中國古典舞基訓之基本要素論

鄭榮榮

摘要：中國古典舞是形神兼備的藝術，所呈現出來有行云流水般的舞蹈語匯、有細膩圓潤、技藝結合的意境。隨著社會與時代的變革與發展，中國古典舞基本功訓練也需要一定的創新方式，中國古典舞基訓如何科學地有效訓練是每個舞蹈教師經常縈繞在腦中的問題。在中國古典舞基訓教學中，筆者認為既要注重身體的軟開以及能力控制，還得關注身體與氣息的配合，從“形”“神”“勁”“律”四個方面著手，培養學生的綜合素質。本文將從三個方面基本要點對中國古典舞基訓進行進一步分析。

關鍵詞：中國古典舞 基本功訓練 要素

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0153-02

中國古典舞是形神兼備的藝術，所呈現出來有行云流水般的舞蹈語匯、有細膩圓潤、技藝結合的意境，它也吸收了中國戲曲舞蹈的養分和精髓。要把中國古典舞這門藝術掌握好，基本功訓練是其重要的組成部分。中國古典舞基本功訓練借鑒了芭蕾的科學方法，也吸收本民族的戲曲成分和武術成分，使之形成一套獨特的有韻律的訓練體系，它也顯現出我國傳統文化的神韻以及美學特征。

一、中國古典舞基訓的結構

中國古典舞基訓的結構主要有把上部分、中間部分、跳躍部分和輔助練習組成，中國古典舞基訓中要把柔韌性放在首要位置，這是呈現其精華的根。按照舞蹈藝術的發展規律，在不斷地摸索有效的方法來提高專業技術技巧訓練。此外，筆者認為要根據學生們的實際情況進行身韻訓練，提高他們的舞姿和身體的韻律感。在教學目的和教學任務上要進行因材施教的方式，根據學生們的特性，選擇具有風格性強和審美訓練適宜的教材。總體上來說，教材內容可以從基本能力、基本技術、綜合運用三個方面入手。基本能力主要就是指身體各部位的軟開度以及控制能力，包含了頭部、手指、肩膀、腰部、髖關節、腿部的柔韌性、身體的重心移動以及舞姿的穩定性。基本技術，是指身體各部位運用到的單一技術技巧，例如，單一的動律元素、腳踝的力量、彈跳能力等。綜合運用，是指古典舞基訓在手眼身法步的完美配合的同時，能做一些復合型手臂的動作、復合型的步法和姿態。在教材的教授過程當中，依照循序漸進、由淺入深的原則，進行從單一元素到短句。筆者認為，教師應該在中國古典舞基訓課堂中的地面部分、把桿部分以及中間部分把握好縱線關系，前者為后者做鋪墊，這樣才能體現其整體性以及完整性，由單一到綜合、由局部到整體。在教學方法上，筆者認為不能再重復以往的灌輸式教學法，而是秉著“授之以漁不如授之以魚”的理念進行有效教學，對教學的難點應該以啟發為主，對其進行演示解析后，讓學生們能做到舉一反三，能養成梳理和總結的良好習慣。每節課設置的教學目的要與講授的實際進行結合，注重理論與實踐相結合，對中國古典舞文化和審美規范了解的同時結合教學法的內容進行教學，能讓學生們對教材動作有較好的完成度。同時，教師們在制定教學計劃時，把握好從簡單到復雜的原則，循序漸進地加大舞蹈動作的難度。教師也要注重輔助練習，加入一些平板支撐、仰臥起坐、單一彈跳練習等，才能體能素質有效提高，進而逐步培養學生們的創造能力。筆者認為，在教學當中，教師的講授與演示部分，要有一定的目的性，并且要結合教材的內容進行推進。教師所講授的內容可圍繞中國古典舞的“子午相稱、陰陽相對”的理論觀點、“圓”文化、歷史淵源和“曲、傾”等審美要求進行開展，包含了中國古典舞的主體是融入了戲曲和武術成分；形神勁律的內容；平圓、立圓、八字圓的運動路線、欲左先右、欲上先下、欲快先慢、欲重先輕、欲斜先正等規律；擰傾圓曲仰的舞姿。此外，教師所講授的內容還得包括節奏類型、音樂旋律、身體發力的要點。接著，教師需要按照制定的教學大綱合理教學，確保教學計劃的有效實施，要根據學生們韌帶的開度和力度的承受能力進行科學訓練方法，不斷地提高他們的綜合能力。

