如何進行有效的鋼琴練習

鄭 維

（天水師范學院音樂舞蹈學院 甘肅 天水 741001）

鋼琴的學習過程是一個復雜而漫長的過程。在這個過程當中，需要練習者的堅持和努力，花費大量的時間和精力。但是在實際的教學當中，我們會發現有些學生做到了以上幾點卻還是長時間地止步不前。那么應該是練習方法出了問題。常規的每一次鋼琴練習，大體可分為基本功、練習曲與樂曲三大部分：

一、基本功練習

基本練習包括彈奏狀態的放松準備練習和音階、哈農練習等。這一部分的練習主要是為了給之后的彈奏打下一個良好的基礎。可以將之理解為體育運動前的熱身運動。應該采取由慢到快的練習方式。使得原本比較僵硬的手指慢慢舒展適應，變得較為靈活和受控。

除了注意練習的速度之外還應該注意手型、手腕、指關節的狀態與配合。音階及哈農練習的指法也是重要的一環。因為音階指法的正確與否關系到音階性旋律的流暢程度；哈農練習的正確指法則是針對薄弱手指的加強型練習。

二、練習曲練習

練習曲的彈奏是為了學習和解決鋼琴演奏中的各種技巧。鋼琴練習曲是分階段學習的。在我國的鋼琴教學中，大概有初級的《拜厄鋼琴初級教程》、《兒童鋼琴練習曲》、《車爾尼599》，中級的《車爾尼849》《萊蒙鋼琴練習曲》《杜弗諾伊鋼琴練習曲120》《車爾尼299》等。高級的有常用的《車爾尼740》《莫什科夫斯基鋼琴技巧練習曲》等等。各個階段的曲目難度不同，但練習方法有相似之處。

（一）關于練習的速度

在練習時要注意遵循由慢到快、循序漸進的練習方法。慢練幾乎是每位老師對學生的要求。慢練不是目的而是方法。它要求的是以慢于曲子所要求的正常速度彈奏，以保證曲子的音準、節奏、音色以及彈奏時的手型和身體其他各部分的相互協調性及彈奏狀態。在能夠基本熟練地掌握這些要求后，再逐步加速，直到完成曲子的原本速度要求。也就是說，速度要放在最后一步來練習。

鋼琴彈奏是一項復雜的工程，需要手、眼、腦、心和身體各部分的相互配合與協調統一。首先眼睛看到樂曲，再由大腦作出分析反應，之后把反應結果直接反射給手指，而手指在彈奏出音響的時候還需要同時兼顧到諸如音準節奏、音色情感等方面的內容。這個復雜的過程需要時間來反應。因此，若非擁有操練多年的快速反應機制，每個人都需要將速度放緩，以能夠很好地解決讀譜問題。

（二）重點、難點分步練習。

幾乎每個習琴者在彈奏每一首練習時都會遇到難點。這個難點因人而異。有人在雙音彈奏上，有人在呼吸換氣上，也有人在聲部連接上等等。那么在遇到自己的難點時，很多人會重新來過，從頭再彈。然而到了此點，會繼續卡在那里。在這種情況下，最有效也是最直接的解決辦法應該是：單獨練習。

整首曲子中一遍又一遍地彈奏只會使得熟練的地方更加熟練，而卡殼的地方依然卡殼。這個道理如同女子梳頭：梳理長發時，遇到發絲打結，切不可生拉硬拽，應該是將打結的發絲慢慢解開，然后再整個完成梳頭的過程。同樣，將不能夠順利彈奏的地方挑出來單獨解決，將難點突破后再放入整首樂曲中才可以做到真正完整彈奏。

（三）流暢完整彈奏的能力

彈奏一首曲子，能夠流暢完整地彈奏是一個基本要求，也是彈奏一首練習曲的最初目標。然而對于學生來說，在練習當中總會有幾個地方是會打結巴的。遇到這種容易彈斷的地方，除了要做到前面提及的速度和單獨練習的方法外，還需要注意小節間的連接練習。即把不能連接的兩個小節重新按節奏連接，在稍慢的速度中能連接起來后各自向前向后再擴展一小節，進行四小節的連接訓練。在練習成功后，放入整曲中嘗試完整彈奏。因為音樂是時間的藝術，因此在彈奏的時間節奏中，完整而流暢的彈奏是至關重要的。

三、鋼琴樂曲練習

鋼琴作品的演奏除去前幾點練習方法之外，還與作品的風格把握、情感體驗以及表現力有關。

首先鋼琴作品風格的把握需要一個慢慢積累的過程。演奏者在拿到作品時首先要對作品的年代背景做以基本的了解。隨后應對作曲家有一定的認識，對于作品所屬樂派時期，（如古典樂派、浪漫派、印象主義等）以及相對的音樂特征和彈奏特點做相關功課。

其次一首成熟的鋼琴作品不同于情感表現相對簡單的練習曲。作品應表現出作曲家的情感表達，再以二度創作的方式表現出來，達到與聽者的共鳴。這其中應該做到對音色、速度、力度的準確控制，以達到作品需要的最佳呈現狀態。因此無論是狂風暴雨抑或是和風細雨般的音樂，都需要演奏者準確而細膩的表達。

鋼琴被稱為樂器之王，其中的技法復雜而艱深。對于演奏者而言，既需要足夠的天賦，也需要十足的努力。在努力的過程當中，掌握正確的練習方法能少走彎路，起到事半功倍的效果。