中國風格鋼琴重奏作品《絲路》的演奏分析

管 樂

（浙江外國語學院，浙江 杭州 310023）

一、中國鋼琴二重奏的發展

鋼琴二重奏，是一種重要的室內樂演奏形式。通過鋼琴對兩個同等重要的聲部進行演繹，主要形式為雙鋼琴和四手聯彈。①我國最早的雙鋼琴作品為20世紀60年代殷承宗的《農村新歌》。

中國鋼琴二重奏的發展雖在數量和質量較遜色于西方的鋼琴二重奏創作，但中國的鋼琴二重奏作品能結合民族民間音樂藝術的特點，體現了我國鋼琴重奏作品的民族神韻。鋼琴二重奏體裁同樣也越來越受到青年一代作曲家的關注。本文所研究的鋼琴二重奏《絲路》即為2005年由青年作曲家艾珺創作。

由于本文論述的《絲路》為鋼琴四手聯彈作品，為了使概念更清晰，下文將直接采用“鋼琴四手聯彈”（以下簡稱四手聯彈），不在贅述為“鋼琴二重奏”作品。

二、《絲路》鋼琴演奏分析

（一）創作概述

《絲路》由青年作曲家艾珺創作，創作靈感來源于絲綢之路。絲綢之路是始于中國古代的陸上商業貿易路線，連接歐、亞、非三大洲。2013年9月和10月，中國國家主席習近平在出訪中亞和東南亞國家期間，先后提出共建“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的重大倡議，得到國際社會高度關注。中國風格鋼琴重奏作品《絲路》就在這樣的歷史與時代背景中應用而生。

（二）曲式結構分析

結構在一首作品中起著至關重要的作用。艾珺在創作該作品時選擇了帶再現的復二部曲式結構，整體較為規整。《絲路》曲式結構如圖所示。

《絲路》曲式結構分析圖

（三）《絲路》節奏韻律演奏提示

《絲路》全曲皆由復拍子組成，出現了4/4拍、6/8拍以及7/8拍。復拍子律動點較多，具有舞蹈性，更有助于突出整首樂曲濃郁的民族風格。其中4/4拍主要使用在第一樂段之中，以悠長的旋律線條為主要特征。第二個樂段中，出現了最典型的節拍——7/8拍。鄭秋楓作曲的《帕米爾，我的家鄉多么美》同樣大量運用到了7/8拍的節拍。帕米爾高原亦為古代絲綢之路的經過處，7/8拍幫助全曲塑造了濃郁的西域風情。而6/8拍則被穿插使用于7/8拍之中，形成一定的對比。此外，由于西域地區的語言受到阿爾泰語系的影響，重音常落于最后一個音，因此整首曲子多弱起和切分節奏。

（四）《絲路》的具體演奏分析和情感處理

1.引子

第一鋼琴持續在pp的力度上彈奏和弦，模仿駝鈴聲。注意音色的控制，手指盡量貼鍵彈奏，可稍帶入一些民族樂器的撥奏感；第二鋼琴第一拍的和弦低音模仿駱駝的腳步聲，音色需要飽滿。力度從p漸強至mp最后再回到p，由遠及近，漸弱過渡至主題。第3、第7小節彈奏時需有意識的突出第二鋼琴左手的旋律小動機。

2.首段

（1）呈示部分

13小節開始第一鋼琴右手出現主題旋律，力度為f，注意樂句的氣息和中間跳音的穿插。主題旋律在音色上模仿塔吉克族的民族樂器“鷹笛”，跳音為手指跳音，清脆柔和，模仿駝鈴似的聲音。第一樂句需進行兩次漸強漸弱的變化，且一直到28小節第一鋼琴皆為單線條旋律。對觸鍵要求較高，落鍵時要有一定的緩沖感，空拍時值需留白到位，如譜例1所示。

譜例1 主題

第二個樂句與第一樂句產生力度上的對比，由f轉為mp。第一鋼琴的聲音需要處理得飽滿而富有張力，突出延留音之后的小旋律動機；第二鋼琴在前兩個樂句中充當著節奏擊打的功能，似維吾爾族的手鼓。第20小節的經過音需要清晰。右手一直擊打琴板模仿駝隊的步伐，擊打的力度由p至mf，營造出由遠及近的意境。

（2）第二部分

第三樂句以f的力度出現雙音上行的旋律，高聲部演奏者在彈奏時放松手腕，形成較為連貫的旋律走向；第二鋼琴使用雙音迂回式的進行，需注意控制右手音量，以烘托第一鋼琴的主旋律。第一拍可使用踏板，同樣地經過音仍需清晰，可稍漸強。