二、訓練能力

筆者認為能力方面的訓練借鑒芭蕾的方法較多，研究本民族性的較少，在此，能力方面的訓練主要是指學生們的力度訓練以及跳、轉、翻的能力。教師在教學過程中，需要將人體各關節和肌肉群合理運動，用正確且優美的姿態去展現。在訓練過程中，教師需要精準地講解出運動的路線、發力起源，讓技術動作符合人體的生理條件，使舞蹈動作能成為“流動的雕塑”。例如跳躍動作，就是要借助蹲的力量，使身體離開地面，得到反作用力，結合自身的彈跳能力，來展現出跳躍的高度，同時講究其姿態的優美。跳躍動作過程準確，其身體的騰空狀態往往比較好，可以讓身體在空中的停留時間較長，動作的完成也會表現更輕松，身體的語言及表現力會更有感染力。在中國古典舞基訓當中，力量的訓練是其重要組成部分，它需要將身體的各個肌肉群和關節群在外部空間中產生能量的聚集和收放，尤其是配合塑造出舞蹈姿態以及身體重心的移動。教師需要了解將力量的功能性和展示性進行區分，明確兩者針對的方向，對學生們進行科學系統訓練。教師還需要注重中國古典舞基訓的動作速度，肢體快慢可控性，對動作的質量有著至關重要的作用，使動作擁有寸感、節奏感、力度感。在視覺上，學生們的舞蹈動作可做到既能勻速、能快速、能緩慢，身體的控制能力游刃有余。

三、身韻訓練

中國古典舞身韻是體現中國古典舞風貌以及審美的精髓，是中國古典舞藝術的靈魂。它講究身段的練習，要做到“形神兼備、韻律感強”。教師在教學過程當中在外觀的體態、主體動作、銜接動作要追求“挺拔中有含蓄”和“剛勁中有柔韌”。中國古典舞身韻動靜變化式有一定運動法則的，由動到靜則為姿態的亮相，由靜到動則為動作的起范兒。每一個過程都是凝聚著情感表達，以情帶舞的方式，往回味無窮的意境前進。尋找中國古典舞的最核心、最基本的、最本質的特性：八大元素訓練，也是道家所講究的“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”中的“一”。首先在姿態上解決學生們的“擰、傾、圓、曲”的動作特點，體態與曲線的美感和審美風格，這些都需要從學生們的肢體——“頭、肩、腰、胯、腳、臂膀、指尖”等進行一定的訓練，才能使他們的動作能曲折婉轉、閃轉騰挪，把古典舞圓形空間美感和流動的線條美感表現得淋漓盡致。身韻包括“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八大基本動律元素，是其根文化，這些都必須把形、勁、心融入在一體，賦予其新的生命力和表現力，每個動作的練習都需要是將氣息帶動，是氣息帶動身體，而不是身體帶動氣息，使之做到“舒而不緩、松弛有度、動靜結合”。這樣的練習漸漸地會讓學生的身體有律動感。人體的動作可千變萬化，能做到輕重緩急、頓挫有致、剛柔并濟。身韻是不僅增添了中國古典舞的內容以及形式，產生了一些運動規律，有一氣呵成的順勢，也有相反的逆勢，這無不體現出了中國古典舞的變幻含蓄之美。中國古典舞是“圓形的藝術”。歷代舞蹈工作者把這個“圓形”的動態概括為八個字——圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰，它更好地呈現了中國古典舞審美特點。它強調了手眼身法步，即“手、眼、步、身互相配合”，讓心與身體相協調，意與氣和”。中國古典舞講究舞蹈動作“破其形，揚其身”要有跌宕起伏，動靜相宜，動作中有線中有點、有線線結合、點點相接。筆者認為教師在中國古典舞基訓教學中，要不斷摸索創新方法，將運動觀念與中國傳統文化進行結合，提高教學的質量和效果。

四、結語

中國古典舞是凝聚著我國文化精神與民族審美的代表性藝術。舞蹈教師及工作者必須“工欲善其事，必先利其器”，掌握好該門課程的理論知識，用科學的態度可方法去分析和挖掘，才能讓中國古典舞藝術走向世界。

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