現代青瓷“舞”的藝術造型美

謝 靜

青瓷的“形態美”是陶瓷視覺藝術最直觀的表現方式，其點、線、面、體是最基本的元素，青瓷的表現力也隨著這些元素的變化而展現出多種多樣的變化。青瓷的釉色變化豐富，原因來自坯釉中氧化鐵的存在。在經過嚴格控制的工藝步驟下，可以獲得粉青、豆青、梅子青等多種釉色，有的釉色甚至可與玉石相媲美。浙江“龍泉青瓷”更是超凡脫俗，因其獨特的藝術品質和深厚的文化底蘊，被譽為中華青瓷最高境界。

青瓷的美，美在它的不動聲色，釉色似玉、似冰，色澤純凈而又富有變化，令人心生寧靜平和之感，給人以柔和、溫婉的感受，這種令人充滿豐富審美自由想象的藝術表現力，是其他藝術品無法比擬的。隨著時代的變遷與發展，人們的文化素質和審美意趣也在不斷提高，青瓷藝術品所帶來的含蓄而內斂的藝術價值，使得人們對青瓷藝術品的關注度日益提高。

圖1“舞”是一款將雕塑和青瓷相結合的青瓷藝術品，它的創作者將青瓷所蘊含的文化底蘊融入自身創作之中，使得作品在嚴謹中帶有抒情色彩，圓潤中見曲線，在簡潔的線條中勾畫細節，處處顯示著創作者精巧的細節處理能力與考究的藝術構架能力。作品不僅有一種自然的張力，還有著一種特殊的女性柔美。這種和諧的展現不僅不會令人感到突兀，反而使作品有一種協調美。雕塑藝術作品非常注重作品之中形態與神態的融會貫通，在追求整體器型的和諧、準確中，還要賦予作品變化之美。這樣一來，現代審美意識的加入和雕塑表現技法的運用使得該作品脫離匠氣之感。在充分發揮出青瓷原有的藝術魅力之外，還將瓷器那種自然本質之美散逸而出。

青瓷藝術，是中華傳統陶瓷文化中最為閃亮的一支。在數千年的發展中，它可以說是一種傳統文化的視覺符號，這種視覺符號所帶來的文化內涵是獨一無二的。運用雕塑手法來塑造青瓷藝術品，可以說是現代青瓷藝術中很有特色的藝術表達方式之一。運用雕塑的造型，結合陶藝的藝術表現力，來詮釋中華傳統文化內涵，這種創作方式，對青瓷藝術品創作者的文化底蘊和藝術表現力都有著極高的要求。同時，也對青瓷藝術品創作者對雕塑技法和陶藝技法的掌握也有極高的要求。這款青瓷作品“舞”是一件非常有代表性的作品。在吸收了敦煌“飛天”、“孔雀”等意象的思想的同時，通過解構和再度詮釋的造型表達，生動形象的將中華傳統文化的意蘊和現代審美情趣有機結合，用現代雕塑手法，寫意的表達了“舞”的主題特征。它為雕塑與青瓷的結合，提供了一次豐富而獨特的視覺體驗。

圖1 舞

當代青瓷藝術的發展，并不是傳統青瓷的重復與延續，在保持原有青瓷的藝術特色下，現代青瓷展現出一種更加生機勃勃的藝術氣息。在當下這個自由創作、個性展現多樣化的時代，一部分青瓷作品保持原有器型形態，并堅持一定的實用價值，另一部分青瓷作品突破了原有形態和古典藝術審美，向著多元化藝術風格轉換。隨著當代藝術審美的不斷變化，現代青瓷也展現出一種藝術個性化創作。青瓷藝術創作者在保留青瓷原有藝術特點的同時，運用其獨特藝術語言、藝術觀點和藝術形態，拓展了青瓷藝術的發展，使青瓷藝術有了更多的發展機遇。

青瓷藝術是中華民族傳統文化給予中華兒女的饋贈，我們在繼承和發展的同時，更應該不斷融入其他文化中有特色的創作理念，用綜合的、多元的表現力和豐富的審美意象，來有效的激發青瓷藝術的發展生命力。