《我不是藥神》：泛娛樂化時代的關注力量

文/曾勛

近日，由文牧野執導，徐崢主演的電影《我不是藥神》票房與口碑齊飛，并呈現出國產片久違的“爆破”效應。影片上映4天票房已破13億元，豆瓣評分高達9.0分。上次豆瓣評分超過9.0分的國產片，還是十六年前的香港電影《無間道》。

《我不是藥神》好在哪里？論情節，是那種“一開頭就能猜到結尾”的套路：徐崢飾演的保健品店主在白血病人懇求下，成了某種印度產“救命藥”的總代理商，經歷了從賺錢到慈善的心路歷程，并由此卷入法律的漩渦中。當小鮮肉、惡搞“霸屏”大熒幕，影片帶有“關注”情懷，并戳到了社會痛點，這才是它成功的關鍵。

視角轉換下的都市“暗面”

我們習慣了在熒幕中看到外灘的輝煌，那里有豪華的寫字樓，穿金戴銀的貴婦，打扮時尚的白領，一擲千金的土豪。鏡頭語言無時無刻不在表達：這是一群生活優越的人，他們代表了中國人的正常生活。

回到現實，偶像劇的意淫經不起推敲，那些脫離了現實的生活與底層架空，因此這么多年來，中國不少影視劇背上了“低幼”的罵名。

弱勢群體是檢驗公平正義的試金石，我們的國家在飛速發展，《我不是藥神》則將視角反轉，一切生活標準都被壓低了，低到更接近大眾與水土，也更接近蕓蕓眾生的現實生活。

影片對準的是患上了絕癥被高價藥逼到絕境的人，他們在城市的犄角旮旯垂死掙扎，只為多活一天。他是貧困的農村少年，沉默暴戾，一言不發但重情重義；他是一個孩子的父親，十分小家子氣，每次見面都會請大家吃橘子，在疾病的碾壓下，他幾近失去生的勇氣；他是千千萬萬身患重病而無力救治的人群的縮影……誰又能否認，這群找不到希望的蝸居者、患癌者就不是“中國”呢？

于是，高大上的大都市“消失”了，鏡頭掃過之處，無不是低矮臟亂的弄堂、群租房與油膩的小館子。整部電影沒有出現一天的大好晴天，不是陰天便是雨天；整部電影也未出現代表繁華的城市的標志建筑，就連那個旅游“打卡”地的某個“圣地”，也是從棚戶區的視角觀感去呈現的。

有人說，現實中有兩個社會，一個是主流媒體與輿論關注的北上廣深，那里有高樓大廈、咖啡紅酒、蛋糕鮮花；另外一個社會屬于弱勢群體，那里的人生活狀況窘迫艱辛，公眾不關注也不想關注他們。而后一個社會，很可能就是未來的你我將要體會到的。

那些被落下的人，很久沒有被納入光影的關注范疇，我們羨慕韓國人能拍出《熔爐》，如今《我不是藥神》來了，沒有理由不點贊。

“這不是一部好作品！”

《我不是藥神》探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，藥販子的道德困境，警察的法律困境，醫藥公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。影片以草根群像式的現實刻畫，生動展開小人物堅韌的生命故事。王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴和王佳佳等一眾演員所扮演的小人物，也都充滿閃光點，讓人深刻地體味到了影片的人性力量。

然而，判斷一部電影的好壞，有著許多標準，有人認為“這不是一部好作品”。如果從純藝術角度看，相較于對生活痛點的大膽觸摸，劇情構思技巧顯得美中不足。單親媽媽、牧師、小黃毛等配角原本有更多爆發的空間，但為了平衡的需要，他們的實際作用卻是承包為數不多的黑色幽默。

與以前一些沒有機會在大熒幕上公映的現實題材作品相比，被搬上銀幕的《我不是藥神》自然有其不足之處，批判之中羞羞答答，欲喚醒社會卻少了些英雄氣，揭露問題卻未觸及本質。但《我不是藥神》將中國現實社會小人物群像的集體刻畫，對現實問題的關注，毫無疑問是一次光影的大膽嘗試和進步。

音樂人羅大佑看完此片后深有感慨：“《我不是藥神》用了笑淚與共的模式來講述一個真人發生過的真的故事，將‘善意’這個我們平常不自覺在碰觸的人性的觸角伸展到我們愿意很開心的面對它。”善意鋪開之后，或許一切改變皆有可能。