舞臺表演與鏡頭前表演的異同

趙晨月

（西南民族大學 四川 成都 610225）

一、舞臺表演與鏡頭前表演的相同點

首先，舞臺表演和影視表演的藝術形式在演員自身的準備方面有著比較高的相同點，都要求演員以自身為創作材料和創作工具進行人物形象的自我塑造，同時自身也是創作的作品。每一個演員拿到劇本的時候，首先都要進行角色分析，在這一過程中，演員必須保持高度的精神，充分地融入人物和情節。

第一要仔細認真閱讀劇本，對劇本了解透徹，包括它發生的時代、地域和民族特性，沖突出現的詳細過程，任務線索的關鍵行動，行為邏輯和任務關系及其變化，通過人物的態度對待各種各樣的人和事，在理解形成其性格的各個方面的同時充分理解臺詞及與其他對手的關系，要在頭腦中慢慢地展現出角色的生命和處境。同時，要注意作者的風格。演員必須仔細理解導演的意圖，發現缺陷和不足時，導演可以彌補的建議，不同的觀點盡量通過協商達成協議，這也是舞臺表演和攝像機表演的相似之處，無論什么樣的表演藝術形式，它都是一種組織行動的藝術，是演員們的精神行為、表演動作和身體動作的綜合，在此基礎上要求演員具備七力四感，以及賦予對手真實的交流與適應，此外都要相信規定情境，以假當真，具有真摯的信念和適度的真實感，從而達到真實的表演。

舞臺表演和鏡頭前的表演都需要演員自身去塑造人物角色，使人物性格更豐富更鮮明。由此可見，對兩種表演形式也起到一個推動作用。

二、舞臺表演與鏡頭前表演的不同點

舞臺表演的天地雖然只是幾十平米的舞臺，但是舞臺滿足了“反饋的三角影響”，舞臺演員在進行表演之前都進行過多次排練，已經形成了舞臺感，起初的粗排，再到細排，最后的合成。可以說演員對表演的各個環節可以說是熟悉的，但是在演出過程中很多問題是演員無法控制的，例如表演過程中的失誤等。可能在排練過程中沒有出現的問題，在演出中出現，這就要考驗一個演員是否具備隨機應變的能力。同時在進行表演時，演者與觀眾之間進行互動，即使是進行同一場表演，演員也可能因為觀眾的不同反應而表現出不同的水平。再者舞臺演員可以在表演的過程中緊緊地把握住表演的節奏，通過和對手演員的交流，通過調動觀眾的情緒，很完整地完成整個演出。而在鏡頭前可能沒有太多的交流，用切換機位來進行拍攝。

攝像機和舞臺表演的不同之處在于時間和空間的不同，攝像機可以運用蒙太奇來處理時間地點等限制性問題。一部電視劇電影可能會換很多個場景，可以棚內棚外搭景拍攝，在演員表演過程中可以重復，最后由導演選出預期效果的一段，同一個鏡頭需要很多個機位來拍，因此在鏡頭前表演需要幾個月的時間，同時要和觀眾保持聯系需要好幾年的時間。

舞臺表演與觀眾觀賞同步性是一致的。這就要求演員在舞臺上，總是注意觀眾的感受和注意周圍的環境，舞臺演員要做的是，例如，語調，肢體動作，他們的情感對應的明亮度，變化和波動之下，需要適度夸張，是現實生活的藝術加工，但由于舞臺表演是生活的本質使它的結果仍有一定的真實性。

舞臺布景更是要直接明了，稍顯夸張，而攝像機的表演對環境來說是非常現實的。另一方面，對于在鏡頭前表演的演員來說，為了適應真實的表演環境，演員的真實也是很重要的。演員特寫鏡頭大都會加入今天的影視作品，它要求演員更加細微的表演技巧，演員在通過細微的面部表情變化，讓觀眾看到內心豐富的情感波動。深層的內在變化通過局部變化表現出來，這使得鏡頭更貼近生活。

鏡頭前表演也存在的局限性，演員的調度和演員聲音的收錄都不同于舞臺表演，演員每個鏡頭都需要拍很多個機位這樣才能將演員全面地呈現給觀眾，同時演員必須要記住每個機位的位置動作方向，以及面部表情的分寸，而演員聲音的收錄因為外部聲音嘈雜則需后期配音，而在舞臺表演中卻大不相同，舞臺上則需要讓觀眾聽清臺詞。

三、結論

舞臺和鏡頭前的表現是有區別的，也需要在實踐中進行更多的比較和仔細思考。舞臺表演與鏡頭前表演都必須要做到的是人物角色的塑造，人物角色性格塑造以及與對手之間相互的真實的交流與適應。換句話說，這兩種表演本質是一樣的。不論是舞臺表演還是鏡頭前表演都需要演員扎實的基本功去不斷摸索來塑造人物角色，演員都能熟悉地掌握其特點和共同性，表演出深受人們的喜愛角色，對于從事和喜愛演藝工作的我們來說，都應該做到扎實好基本功，解讀和塑造好每一個角色，給觀眾留下深刻的印象。