“思”的水域與文本的疆土
———讀夢天嵐散文詩集《比月色更美》

◎莊 莊

在瀏覽全書的目錄之后，我決定改變之前常有的倒讀習慣（即常會從封底開始反向閱讀），老老實實地從頭開始，因為首篇《從一滴水開始》是如此強烈地向我暗示：這是一個源頭，接下來，我可能看到它匯成的一汪湖泊、一條河流、一片大海；我可能看到更多的波濤、浪涌、激流；我也可能跟它一起，流經更寬廣的山川、森林、平原。

由此，作為一個讀者，我確信，這一滴水，是我進入全書和作者心靈世界的一把密鑰。當我于夜深人靜之際潛入，完成整個的閱讀，我感到：作者的內心之“思”，在一個如此干枯的冬天，流淌成了一條水量豐沛的繁盛的河流。

我欣喜地發現，“思”，完全可以毫無懸念地作為概括夢天嵐散文詩的一個關鍵詞，正是憑借“思”，他的散文詩寫作區別于當下許多吟風詠月、描人摹景的文本，繼而抵達豐富、幽深、神秘的心靈之域，并打開了朝向未知的無限可能。在全國第十屆散文詩筆會上，我曾有過一個簡短的發言，對散文詩寫作中較為普遍存在的華麗和浮泛的抒情化傾向感到焦慮和不安。當然，這既是對當時的散文詩壇的一個印象，從另一角度，也是對自己在散文詩寫作中存在的種種不足的招供。七年過去了，承受寫作的錘煉和生活的鍛打，一部分散文詩寫作者日漸成熟，奉獻出不少優秀的文本。《比月色更美》當毫無愧色地亭亭玉立于其中。

這本集子收入的篇什不算多，但時間跨度卻很大，從上世紀末到現在整整二十年。沿著時間漫行，我們當能清晰地感知詩人的心靈行跡和精神路徑。跟他涉獵的所有其他文體的寫作一樣，這位敏悟、沉潛的“寂靜詩人”，一直緊緊地攥著一把鐵鍬，用自己灼熱的內心之火，從不停歇地向著自己的內在掘進。《從一滴水開始》，到《微瀾》，到《沉香》，他渴望的是一個內心的深水區，并不惜以自身的痛苦和迷惘試探激流；從《某個夜晚》到《夜》到《琥珀》，他執意打開時間之多維，并深信那萬物不息的涌動里，飽含“思”之幽深和靜美。

如此，他通過書寫不斷地拉伸著“思”之弧度，直到它成為一個圓。無疑，這個圓的圓點正是那一滴水，而這個圓的半徑正是詩人的內心達到的邊界，也正是他的“思”之水域。而讓我們深感鼓舞和欣悅的是，這個圓從來不是封閉的，隨著詩人內心的不斷擴張，一旦半徑拉長，將會形成更大的同心圓，一圈一圈……一個“思”者朝向未來的水域，將會越來越深，越來越廣。一個有心的讀者，定能從綿長的流淌中探察到那一縷縷美的波光，直入我們內心的每一處褶痕，溢滿我們內心的每一條溪澗。

而對應于“思”之邊界的不斷擴張，詩人意識到，文本對解除自身束縛的內在要求越來越強烈。他要做的，應該是讓思想在文本之中自由行走，讓心靈在語言中自由飛翔。

一度，大眾在對散文詩的多種誤解里，對文本的誤解尤深，認為散文詩都是一些形制短小、精雕細琢的性靈之作。而事實上，散文詩誕生之初，就有著豐富的文體內涵。這從散文詩第一人波德萊爾的散文詩集《巴黎的憂郁》里大量兼具小說和諷刺小品品性的敘事作品可見一斑；回到中國散文詩，魯迅先生《野草》的多數作品也大多是敘事的，其中的《過客》甚至采用了獨幕劇的形式。可見，散文詩這一文體從一開始就具有極大的包容性和表現手法的豐富多樣性。

作為有著長時間散文詩書寫實踐的詩人夢天嵐，應該清醒地意識到了這一良好的傳統可能喚起的表達力量。因而，他是如此自覺地接過傳統的接力棒，把自己的散文詩寫作擴大為一個更加多維和兼容的表現系統。《假想中的行為現場》凡十篇，其中有寓言式的敘事，有小小說式的講故事，有近乎魔幻的想象，整個系列呈現出文本上的搖曳生姿；而《與自身有關的拼圖》，在不凡想象的迸發之處，更見一種審慎、理性的哲思；至于《夜》《微瀾》等氣韻悠長的篇什，則更具隨筆的格調。顯然，藉由傳統，詩人在不斷地對散文詩這一文體的邊界進行探察、巡視、瞭望。

是的，在散文詩的寫作中，他早已擁有了屬于自己的國度，他的水域和疆土，正在獲取更多朝向未來的地址。