山水幻化、探源求真

翁志實

摘 要：中國山水畫歷史悠久，富有民族的優良傳統。處師造化，中得心源，采山川之靈，從大自然探求畫理和畫法，這就是寫生。寫生是畫家走向生活、觀察自然的印證和豐富傳統技法、豐富生活感受積累創作素材和經驗，吸取創作源泉的最重要的一環。它是畫家熟悉描寫對象的必由之路，也是提高繪畫技巧和不斷增強寫貌山川景物能力的關鍵途徑。

關鍵詞：中國山水畫；寫生；意境

中國山水畫是畫家對祖國大好河山無比崇敬、無限熱愛的一種激情，并將這種激情表現出來（記錄下來），這種表現出來的作品是“源于生活而高于生活”的，是畫家“心畫”——對美好生活的提煉，用筆墨、色彩等繪畫語言來描述“理想”中的青山綠水、飛檐峭壁、小橋人家等等。五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了中國山水畫的藝術表現，并把中國繪畫中的中國山水畫推向了一個歷史的高峰，中國山水畫在這一時期成為時代的主流藝術。

宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極致，宋代畫家深入自然，以自然為師，寫生之專注之仔細，對自然物象窮盡其理，嚴謹求實，凝篤精神，常常是物我兩忘，自由無羈的精神狀態。宋人對待寫生是主體精神的高度集中，以心馳騁，心與物游，心靈完全釋放……

宋代作為中國繪畫藝術的鼎盛時期，五代則是通往這個頂峰的橋梁。在山水畫方面，五代董源、巨然，荊浩、關仝分別開創或繼承南北山水畫派，呈現出從題材內容到形式風格的不同側重與相異風貌。有代表性的畫家是郭熙、米芾父子。郭熙父子的《林泉高致》則圍繞中國山水畫創造的核心意境問題，系統地總結了經驗，使中國山水畫理論更加系統化。南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁”的新風格，創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。另一方面是青綠山水的表現手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現力（1）。

二十世紀初寫生風悄然返回山水畫壇，到二十世紀中葉已成不可逆轉之勢，中國山水畫也因而勃發出一片盎然生機。石濤的一句“搜盡奇峰打草稿”成為了山水畫寫生最生動的代言。中國山水畫歷史悠久富有民族的優良傳統，處師造化，中得心源，采山川之靈，從大自然探求畫理和畫法，這就是寫生。寫生是畫家走向生活觀察自然的印證和豐富傳統技法、豐富生活感受積累創作素材和經驗，吸取創作源泉的最重要的一環?！皫煼ㄔ旎本褪窍蚩陀^世界學習，以大自然為師“觀天地之造化”。對天地萬物寫生，歷代名畫家之所以能夠取得卓絕的成就，其根本的因素就是他們能夠置身于客觀世界之中以山川景物等為老師從中吸取創作的源泉和提高繪畫的筆墨技巧，陶冶自己的性情。所以才能達到憑他的一枝禿筆“畫來形理意妙合自然”的境地。前人的經驗告訴我們，只有以自然為師到生活中去，面對真山真水不斷地進行寫生才能提高自己的觀察生活分析事物的能力，才能深刻認識客觀世界，才能畫出比較好的山水作品來。

而在山水畫寫生及創作中普遍存在以下幾個問題值得我們認真思考：

1、重視線的表現力。

在山水畫寫生中線的表現力也實質上是對物象的輪廓、結構、形體、質感以及畫者的情感相交融的表現。例如線如何表現對象的質感問題，它比用線表現對象的輪廓結構難度更大。因而值得我們在寫生中引起重視。從我國現代人物畫家劉文西筆下的《石匠》與人物畫家王叔暉筆下的仕女對比分析，前者粗獷、干裂，后者纖細，前者用線凝重、古拙表現了結實粗獷的男性，后者用線如春蠶吐絲般的均勻連綿表現了女性的纏綿和溫情。正如古人總結的十八描法歸納起來也只有兩大類，一類是適于工筆畫的線描如游絲描、鐵線描、柳葉描、高古游絲描、行云流水描等。一類是適于寫意表現的線描如減筆描、折蘆描、橛頭釘描等這就意味著在寫生中感覺到對象的質感不同就要采取不同的線條來進行描繪。

