對(duì)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的幾點(diǎn)思考

趙 博

（陜西省歌舞劇院有限公司 陜西 西安 710054）

揚(yáng)琴在明朝中葉傳入我國，我國的民族文化充分融合了這種樂器，使其具有了鮮明的我國民族特色。同時(shí)，隨著時(shí)代的變遷，揚(yáng)琴的演奏技藝也不斷更新，揚(yáng)琴新作層出不窮，各種新式的演奏技巧使得揚(yáng)琴演奏的表現(xiàn)力更強(qiáng)，觀賞性更高。在此階段，就更需要對(duì)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)進(jìn)行思考和探索。

一、音色解讀，把握揚(yáng)琴演奏原理

（一）揚(yáng)琴演奏原理。揚(yáng)琴分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，音聲的高低主要由于振動(dòng)頻率不同導(dǎo)致。同時(shí)揚(yáng)琴屬于彈奏樂器，具有一般擊弦樂器的特點(diǎn)，又有自身獨(dú)特的性質(zhì)。揚(yáng)琴的發(fā)音根據(jù)杠桿原理，依靠人體的充分協(xié)調(diào)和最后的彈撥動(dòng)作，琴竹直接擊打琴面，琴面由于共振和聲波流等物理現(xiàn)象而發(fā)出聲音。由于揚(yáng)琴的琴面面積大、跨越音域?qū)挼忍攸c(diǎn)，所以在演奏時(shí)的聲音特色是圓潤立體的。

（二）揚(yáng)琴音色分析。音色在任何樂器的演奏中都十分重要，每個(gè)演奏家都追求合適樂曲作品的音色。一首音樂，如果音色足夠好，那就是錦上添花之作，如果音色略差，那就遮掩了音樂的光芒。音色的標(biāo)準(zhǔn)隨著樂器的不同而產(chǎn)生變化，下面列舉幾個(gè)揚(yáng)琴典型的音色：

1.明亮。明亮非常具有代表性。琴竹頭的松緊度、輕重和厚薄等都能影響到音色的明亮。比如琴竹頭上的膠皮比較薄，就使得與琴弦接觸面的厚度變低，因此導(dǎo)致振動(dòng)幅度變大，聲音變得較為明亮。同時(shí)，演奏時(shí)力度的控制也是音色是否明亮的關(guān)鍵要素。

2.圓潤。演奏者越是熟練，就越能很好地控制琴竹和琴弦相互之間的作用力，雙手手指對(duì)于琴竹的把握，緊和松也起很重要的作用，控制好才能使得演奏揚(yáng)琴時(shí)音色圓潤。

3.純凈。揚(yáng)琴琴弦分布交錯(cuò)，演奏者稍不留神就可能誤擊其他琴弦而導(dǎo)致演奏聲音的不協(xié)調(diào)。但是高水平的揚(yáng)琴演奏者在流暢不失誤地演奏時(shí)，對(duì)于擊弦點(diǎn)把握地十分精確，自讓能使得揚(yáng)琴音色十分純凈。

二、感情投入，傳達(dá)作品真實(shí)情感

（一）因人而異確定演奏方式。揚(yáng)琴演奏的風(fēng)格和演奏者的個(gè)人特質(zhì)息息相關(guān)，由于每位演奏者的個(gè)人背景、演奏資歷、生理狀況不同，在揚(yáng)琴演奏時(shí)能形成自己專屬的風(fēng)格。在演奏時(shí)，演奏者使用恰當(dāng)?shù)募记桑茖W(xué)準(zhǔn)確并且適合自身?xiàng)l件地選擇演奏最佳音位和音區(qū)，讓自己發(fā)揮出最好的演奏水平。

