聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實(shí)踐

朱俊霖

（鹽城市歌舞劇院 江蘇 鹽城 224005）

音樂是一門不同于繪畫、舞蹈或者文學(xué)的表演藝術(shù)，觀賞者無法僅僅通過“看”來體會到藝術(shù)家的創(chuàng)作情感，必須以表演者為媒介來達(dá)到藝術(shù)家和觀賞者之間情感的交流。表演者通過深情的演奏，生動的表演，在使觀眾產(chǎn)生共鳴的過程中，體會到藝術(shù)家的情感表達(dá)與藝術(shù)效果。表演者在歌唱時，融入自我理解與情感，將歌曲的創(chuàng)作進(jìn)行升華，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的再創(chuàng)造，用聲音的藝術(shù)讓觀眾體驗(yàn)到真情實(shí)感。

一、聲樂表演的審美特征

（一）主客結(jié)合創(chuàng)造，審美整體劃分

聲樂表演講究主觀創(chuàng)造與客觀事實(shí)相結(jié)合。客觀主要指的是：表演者的藝術(shù)素養(yǎng)，歌曲創(chuàng)作的初始風(fēng)格，時代背景，節(jié)奏演示等方面，以及表演者對于歌曲的了解分析和整體認(rèn)知。主觀創(chuàng)造則更偏重于：表演者的表演方式，對音樂的共鳴和情感把握，創(chuàng)造性的趣味展現(xiàn)等。表演者應(yīng)該有自己的風(fēng)格和思想，并將歌曲與自己完美融合，才能達(dá)到藝術(shù)的審美層次。審美層次分為四個方面：咬字，音質(zhì)，情感和整體表達(dá)。準(zhǔn)確清晰的咬字，音質(zhì)美感的演唱，都屬于表演者自身的客觀因素，這兩方面是審美的基礎(chǔ)，可以很好地傳達(dá)表演者的情感，有利于情感的渲染和打動觀眾。聲樂表演審美的靈魂是情感的輸出，豐富且具有層次的情感表達(dá)能夠讓聽眾對于音樂有一定的理解和享受，而對于舞臺表現(xiàn)力的掌握，演唱各部分節(jié)奏和章節(jié)的統(tǒng)一等整體表達(dá)的完整性和整體性，可以將觀眾帶入情景，領(lǐng)略藝術(shù)，讓聽眾將表演與演唱融為一體。

（二）歷史時代融合，提高審美培養(yǎng)

經(jīng)典的作品一定是經(jīng)歷過歲月的洗禮，才能代代流傳。作品的歷史性體現(xiàn)為：當(dāng)時的時代背景，大眾的藝術(shù)審美，流行的表現(xiàn)形式等，這些都是它們能夠廣為流傳的重要因素。隨著時代的發(fā)展與觀眾審美的改變，這些作品需要做出改變，結(jié)合當(dāng)代背景，在符合觀眾審美需求的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)融合和創(chuàng)造，才能使得經(jīng)典作品既不喪失原始表征，又能順應(yīng)時代的發(fā)展，繼續(xù)傳承下去。傳統(tǒng)的情感在一定程度上是抽象的，如果沒有較好的審美觀，很難充分地把握作品的情感表達(dá)和深刻意蘊(yùn)，應(yīng)當(dāng)通過結(jié)合歷史與時代的特點(diǎn)，對其從根本上進(jìn)行把握與融合，結(jié)合表演者扎實(shí)的基本功：節(jié)奏，節(jié)拍速度的把握，以及情感的審美培養(yǎng)，從生活出發(fā)，理解作品產(chǎn)生的生活源頭，通過對這些的掌握和理解提升表演者的表演能力，達(dá)到審美水平的提高。

二、聲樂表演的藝術(shù)實(shí)踐

（一）把握情感創(chuàng)造，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)

一個作品的生命力的體現(xiàn)在于情感的創(chuàng)造。作為一門表演藝術(shù)，聲樂的創(chuàng)作情感與靈感都來源于生活，又回歸于生活。演唱者應(yīng)當(dāng)學(xué)會去積極體驗(yàn)生活，積累生活，觀察生活中各式各樣的情感體現(xiàn)，通過對演唱主題的分析與推敲，把握作品的感情色彩和意蘊(yùn)表達(dá)，并且通過其他門類的學(xué)習(xí)：舞蹈，文學(xué)，繪畫，雕刻，攝影，戲曲等各種不同風(fēng)格和體裁的藝術(shù)形式來豐富自身的藝術(shù)積累，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)高雅的藝術(shù)情操。演唱者通過對情感的積累和生活的豐富探究，能夠較快、準(zhǔn)確地把握住作品的情感表達(dá)，深入挖掘作品的內(nèi)涵，并且借助于自身強(qiáng)大的藝術(shù)修養(yǎng)與能力，更好地演繹出作品的再實(shí)踐創(chuàng)造。

（二）注重形象創(chuàng)造，突出藝術(shù)表現(xiàn)

除了隱形的對于情感理解的表達(dá)和創(chuàng)造，顯性的表演者的個性化形象和創(chuàng)造也是十分重要的。有自己獨(dú)特的情感和表演方式，能夠給觀眾留下深刻的印象，使他們更容易接收到表演中所傳遞的情感，這是一個表演者的基本素養(yǎng)。作品表達(dá)情感的基礎(chǔ)在于作品的獨(dú)特個性，而感染力和音樂風(fēng)格則屬于演唱者的個人特點(diǎn)。因此，表演者首先應(yīng)當(dāng)對自己的歌唱技巧，情感表達(dá)，歌唱語言方面的藝術(shù)表現(xiàn)力進(jìn)行加強(qiáng)，明確藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，關(guān)鍵和核心，從這三個方面進(jìn)行努力強(qiáng)化，通過正確的情感基調(diào)把握，定位自己的風(fēng)格演唱意境，培養(yǎng)自身的全面發(fā)展。表演者還應(yīng)當(dāng)學(xué)會抓住作品的特點(diǎn)，準(zhǔn)確地理解作品的個性，將一些典型的特點(diǎn)用自身的感染力將其放大，并用自己的風(fēng)格與其進(jìn)行融合，這樣既能突出原作的經(jīng)典性，又能表達(dá)自己的鮮明個性，形成屬于自己的獨(dú)一無二的藝術(shù)創(chuàng)作。

總之，表演者應(yīng)當(dāng)對藝術(shù)作品有一定的審美價值觀，學(xué)會通過對其審美特征的探究，把握作品的時代背景和藝術(shù)家的心路歷程。表演者通過將自己的情感和靈魂在作品中的融入，把握好情感表達(dá)和技巧使用之間的關(guān)系，用情感創(chuàng)造和形象創(chuàng)造把“聲”與“情”完美有機(jī)結(jié)合。這樣既能豐富表演者的情感體驗(yàn)，又賦予了作品生命，并且將藝術(shù)實(shí)踐空間，審美空間完美融合創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)了聲樂表演的“二度創(chuàng)作”。