試論“舞臺假定性”手法的運用對“戲劇意象”的作用

丁文凱

（云南藝術學院戲劇學院 云南 昆明 650000）

一、何為舞臺假定性

在戲劇藝術中，假定性是指我們所創造的藝術形象跟它所反映出來的社會生活中最原始的社會原型不相同的審美原理，也就是說藝術家們通過自身的藝術涵養和藝術修為，充分發揮自身的主觀能動性，融入自身的認識原則和審美原則對現實生活中的事物進行主觀能動的再創造，而藝術作品絕非對生活的復制和照搬，藝術源于生活且高于生活，也就是說藝術作品并不是現實的，是基于現實基礎上的“二度創作”，因此，假定性為藝術的共性，也是所有藝術的固有本性，戲劇是一種“假定”的藝術。

盡管假定性從不同于現實生活這個角度而言可以被認為是一切藝術的本性，但對于存活于舞臺上的戲劇來說，一種觀演者之間達成的“契約”使得戲劇演出中的時空假定性又顯得更為突出、更為關鍵、更能顯示戲劇作為一門藝術的本質特征。當觀眾們走進劇場，這個被看作一種古老而且永久的“約定”有效并且被默認地被人們所履行，西方也好東方也罷，不管人們對這種“約定”接不接受，認不認可，這種不成文的“約定”始終或多或少地被接受，并且一直存在，并且一直統治著戲劇舞臺的發展進程。可以說沒有假定性，或缺少假定性的戲劇，是一種危險的戲劇，因為它隨時都有可能從藝術中脫軌而出，成為現實人生的直接映射。如果一個沒有任何戲劇經驗的觀眾，在他還沒有完全接受戲劇舞臺假定性的“約定”或是認可這個“約定”時，他們往往會犯一些令人啼笑皆非甚至不可理喻的錯誤。……