化以及當代人文情懷的理解，所以即便是相同的壺造型，由不同的人制作，也往往會誕生出截然不同的味道，逐步的完善和努力，不斷的思考和前進，正是紫砂藝術之所以能在當代大放異彩的原因。

圖1“醒辰壺”壺身六面六方，但從輪廓上看，其塊面之間的線條挺中帶圓，壺面挺直帶有些微外鼓的弧度，這并非是制作上的失誤，而是有意如此。通過觀察和學習很多傳統的紫砂壺造型，我們能夠發現，在同類型的塊面上，取直并非是筆直，而是稍微有些許鼓起的曲線，這在傳統做法中稱之為“肉”，之所以如此制作是要考慮到實際使用時的視覺習慣，當紫砂壺面是完全的直線時，我們的視覺觀察會產生一個向內收縮的現象，所以為了讓壺更加好看，壺面的直就需要稍稍的向外鼓起。這在方器的制作中尤其需要注意，不單是壺面的處理如此，許多其他部位的線條也是如此。隨后在壺肩向上收攏，線條往壺口方向延伸并縮小，這種延伸同樣采用曲線來進行塑造連接，為整個壺身營造出過渡轉折，讓壺面至壺口看起來不至于僵硬，而是連貫，用升頸連接壺口唇線，接著制作壺蓋，壺蓋的大小正好能夠覆蓋整個壺口，其采用內嵌的形式，六根棱線向上最終匯聚于壺鈕。

六方的造型首先就要大方得體，這是方器制作陽的一面，但陽剛并不是說就要棱角分明，因為紫砂是需要拿在手里用的，所以越是塊面更多的壺形，越是需要注意摸上去的手感。“醒辰壺”中由于六方六面，其線條上下貫通，所以在處理這些局部線條的時候，要做到既周正又圓角，消除掉每一個面的鋒邊，這樣使用起來才能更加舒適，這即是作品“柔”的一面。在制作的時候，要保證整體的輪廓高矮適中，亭亭玉立，在細節上則要混方渾古，帶有一些拙味，從形體和氣質上達到平衡。

“醒辰壺”在結構和造型上轉合有度，雖然看著大氣，但沒有僵硬呆板的感覺，這得益于壺底部的細節處理。六條棱線自上而下，至壺底部終止，在這里增加了一圈泥片向外略微翻卷，這就好像女性衣服的裙擺，為整體的厚重增添了一股自下而上的輕靈氣息，將造型整個“托”了起來，讓六方壺身看起來不那么的“重”，并且在細節處理上干凈利落，剛與柔的程度把握恰到好處。

綜上所述，這件作品其造型遵循古意，剛與柔的變化在于對壺上不同部位的局部處理以及整體結構的安排。這些處理和安排并沒有固定的標準，而在于制作者對于形體比例的理解和把控，壺底部承擔了“柔”的部分，壺面和壺頸則要相對更“硬”，也就是更加陽剛，這實際上是一種相對而言的處理，同樣換一種輪廓，這種處理也可以反過來。不同的壺身比例，決定了需要采用哪一種相對的表現方式。紫砂是文化的載體，也是工藝的精華，剛柔并濟不單是工藝上對紫砂的要求，更是其作為文化載體時的藝術表現標準，中華文化向來不是咄咄逼人的文化，而是剛中有柔，柔中帶剛，用合適的形體，表達出恰到好處的意境，這就是紫砂最令人心動的地方。