（二）因作品而異投入不同的情感。為了增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，在揚(yáng)琴的演奏時(shí)要根據(jù)作品的特點(diǎn)，投入不一樣的情感。不同的樂曲涵蓋了程度不同的快樂、悲憤、抒情、詼諧等的情緒，演奏者應(yīng)該高度結(jié)合“情”和“音”，在演奏時(shí)把自己最真切的情感融入作品之中。比如樂曲《川江韻》，這是一首四川當(dāng)?shù)氐纳礁琛趧?dòng)號(hào)子，表現(xiàn)的是四川人民風(fēng)土人情和他們?cè)诤痛笞匀坏目範(fàn)幹胁磺粨系木瘢葑嗾咴谘葑鄷r(shí)應(yīng)當(dāng)把四川人民的熱情奔放體現(xiàn)出來。比如樂曲《林沖夜奔》，描述了一位英雄怒火滿腔、頂峰踏雪、夜奔梁山的豪情壯舉，音樂本身就具有很強(qiáng)的感染力，很能振奮人心。為了生動(dòng)地表現(xiàn)這首作品的情感，演奏者應(yīng)當(dāng)激昂憤慨，滿腔熱血地進(jìn)行演奏。

總而言之，樂曲的曲調(diào)和表現(xiàn)的內(nèi)容決定了演奏者的演奏氣勢(shì)，為了準(zhǔn)確地表達(dá)作品的情感，演奏者要在反復(fù)練習(xí)中揣摩作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和樂曲的內(nèi)涵，用自己理性的頭腦去體會(huì)樂曲中表現(xiàn)的感情。這樣才可能真切而生動(dòng)地把樂曲中的情感傳達(dá)出來，并使觀眾受到同樣的感動(dòng)，收到“繞梁三日不絕于耳”的效果。

三、形式創(chuàng)新，提升作品吸引力

要想提升樂曲的演奏表現(xiàn)力，就一定要對(duì)樂曲進(jìn)行繼承和創(chuàng)新，創(chuàng)新可以激發(fā)一首樂曲的生命力。比如可以使揚(yáng)琴和其他民族樂器組合演奏，《黃土情》中揚(yáng)琴和彈奏樂器共同演奏；《滿鄉(xiāng)隨想曲》中揚(yáng)琴和打擊樂的結(jié)合。在樂曲的旋律上，為了彰顯揚(yáng)琴是一種民族樂器，作曲家在選取素材時(shí)一般都是當(dāng)?shù)氐纳礁杳窀杌驊蚯賹?duì)這些素材進(jìn)行改變、引申和重新創(chuàng)作的基礎(chǔ)上完成樂曲。這樣的范圍太過于狹隘，世界上還有很多出色的音樂作品，都是揚(yáng)琴樂曲可以參考和借鑒的。此外，我國和西方的演奏特點(diǎn)有差別，我國的揚(yáng)琴表演更加柔和婉約，注重片段和片段之間的連接，西方音樂則更加簡潔豪放。隨著我國揚(yáng)琴演奏受到西方音樂的影響，我們借鑒了西方常用的多聲織體的形式，也保留了我國民族樂器傳統(tǒng)的線性特點(diǎn)，涌現(xiàn)出了以旋律聲部為主導(dǎo)，伴奏聲部相伴的結(jié)構(gòu)。這不僅使得演奏時(shí)音樂是多層次、立體化的，同時(shí)這也是中西音樂融合的一次優(yōu)秀嘗試。

四、結(jié)語

揚(yáng)琴作為我國民族音樂的一份子，難度相比其他民族樂器來說比較大，該藝術(shù)的不斷發(fā)展也要求揚(yáng)琴演奏者具有更高的技藝和素質(zhì)。在演奏過程中演奏者不僅要準(zhǔn)確知道樂曲適合的演奏技巧，采用適當(dāng)?shù)难葑囡L(fēng)格。還應(yīng)該要因人而異選擇適合自己的奏法，體會(huì)每一首樂曲傳遞出來的情感，表達(dá)樂曲的真情實(shí)感；還應(yīng)當(dāng)在揚(yáng)琴的創(chuàng)新上下功夫，融合揚(yáng)琴和其他樂器，推動(dòng)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展和國際化，使得我國揚(yáng)琴藝術(shù)水平在世界上名列前茅。