將童年與天真攜帶一生

文/李 娟

01

初夏，讀林風眠。林先生愛畫小鳥，翠綠的樹枝上站滿了小鳥，鳥兒圓圓胖胖的身子擠在一起，三三兩兩，成群的小鳥和橢圓的樹葉相依相伴，交相輝映，如同孩子作畫，畫得滿滿的，沒有留白，給人視覺上極大的滿足和喜悅。那些小鳥分明是一群可愛的孩子，擠在一起嬉戲說笑著。

看他的畫，仿佛能聽見春風中幾聲清脆的鳥鳴。

林先生筆下皆是天真，他能與孩子的心息息相通，分明是童心對童心。

02

齊白石早年以賣畫為生，為了便于計算，在門上貼著潤格：“白石畫蝦，十元一只。”有一位求畫者給了白石老人三十五元錢，想看看大師如何作畫。結果，白石老人畫了三只蝦，清潤透明，栩栩如生，另外的半只蝦藏在水草中，只留下一條小小的蝦尾巴——妙趣橫生，令人莞爾。

原來“小氣”的大畫家齊白石，也有著一顆未泯的童心。想必求畫人捧著這幅畫，一定忍不住笑了。

春日里，最喜歡看白石老人筆下的小雞。幾點淡墨，極簡極淡，幾只毛茸茸的小雞便活靈活現地滾了一地。有一幅畫中，兩只小雞在爭奪一條蚯蚓，相互撕扯著，都緊緊咬住不松口。畫上題名《他日相呼》，真是一派天趣！兩只小雞分明是兩個孩子，為爭奪食物打得熱火朝天，誰也不讓著誰。可是，不一會兒，兩人又和好了，湊在一起嘰嘰喳喳說個不停。

天真，是藝術創作必需的氣質。大師者，皆是懷著天真之心的人，也是用孩童般純凈的眼睛看人生、觀世界的人。

03

我的枕畔常放著豐子愷的漫畫集，靜夜里隨手翻閱，有孩子、桃花、溪流、小貓、風箏——只覺酣然拙樸，如月光盈盈入懷。他家中幾個孩子如同一群小燕子，阿寶、軟軟、瞻瞻——孩子們是他的課本，也是他的老師，更是他作畫時美好的素材。

孩子的游戲，孩子的想象、快樂、舉止、行為、言語，孩子的喜怒哀樂都在他的筆下完美地保留下來，連同他對世間萬物的愛。

《花生米不滿足》畫的是一個三四歲的男孩，坐在桌前看著桌上的幾顆花生米生氣，皺著眉，撅著嘴，嫌媽媽給得太少了不夠吃。心里的不滿意、不快樂都表現在眼睛眉毛上，寥寥數筆，將孩子的神情描繪得惟妙惟肖。

《你給我削瓜，我給你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿著大蒲扇給姐姐打扇子，他彎著腰，撅著屁股，雙手用力給姐姐扇著涼風。雖然他扇著蒲扇，但口水似乎要流出來了。畫家將一個饞嘴的、急著想吃甜瓜的小男孩畫得生動鮮活，憨態可掬。畫中的他們何嘗不是你我的童年？讀他的畫，人的內心如棉花般溫暖。

豐子愷這樣說畫兒童畫的初衷：“我向來崇敬兒童生活，尤其是那時我初嘗世味，看見當時社會的虛偽驕矜之狀，覺得成人都已是失本性，只有孩子天真爛漫，人格完整，這才是真正的‘人’。”

天真是什么？

天真是畫家心中對生命的最高審美。天真，也是成年人遺失在歲月中的一顆珍珠，我們已多少年不再擁有了？沒有它，我們還看得見美好、善意、晴空、云朵嗎？