第四樂句響度較弱，連續三小節的空拍弱起，觸鍵時要帶動手腕，從而加大手指的緩沖。

在36小節第一鋼琴在較強的力度上結束，五連音適當地漸強順利地過渡至下一個樂句。37小節變化再現了本樂段第二個樂句的材料，由于在此處進行了轉調，第一鋼琴彈奏時需注意音色，使其更為明亮。演奏者要學會運用力量的轉移，即在手腕手臂放松的前提下，手指盡量貼鍵，用指腹觸鍵，手肘帶動手腕輕輕抬起。適當放松后，再彈下一組雙音，落下第二組音后，前一組音的手指才能放開，從而保持雙音的連貫性；第二鋼琴左右手節奏型的差異較大，需注意切分節奏的準確度。右手的力度可以隨著旋律線條的走向進行波浪式的變化。第一鋼琴自由謳歌的旋律和十六音符的跑動交相輝映，緊密配合形成一種戲曲中常用的“緊打慢唱”形式，不宜使用踏板，如譜例2所示。

譜例2 “緊打慢唱”

接著進入該樂段的最后一個樂句。第一鋼琴保持旋律連貫的同時減弱音量，注意每一個小分句的呼吸，速度可稍加快。彈奏時更多地使用指腹的位置，延長落鍵時間，形成輕柔的聲音效果。第44小節8個十六分音符的分經過音需適當的漸強。轉而變化為pp的力度，彈奏三組輕柔的震音。48小節在速度上需要減慢，在較弱的力度中結束這一樂段；第二鋼琴至45小節出現了小旋律，要注意呼吸和力度的控制，同時延留音的時值需要充分保證。48小節第二鋼琴的旋律補充需與第一鋼琴自然連接。

（3）連接

連接部分為散板，9連音在演奏時可適當拉長，形成悠遠的旋律線條。短倚音切忌裝飾音部分和主音銜接速度過快。隨后第一鋼琴出現樂曲開始部分引子的音樂材料，在力度上可適當漸弱。第52小節第二鋼琴出現了慢起漸快的固定音型反復。要放松小臂和手腕，手腕有彈性地同時又不失控制，指尖觸鍵有力，手指緊抓琴鍵，用手臂的移動帶動手腕。

緊接著是一個刮奏過渡至雙手的八度。第一鋼琴的震音慢起突弱與之后第二鋼琴八度的跑動形成對比。此次八度彈奏的難度較第52小節的固定音型反復又增添了幾分，在速度和力度上要求快且強。該樂段的最后部分以漸強的顫音結束。

3.第二樂段

（1）連接

迅速切換至雙手的跳音，該跳音應為大臂跳音。運用手臂的力量從空中下落，突出7/8中的第1、4、6拍，聲音堅定有力，刻畫出多人載歌載舞的氛圍。同時，清晰的拍點能讓聽眾迅速適應節拍的變化。

（2）呈示部分

第一樂句共八小節，跳進和回旋式的旋律相結合，頗具舞蹈性。在彈奏時第一鋼琴需將手指站立起來，減小手指與鋼琴之間的接觸面，產生一種熱情飽滿的音色；第二鋼琴更多承擔的是節奏的控制功能，左手通過和弦的不斷變化清晰地突出拍點，如譜例3所示。

同時右手突出重音，在64小節迅速變化為6/8拍，似短暫的休憩。高聲部左手的三個小跳音為手指跳音，音色清脆。第二鋼琴彈奏重音時注意手臂的發力。之后樂曲再次重復了之前的四小節，力度上可稍減輕。

譜例3 節拍變化

第二個樂句音色柔和，與第一樂句形成鮮明的對比.第三樂句出現了新的音樂材料，逐漸將樂曲推向高潮部分。第一鋼琴在彈奏第一個由十六分音符與八分音符構成的動機時，注意借助手腕的力量，小指的跳音不要過于僵硬。出現二聲部的部分小節要注意聲部之間的區分，如譜例4所示。

譜例4 新音樂材料

（3）展開部分

第79小節a小調與d小調的連接處需加重音量，強調調式的變化。85小節為全曲的高潮部分。第二鋼琴在彈奏時如譜面上marcato所示，需要清晰。右手出現了旋律線條，注意語句的呼吸，該旋律在第一鋼琴的強奏中若隱若現。左手則為規則的節奏型重復，注意拍點的準確性。如譜例5所示。

譜例5 高潮部分

93小節在彈奏時第一鋼琴時手腕放松，營造出駝隊在絲路跋涉的艱難場景。第二鋼琴重音之后的十六音符跑動音量要加強，保證旋律線條的清晰。97小節出現了新的音樂材料，整體音色較為柔和，與前半句形成對比。最后一個樂句在速度減慢的同時將和弦力度推到ff。第二鋼琴的空拍控制要準確，否則這一部分的彈奏容易失控。最后的和弦將力度推至ff并自由延長。

