藝術中的“雅”與“俗”

摘 要：雅與俗是一對歷史性的概念，它們的內在涵義并非一成不變，隨著時代的發展，審美觀念也在不斷更新變化。在當今社會市場經濟條件下，文化產業蓬勃發展，雅俗成為文學藝術領域內的一個熱門話題。在藝術商品化日漸普遍的情形下，藝術創作水平能否提高，甚至基本的藝術質量能否得以保障；雅俗關系由對立走向融合是歷史發展的必然，而從現實狀況看來似乎成了“俗”對“雅”的瘋狂顛覆；雅俗共賞是否能成為新時代的藝術鑒賞標準；新的藝術鑒賞標準是否能促進繪畫創作的繁榮發展；雅俗共賞較傳統繪畫思想中尚雅貶俗的標準具有一定的進步意義。

關鍵詞：雅俗文化；藝術；審美

一、雅俗藝術的由來

在中國古代，雅俗觀念萌芽極早。這對范疇的出現，意在標示層次有別的藝術趣味與格調。如：古人最早以“雅樂”來褒揚宮廷音樂，以“鄭聲”來貶低民間音樂。故《論語》上有所謂“惡鄭聲之亂雅樂”之說。以儒家觀點看來，古老的宮廷“雅頌之聲”無論是內容還是形式都符合“禮”的規范，是完全正統、高貴的音樂；而產生于民間的“鄭聲”，則是極為粗野、低賤之聲。據說孔子還談到“鄭聲”實為淫聲的原因：“鄭國土地民人，山居谷汲、男女錯雜，為鄭聲以相悅懌，故邪僻聲皆淫色之聲也。”可見，雅貴俗賤，褒“雅”貶“俗”，乃是中國古代文人士大夫的基本態度。

雅俗文化對于中國傳統藝術文化有著深厚的文化影響，這種雅俗尊卑觀念直接影響了中國古代美術批評的標準。據唐張彥遠《歷代名畫記》所載，晉朝人庾龠夭曾批評雕塑家戴逵所做的佛像“神猶太俗，蓋卿世情未盡耳”。在這里，我們看到魏晉南北朝時期雖尊雅鄙俗之習仍在，但“雅”與“俗”的內涵卻發生了微妙的變化。在魏晉南北朝時期，由于社會的劇烈動蕩與變化，終于沖毀了“獨尊儒術”的局面，莊老思想發生重要影響，特別是玄學之風盛行與佛教的廣泛傳播，“超世絕俗”便成為新的審美理想。雅俗觀念不僅是“文”與“野”之分，而且更是表現“超凡”與世俗感情之別了。

二、雅俗藝術的區別

“雅”與“俗”同屬于藝術審美過程中，審美主體對審美客體的審美認知心態以及藝術創作追求，或者引用西方的美學思想可以將其定位為一對有意味的藝術形式，即“用某種特殊方式所組合的線和色彩，某些形和形之間的關系，激發著我們的審美情感”。而“雅”、“俗”與其他審美認知的不同在與其擁有一個較為統一和相近的審美主體群，這一共有的審美主體群“以一種不明確的記憶形式積淀在人的大腦組織結構之中，在一定條件下能被喚醒、激

活。雅俗藝術的審美情感區分來源于對于藝術作品的評判和整理。王晉中先生以“易”與“不易”進入、理解來區分俗藝術與雅藝術，更不合理。雅俗是中國傳統美學中的眾多對偶范疇之一，它們是對立統一的，不易截然區分彼此，因此如只以難易對雅俗進行區分似乎過于簡單化。可以說，所有的藝術作品中都有雅俗二種因素存在，如果實在要對俗藝術與雅藝術作一個明確規定的話，那么以藝術作品中雅俗因素各占的比重來說明似乎更合理些。

“雅俗藝術的一個關鍵區別在于，一個需要內容與形式的雙重支撐，一個則只要形式支撐。俗藝術原來是一種注重藝術內容的藝術，而雅藝術注重藝術形式。注重內容，就是注重講述的東西；注重形式，就是注重講述的方式。以形式與內容作為雅俗藝術各自的主要特征區分二者殊為可笑”。文章進而指出“雅藝術之難”難在“棄內容為一難，重形式是又一難。兩難相合，造成大眾接受的艱難。”“雅藝術之難，難在它的無所講述。即僅與俗藝術相比，它不講故事，或者有些事件人物的影子，也往往支離破碎，很難引人。

三、雅俗藝術的體現

不僅僅是雅俗不能簡單地以難易區別，就是接受者也無法用不同的層次來定位。即便是“接受”，也不是完全處于被動的狀態，對任何藝術作品的欣賞活動實際上已經是不自覺地主動參與其中，與作品發生或多或少的情感交流，乃至理性分析，因此，我認為，雅和俗不能以難易程度劃分，不能簡單地將藝術欣賞活動看作有多大能耐，就欣賞多高層次的藝術作品———這樣一個簡單的被動接受過程。盡管作者最后補充道：“當然，我們期望每一位藝術欣賞者，都能最終進入藝術接受的第二階段。如同一個人的生命成長一般，完成一次完整的生命過程。然而即便如此，不斷出生的后繼人群，在藝術領域仍舊要從藝術接受的第一階段開始。如此反復，不斷循環。由此可見，任何對于藝術接受的第一階段的小瞧，都是不應有的。”以這樣的方式討論雅俗，無疑將這對辯證統一的對偶范疇置于一根直線條上，過于簡單化模式化了。

“我們理解了藝術的雅俗。這原本是藝術的兩種不同取向。面對多種需求的社會，尤其是社會中不同藝術需求的人群，藝術分層了。所謂俗藝術，滿足的是普通大眾最一般的藝術需求；所謂雅藝術，滿足的是社會少數階層相對高級的藝術需求。只要社會的藝術需求存在這樣的分層，藝術的雅俗便將一直存在下去。”文章在定義雅俗藝術的時候提出雅俗藝術相對應的兩大接受群體———“雅俗藝術不僅對應著藝術接受的兩大社會群體，而且對應著個人接受的兩大階段。”其實，從接受角度看，恰恰不能先俗后雅，更不能將欣賞人群劃分為“兩大社會群體”。這里需要說明的是，接受群體是不可分也不能以雅俗劃分的，從事雅藝術創作的人完全可能喜愛并欣賞著俗藝術，而俗藝術的作者也常常要汲取更多的知識，學習更多的雅經典，將其不落痕跡地融入到俗藝術的創作中去，方算上乘。

四、結語

“雅”“俗”作為中國藝術中特有的審美情趣，它是中國傳統文化的基礎上，中國文化獨有的或者說是最擅長的直覺領悟的產物。它不僅貫穿于書法藝術審美的始終，同時也是中國傳統藝術的共有的審美標準之一。時至今日，更成為國人對西方藝術作品進行品鑒的一個重要標準，這是一件很有趣味的事情，更是中國傳統文化、中國傳統藝術對西方文化、藝術的審美和在加工的過程，這也意味著“雅”“俗”這一中國藝術獨有審美情趣在未來將有更加寬廣的審美范疇與界定依據。

參考文獻

[1]唐家路、潘魯生著.中國民間美術學導論[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000 年3月

[2]張明玲著.新版“雅俗文化書系”：色彩文化[M].北京：中國經濟出版社，2013年1月

作者簡介

蘇子宸，女，1993年，沈陽師范大學美術與設計學院2016級美術學研究生。

蘇子宸（1993.2—），女，漢族，河南省新鄉市，16。級在讀研究生，美術學專業

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）