淺談中國歌劇的演唱風格及舞臺表現

摘 要：歌劇是一種融合了音樂、戲劇、文學、舞蹈以及舞臺表演的綜合性藝術，從演員的歌唱技巧到情感流露再到服裝和舞臺效果的相互融合才是歌劇的完美呈現。一部歌劇的完整呈現，不但需要歌者高超的演唱技巧同時也要結合場景和劇情渲染整個舞臺，每一個動作和表情都得是對角色的詮釋，這也要求了歌者必須具有良好的音樂素養。

關鍵詞：歌劇 演唱風格 舞臺表現 情感表達

在經濟全球化的今天，包括藝術在內的文化發展的大趨勢是“多元”、“融合”。中國歌劇的發展道路是崎嶇不平、荊棘坎坷的。中國的歌劇作家們“放眼世界”時，將創作之根深深植入我們中華民族豐饒的沃土之中。[1]

一、中國歌劇的民族化特征

1.中國歌劇民族化的核心

《白毛女》是我國歌劇的奠基之作，其誕生于民間的“秧歌運動”。這部歌劇無論從音樂性、戲劇性方面，還是從歌劇演員的演唱方面來說，都達到了一個新的高度，是中國歌劇史上的第一次高潮，是中國歌劇史上的第一個里程碑，且具有濃郁的民族特色。“民族化”既然是藝術規律的表現形式之一。對待“民族化”的認識與理解，既要看到構成“民族化”的一些基本因素是極為固定的，其變化是相當緩慢的，具有相對的穩定性；又要立足于我們民族文化的土壤，不遺余力地從民族戲曲、民族音樂的豐富遺產中汲取營養并消化，以建設和發展中國歌劇，這是確立中國歌劇在世界歌劇地位中的根基。[2]

2.以民族歌劇《原野》為例分析中國歌劇發展的民族化特征

1987年由萬方編劇、金湘作曲的歌劇《原野》第一次走出國門。中國歌劇在母語基礎上創造出既更多的借鑒西洋又符合中國現代審美趣味的發展道路，較之同時期的其他作品顯得更清新，更有時代感、戲劇性與民族性。2007年底，中國歌劇舞劇院在相應文化部歌劇進校園活動的號召下再次將《原野》帶進全國各大高校校園，讓高校師生們近距離聆聽高雅藝術，感受中國歌劇的藝術魅力。學習和研究民族戲曲和民間音樂，不是拿過來就用，要確立歌劇意識，并以開放的現代精神來轉化、提煉和升華民族藝術的遺產，賦予民族藝術遺產以現代精神。[3]

二、舞臺表現在歌劇中的作用

1.舞臺表演的手法

“表演”是介于創作和欣賞之間，創作由作曲家來完成，欣賞得由觀眾去體驗和評判，而表演則需要表演者融入自己的音樂素養來對作品的理解以及完善，表演也是表演者對作品的二度創作，首先表演者要具備一定聲樂知識和技能，就猶如讓一個沒有接受過聲樂專業訓練的人參加歌劇演出，即使他有很強的舞蹈功底以及表演能力也達不到歌劇所要具備的素質，這是技能的相互融合與接洽，反之也是。其次，情感也是重要因素，我們常聽到這樣的說法“音樂是情感的藝術”音樂是最善于表現人的情感的，作品想要表達的歡快、緊張、憤怒、悲傷都可以通過表演者的肢體以及歌唱時的情緒所體現。

2.歌劇舞臺表現力的要素

舞臺表現力的要素主要表現在律動性、動態性、抒情性、象征性。當仇虎從偵緝大隊逃到村里，在其父墳前磕頭時以二胡作為背景音樂，用悲傷的旋律作為鋪墊借以表達仇虎失去父親的痛苦和對焦閻王的仇恨，也為下面仇虎籌劃為父報仇埋下了伏筆。這就是音樂所呈現的律動。當然，舞臺表演當中運用最多的一項就是動態性，每個姿勢、造型和神情都是動態的表現。話劇《原野》剛開場就聽到火車的汽笛聲，而后仇虎翻滾著到了舞臺中間，火車便是虛擬的道具，只是用它明顯的特征讓人們意識到故事是發生在什么樣的場景里，用象征的手法讓觀眾進入一個現實的場景。

三、唱段《啊！我的虎子哥的》的解析

1.金子的音樂形象

在唱段《啊！我的虎子哥》中，金子的形象主要是對愛情的追求，金子與虎子分離八年，再次重逢點燃了愛情的火花。作曲家把第一個音就放在G上表現了金子情感的爆發。“啊”字不但詮釋了金子對虎子的思念，也反映了金子害怕再次失去虎子的恐慌心理。金子總是用“咒罵”的形式表現對虎子的愛，金子說虎子：“你這野地里的鬼。”正是她說的野地里的鬼給了金子火熱的愛情，緊接著又唱“我又活了，這活著的滋味，什么也不能比”把全曲推到了高潮。此刻金子的心情無比激動，感覺自己又活了過來。接下來“黑夜變得那么短，醒來心里陣陣歡喜”，是金子在回憶著兩人重新相聚十天快樂的日子，她還陶醉在愛情的甜蜜里，音樂也從高亢變的安靜下來就像此刻金子的心情。“這一切都是因為你，我的親人啊”，說明了金子不但把虎子當成愛人更是當成了至親的親人，只有和虎子在一起的時候才能感覺還活著。虎子把金子擁在懷里，金子唱到：“我哪能不疼，哪能不愛，哪能丟了你”，表達了金子對于他們之前的山盟海誓和海枯石爛的愛情誓言堅信不疑，她認定了虎子就是她愛情的全部。[4]

2.虎子的音樂形象

虎子與金子因焦閻王的迫害分離了八年。虎子逃回來后知道金子嫁給了仇人焦閻王的兒子焦大星時，更加增添了心里的仇恨，殺父和奪愛的憤怒與報復的烈火在心里燃燒著。在這個唱段里，虎子望著金子唱到：“金子，你在我的心里，你是我，我是你，再不能分離。啊！金子，我和你，生生死死永遠在一起。”虎子以述說的方式表達對“金子”的疼惜，也是他們倆愛情的宣誓。金子野蠻、潑辣、熱情，只有虎子才能懂她的愛情方式。“你是我，我是你，再不能分離”表達出虎子把金子當做這個世界上唯一的親人，緊接著又唱到：“啊！金子，我和你，生生死死在一起”，虎子向金子傳達愛意和決心。

結語

綜上所述，中國歌劇的民族化發展歷程中波折而又不易。事實上中國歌劇的創作實踐基本上可以歸結為兩條道路：一是作曲取材于民歌、戲曲、民間音樂素材，走參照借鑒中國戲曲的形式、風格、結構（包括板腔體、曲牌體）的路子，俗稱“偏土派”。二是參照借鑒西方傳統歌劇樣式的路子，俗稱“偏洋派”。通過對中國歌劇藝術發展的全面分析，我們應端正對中國歌劇發展走向的認識，早日走出誤區，為使中國歌劇進一步健康發展而努力。

參考文獻

[1]卡爾西蕭.聲歌求道—中國聲樂藝術的理論與實踐[M].大陸書店，1970年版

[2]張蕾.聲樂實用指導[J]，河北師范大學學報，2009.3

[3]代百生.歌劇綜合美的當代呈現[J]，遼寧大學學報，2009.10.

[4]王曉宏.歌劇音樂分析[J]，南京音樂學院學報，2004.12.

作者簡介

官奕（1991—），女，漢族，江西豐城市人，江西省豐城市第三中學音樂教師。