（4）連接

連接部為第二鋼琴的獨奏，演奏時較為自由。

（5）再現

該部分為慢板，旋律主要在第二鋼琴的右手。第一鋼琴在彈奏時注意力度的變化，可以使用高抬指低手腕的方式。第二鋼琴在旋律進入時需控制好力度，整個旋律線條要有連貫度，如譜例6所示。

4.尾聲

尾聲處于pp的力度狀態，兩位演奏者在彈奏時都需要控制好手指的力度，銜接部分力度要控制的自然。隨著第二鋼琴右手敲擊琴板，旋律逐漸消失，全曲終。

譜例6 再現部分

三、《絲路》演奏美學淺析

（一）音樂演奏所需注意的美學問題

1.演奏前階段

在此階段中，演奏者需要認真讀譜。讀譜是一個將客觀存在的物質樂譜轉化為自身的內心聽覺，再將內心聽覺轉化為真實音響效果的過程。演奏者二度創作的過程中，有兩點需要注意：一是演奏受到一度創作的制約，二是演奏要與作品的民族性、時代性相結合。

《絲路》為中國風格的重奏作品，全曲雖帶有一定西洋調式的特點，但多次與增二度的結合體現了西洋調性中國民族化的特征。全曲在調式上多用和聲小調；樂音排列接近西域音樂（波斯-阿拉伯音樂體系）的音階特征；旋律排列多成鋸齒形，富于裝飾性；節奏多弱起和切分。演奏者在讀譜時就要注意作品的整體風格并適時地調整演奏時具體的技法。

2.演奏感悟

演奏者在演奏過程中需要理性和感性相結合，在理性層面為能夠清晰的背譜，演奏者需要記憶的不僅僅只是音符，還包括表情記號、踏板、速度的變化等。而四手聯彈的背譜還需注意合作者之間整體的音響效果，更是有一定的難度，但演奏者在沒有背譜困難的后顧之憂時更有利于情感的投入，并通過當下不斷的聆聽和回饋做出一定的調整。只有將感性與理性相結合再加上良好的心理素質和專注力，才能將作品完美演繹。

演奏后要對自己的演奏過程進行反思，在自我反思的基礎上聆聽觀眾或師長的意見，對自我有不斷的超越過程。

（二）關于《絲路》的氣韻

“氣”的提出最早見于老子的《道德經》。“萬物負陰而抱陽，充氣以為和”；“韻”最早被用于音樂藝術領域是指音韻。②氣韻二字既相互貫穿，又有一定的區別。氣為內在的支撐，韻是外在的風姿，缺一不可。

《絲路》作為一首四手聯彈作品，要求演奏者不僅在節奏和氣息上保持一致，更要將氣韻相吻合。在演奏的中注重樂曲的整體效果，多以樂句和樂段為單位來理解作品。

（三）關于《絲路》的聯想

聯想是鋼琴演奏中必不可少的環節，是基于演奏者個體外在的壞境以及內在經歷而產生的。樂曲第一樂段描繪了壯闊的絲綢之路，古絲綢之路是祖先用勤勞和智慧譜寫的歐亞大陸國與中國之間政治、經濟、文化交流的絢麗歷史篇章。絲路的面貌幾經變幻，人們發展絲路的動力卻從未消散。21世紀，絲綢之路在“絲綢之路經濟帶”與“海上絲綢之路”的倡議下煥發出新的生機。第二樂段人們載歌載舞既是慶祝駝隊的平安歸來，也是贊頌絲綢之路這條舉世聞名的國際商道。今天的絲綢之路在全球命運共同體的背景下，為人類的共同發展帶來了新的理念，引領全球共發展。在彈奏第二樂段時也可以融入這份對“一帶一路”提出者廣博胸襟的感慨和對幾千年智慧傳承的欣喜。最后駝鈴的再現部分仿佛又將我們的思緒拉進了絲路曾經的模樣……我們追憶回去也不忘將來，不忘初心，繼續前進！

四、結語

本文以中國風格鋼琴重奏作品《絲路》為切入點，對作品的演奏技法、演奏美學做了淺略的分析研究。筆者嘗試將作品分析、創作思想、演奏美學和民族傳承結合起來，更加真實地還原作曲家的寫作意圖，進而更為準確地把握作品。此外，希望此文對演奏者解讀和演奏其他中國風格的鋼琴重奏作品也有一定的參考價值。

注釋：

① 錢程.雙鋼琴教學之思考[J].北方音樂,2017,08：159.

② 楊易和.音樂表演美學[M].江蘇鳳凰文藝出版社,2017：142.