淺談小學音樂游戲教學的作用

張宇晨

摘要：在《新課程標準》中指出：學生是學習和發展的主體，必須根據學生身心發展和學習的特點，關注學生個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知欲。筆者認為，作為一名教育工作者，應該明白課堂的主體是學生，而非老師，我們要本著寓教于樂的宗旨，用快樂的方法，去激發學生的興趣，引起學生的共鳴。

關鍵詞：游戲教學 創造能力 音樂藝術

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0131-02

音樂本身就是一門藝術，是需要學生參與和實踐的一門藝術。音樂的學習必須通過感受與體驗獲得，而音樂游戲則可以更好的將學生與音樂本身融合到一起，這也是音樂游戲為什么可以受到學生喜愛的原因。音樂游戲就是通過以游戲的方式，在游戲活動中帶領學生們來體驗音樂的一種重要方法，它以音樂為主體，與音樂知識緊密結合，將一些趣味的游戲融入音樂元素中去，運用課堂教學的方法，對之前傳統的音樂課堂教學模式進行改良，不能因為枯燥的課堂教學方法，使學生產生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的心理。所以音樂課堂教學就是將每一個環節融入游戲的特殊教學法，從而更好的激發學生學習音樂的興趣，提高音樂課堂的趣味性。

一、重視小學音樂課堂中游戲教學的必要性

（一）音樂與游戲是相通的

音樂是一門藝術，它與游戲之間有著很多關聯。英國教育學家斯賓塞在研究意識進化中的“美感”問題時提出，若是基于生命的目的，游戲活動可以與藝術處于同一天平之上。我國著名的思想家孔子也曾提出：“志于道，據于德；依于人，游于藝。”的觀點。美學家朱光潛先生也曾在《詩論》中提出過相似的觀點：游戲是藝術最初的形態。所以音樂與游戲之間有著本質的聯系，這更能說明將游戲運用到音樂課堂中進行教學，是本著學生最初的興趣進行的體驗活動，在游戲中體會音樂審美帶來的感受，并在游戲中學習到很多音樂的要素，將這些掌握后，便形成了音樂游戲的教學方法。

（二）音樂游戲教學是符合兒童身心發展特點的學習方式

從小學音樂教育教學的研究來看，有很多教育家都是主張以興趣為主，例如德國著名的音樂家奧爾夫，他主張玩樂的音樂學習法。因為從孩子的天性來說，處于小學時期的他們，正是玩的年紀，游戲是他們除了睡覺之外，最為重要的一部分。在游戲的世界里，讓孩子們充分發揮他們的天性，自由快樂的發揮想象，發展和挖掘自己的潛能，將最真實最飽滿的天性與熱情表現出來，這樣的情緒更加符合音樂本身的性質，更有利于激發學生對于音樂的興趣，促進他們更好的學習音樂知識。

我們在課堂的教學過程中往往會發現，很多學生在剛上課時精神飽滿，對于音樂課有著很高的熱情，但是當我們枯燥的學習理論知識時，他們便會逐漸對音樂失去最初的興趣，變得不那么積極，甚至消極起來。所以這個時候我們要根據兒童的心理特點，找到他們興趣的方向，音樂游戲便是一條很好的途徑。他們可以用生活中最喜愛的游戲方式，在放松愉快的狀態下進行音樂學習。同時將音樂知識融入游戲規則中，讓學生感興趣的學習、創造，積極主動的積累知識。

（三）音樂游戲是發揮兒童音樂創造能力最自然的方式

就兒童本身來看，我們不難發現，從幼兒時期開始，兒童常常在聽到音樂時會發出咿咿呀呀的哼唱，或者不停的說話，有時候身體還會跟著音樂的節拍進行隨意的搖擺，手腳拍打或者晃動。這說明，對于他們來說，即興的創作一個動作或者哼唱一段旋律，是他們最本能的一種反應，最自然的開始，他們不會有任何的想法，只是因為開心而做出的最即興的反應。所以，我們可以在這種形式上進行一些音樂游戲的編創，將兒童即興表演融入到教學內容中去，那么在學習與玩樂中，他們的創作過程會給課堂帶來不同以往的精彩，因為每個人都有音樂創造的潛能，而音樂游戲的方式便能將這種潛能得到充分的發揮。

