大提琴演奏員在交響樂隊中應注意的幾個方面

隋 敏

（青島交響樂團 山東 青島 266000）

大提琴是交響樂隊中不可或缺的低音弦樂器，它音色渾厚豐滿，被稱為“音樂貴婦”。與其它弦樂器一樣，大提琴也有四根弦，分別為C-G-d-a。

在進入樂隊之前，許多大提琴演奏員是以獨奏者的身份進行學習、練習或者是演出的，許多習慣都潛移默化在自己的演奏中。但在進入樂隊后，環(huán)境發(fā)生了改變，因此，作為樂隊中的一員，自身也要做出相應的調整。

一、演奏個性去異存同

如果作為一名獨奏者，對于一部作品，在演奏時需要根據(jù)自己的理解，在力度、速度等方面做一些個性化處理。但交響樂隊樂器種類繁多，演奏比較復雜，要想作品的演奏效果更加和諧，每位演奏員都需要收斂一下個性，學會“跟從”，理性演奏。在大提琴聲部整體演奏時，需要把個人演奏融入到整個聲部中，并仔細聆聽其他演奏員的演奏，并產(chǎn)生共鳴，使聲部盡量達到像一個人在演奏的效果。

二、領會指揮首席意圖

在樂隊排練和演出中，“看”也是一門藝術。首先要學會看指揮。在樂隊中，指揮具有整體上的領導地位，是一個樂隊的核心與靈魂，可謂是一位“全局把握者”。在排練之前，指揮會對作品的整體速度和演繹詮釋有一個完整概念，因此，他的每一個手勢和眼神或許都是對作品的理解和對演奏員的要求，有時，有些指揮甚至會根據(jù)現(xiàn)場的一些突發(fā)情況做出臨時調整。因此，在演奏時，演奏員一定要時常看指揮，從而確保與指揮的意圖相匹配。

另外，還需要看首席。這里所說的首席有兩位。一位是樂隊首席，他是繼指揮后的又一重要人物。在樂隊中，每一位演奏員都需要注意首席的動作。除此之外，作為一名大提琴演奏員，還需要關注大提琴的聲部首席。一位成熟的演奏員，會在關注譜子的同時，用眼睛的余光時常看指揮、樂隊首席和聲部首席，并不斷用眼睛和耳朵觀察聆聽樂隊，特別是本聲部的節(jié)奏、速度、力度，從而更好地與本聲部、與樂隊融合。

三、視覺聽覺整齊統(tǒng)一

一個樂隊要想做到整齊，首先要確保每個聲部的一致性。若想演奏出動人的旋律，整個樂隊的整齊劃一就尤為重要。而樂隊的統(tǒng)一是通過兩個方面表現(xiàn)出來的。

一是視覺統(tǒng)一。對于觀眾來說，最直觀看到的就是每個聲部的弓法。在樂隊排練及休息期間，大提琴首席一般會反復琢磨，尋找合適的演奏弓法，然后，聲部內的演奏員需要按照首席的弓法，在譜面上做相應標記，并按照新修訂的弓法演奏。當然，如果演奏員認為自己有更好的弓法也可與首席及本聲部人員商定，但無論怎樣，最終要保證聲部內演奏功法統(tǒng)一。還有一種比較特殊的情況，就是大提琴和某一其他弦樂聲部（如第一小提琴）演奏相同旋律，這時就需要首席之間進行溝通。雖說大提琴弓法不會像小提琴、中提琴那么引人注目，但做好細節(jié)也是一位樂隊演奏員必備的素養(yǎng)。

其次，如果觀眾再認真一點，或許就會關注到指法和弓段了。指法的劃定首先應考慮難易或者說是方便程度，換句話說就是要簡易精準，盡量避免頻繁換把。在樂隊中，對大提琴演奏弓段的要求非常嚴格，因為這直接關系到聲部所演奏出的整體效果。演奏時，需要根據(jù)力度、表情記號等合理運用與安排弓段。但無論如何，原則上要保證聲部內統(tǒng)一。

二是聽覺統(tǒng)一。這是建立在視覺統(tǒng)一之上的更高層次要求。聽覺，顧名思義就是音色及和諧程度。大提琴聲部想要做到音色統(tǒng)一，除了上面所說的弓法、指法、弓段以外，音準、節(jié)奏、揉弦、接觸點，甚至譜面上的力度、表情記號都不可忽視。

四、不斷提升能力修養(yǎng)

樂隊有時會排練許多新作品，而其中不乏難度較大，但又需要演奏員在短時間內完成。這就對演奏員的反應能力及視奏能力提出了一定要求，而這些能力需要演奏員在平時不斷訓練、積累。此外，作為一名大提琴演奏員，還需不斷提高個人素質與音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)團隊意識與合作能力。

交響樂隊結構復雜、編制較大，樂隊中的大提琴演奏是一門即專業(yè)又細致的技術。作為一名大提琴演奏員，除了上述事項外，需注意的方面還有很多，比如：熟悉樂隊環(huán)境、體會樂曲節(jié)奏感、學會數(shù)拍子等。在實踐中，應多與樂隊前輩多交流，多向他們請教，不斷摸索經(jīng)驗，將自己融入到樂隊當中，相互包容，配合默契，從而鍛煉自己，提升能力。