2.善用不同“線皴”技法提煉概括。

山水畫中的線就是運用這種“線”來刻畫山石結構的，但我們不能狹隘的去理解“線”，它是指所有用筆的軌跡與呈現的筆墨形態，如以長披麻皴、牛毛皴、解索皴、荷葉皴、折帶皴、云頭皴等是以線為主的畫法，以線為主的各種皴法有的適于表現有植被的、土質松軟紋絡較長的土山山脈，而大小斧劈皴卻更適合表現堅硬的巖石。運用有疏密、濃淡、粗細、枯潤、剛柔、輕重富有變化的線來塑造形體，較能體現國畫以線為造型基礎的風格特點。

在寫生中理論上的皴法與感觀上的景物是有很大距離的。這些皴法并沒有一一標明在真山真石上，這需要認真地領略感悟自然風貌，深切地感受自然風貌而不是刻意地模擬古人的形式。從理論上接受了傳統中的皴法還需在寫生中了解古代畫家各種皴法創造的現實依據。通過對自然環境、地貌特征、巖石生成、結構規律等進行了解，以體會古人是怎樣觀察生活又是如何提煉概括創造藝術形象的。從而在實踐中運用好這些皴法進而創造新的皴法。

不同的山石結構有不同的石紋組織，而各種多變的石紋是多種皴法的造型依據。在用線之前應是用心去感悟石紋組織再采用何種線來皴。表面光滑的石山質地堅硬，長年風化拆裂后皴紋線條清晰，有些雨披形土山結構經長年雨水的侵凌外形極為圓渾，均是“弧”形狀態形成堅、斜等狀，如披散的皺紋可用披麻皴等等。總之充分強調尊重自然規律和運用科學知識解剖一切真山真水以便理解“由理生法”的基本規律，從而更好地掌握“線皴”之法。

如江南的氣候溫潤，地貌平緩連綿，經常煙雨迷濛，因而產生了董源水色淋漓的抒情畫面；宋代山水畫家常隱居于山林之間，與自然為伴，在長期的沉浸中，他們堅持觀察與寫生。荊浩隱居于太行山洪谷，因驚奇異，遍而賞之。

3.自然情性，意境創造。

宋代作為中國繪畫藝術的鼎盛時期，五代則是通往這個頂峰的橋梁。在山水畫方面，五代董源、巨然，荊浩、關仝分別開創或繼承南北山水畫派，呈現出從題材內容到形式風格的不同側重與相異風貌。荊浩的《筆法記》是我國重要的山水畫理論著作，在山水畫領域發展了謝赫的“六法”。宋代的山水畫，發展了多種風格，達到了前所未有的成就。李成，范寬是北宋初期最著名的畫家，也是中國山水畫發展史上“百代標程”的重要人物。一方面是水墨山水的大發展，開創了北宋山水畫的新局面，開大寫意山水的先河。有代表性的畫家是郭熙、米芾父子。另一方面是青綠山水的表現手法更豐富了，在重彩中講究筆墨技法，提高了青綠山水的表現力。現存王希孟的《千里江山圖》，是宋代青綠山水的代表作。趙伯駒、趙伯嘯兄弟，繼承了青綠山水畫風格，形成了南宋青綠山水的復興局面（2）。

宋元時期是中國山水畫空間繁榮的階段。隨著職業畫家的出現、宮廷繪畫的興起及士大夫繪畫的形成。山水畫家人才輩出，繪畫風格也絢麗多彩，或沉雄老健或平淡天真或潑墨破墨令人目不暇接。同樣這一時期的山水畫作品也是畫家“寫胸中逸氣”、“自娛”，與唐代“意在筆先”“心師造化”強調的意境觀點是一致的。因此一些現代繪畫應運而生，他們以心中的情感體驗為自然加上一些西方現代造型因素便構成了自己豐富多彩的畫面，這也是自然情性、意境創造的表現。

畫家所造之境，最初來自自然真實，所以它有強烈的地域物候特征，具體實在、真實感人，這種真實又是經過畫家心靈的浸潤，帶著畫家的體溫，以及他的理想、修養、格調、襟懷，以畫家獨造的意象展示在世人面前的，有一種飽含文化韻味的樸實美，開闊、沉穩、樸素而富于靈性。

參考文獻

[1]中國美術簡史p189第四節《宋代山水畫家和作品》

[2]中國美術簡史P190-193

（作者單位：福建省學校美育與藝術教育研究中心）