二、音樂游戲對課堂教學的影響

（一）尊重學生心理，引導學生學習

學生是課堂的主體，同時學生也一樣是音樂課堂的主體，當我們將音樂游戲融入課堂教學時，我們需要了解和認識到，教師只是傳授音樂知識和告訴學生游戲規則的角色，而不是以自己的方式去教學生如何玩游戲。每一個兒童都具有玩游戲的天性與能力，也擁有玩游戲的動機和愿望，所以老師只是音樂游戲的規定者，只需要將游戲規則簡單明了的告訴學生，學生才是游戲的選擇者和主角，教師不能代替兒童玩和學習，他們需要在游戲中學習和解決問題，這樣才能更深刻的掌握音樂游戲所要傳達的音樂知識。所以在音樂的教學活動過程中，教育者就是要引導學生更好的接近音樂，發現和體會音樂原本的美好，使學生更好的在音樂實踐活動中去感受音樂，了解音樂，掌握音樂知識，而不是痛苦的去學習枯燥的理論知識。對于這個年紀的學生來說，引導的學習方式比強壓更為有用，也不會激發他們抵觸的心理，不要讓他們抵觸音樂，甚至討厭學習，這是非常重要的問題。只有尊重學生，才能達到寓教于學的目的。

（二）挖掘學生潛能，培養創新精神，提高合作意識

在音樂教學的過程中，我們在活躍了課堂氣氛調動了學生學習的積極性之外，還應該注意多培養學生的創新精神。我們既要讓學生參與游戲之中，又要讓學生參與游戲設計。例如：我們在教授學生簡單的“do、re、mi、fa、so、la、xi”七個音后，可以讓學生自己創造出屬于這七個音的動作，然后選擇七個學生對應七個音符，根據譜子進行唱歌，到哪個音符就由哪個學生做出對應動作，也可以在此基礎上，進行即興的旋律編創，七個同學為一個小組進行音樂旋律的創作，設計好后，進行試唱比賽。通過這樣的音樂游戲，不僅可以激發學生的興趣，還可以促進學生的想象力和創造力，這對于學生思維的擴展都有著重要作用。

在帶領學生們做音樂游戲時，筆者發現在一次柯達依手勢教學中，一些下課調皮與別人相處不好的學生，因為做不好一直影響其他同學，于是便安排了做得較好的學生對他們進行互助，將他們分在一組，經過他們之間的磨合與努力，在最后的比賽中他們小組卻是做得最整齊的那一組。這讓筆者發現，在音樂游戲的過程中，學生同組之間的互助更為重要，因為集體給他們帶來的榮譽感比他們個人更為驕傲。所以音樂游戲教學的運用，可以更好的提高學生團結合作的意識，促進學生成長。

（三）優化游戲教學設計，提高課堂教學質量

我們在編創音樂游戲的過程中，往往會忽略學生的視角，有時候以成人的角度去審視，這樣是不行的。學生才是音樂游戲的主體，我們編創游戲必須基于兒童的思想，站在兒童的角度，了解他們的生理特點、心理活動以及接受水平，這樣編出來的游戲才是兒童的音樂游戲。除此之外我們要立足于兒童的生活，可以去了解他們喜愛的卡通人物，或者當下流行的一些動畫片，將他們熟悉的動畫片，兒童故事引入音樂游戲之中，讓他們感到親切、好玩、易學。在注重音樂游戲的趣味性，立足于兒童的視角之外，我們還需要考慮音樂游戲的教化功能，因為我們是以游戲為手段，以學習為目的，不能本末倒置。音樂教育的本質是人的教育，所以我們還應當注重兒童的成長，可以選用一些有教育意義的題材，自然的融入進來，讓學生邊玩邊學，培養學生的德育，教育學生團結互助，尊老愛幼，關心集體，培養學生的社會責任感。

三、總結與反思

通過對音樂游戲教學的研究，我們發現，從音樂本身出發，引導兒童通過聆聽、感知、參與、表演等途徑進行學習，可以培養學生學習音樂的興趣，促進學生的聽覺、創新以及道德等多方面的發展。除此之外我們發現，曾經一些內向的孩子在參與了音樂游戲之后，打開了自己的內心世界，愿意與老師同學在音樂游戲中進行交流與合作，并逐漸開朗，變得更加自信。而那些本身外向開朗的學生，在音樂游戲的合作中，也學會了團結互助，改掉了以往的缺點，增加了集體榮譽感，對音樂本身的認識也變得更加的深刻。

在音樂游戲教學的過程中，教師還需要不斷的進行反思和創新，大膽嘗試音樂游戲的實施，并且尊重兒童，在教學過程中循序漸進，讓音樂教育結合音樂這門學科的獨特性變得更加個性化。培養學生團結合作的精神，體現自我展示的機會，增強自信心，讓每一個學生都能實現自我表現的需要。除此之外，音樂教育也離不開學校的支持，需增添必要的樂器和教學器材，這樣音樂游戲才可以更好的展開，從而達到寓教于樂的教學目的，更好激發學生的興趣和學習動機，讓學生熱愛音樂并終身學習。

參考文獻：

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