視唱練耳在大提琴練習中的重要性

夏捷

摘要：視唱練耳這一基本技能，貫穿大提琴學習的始終，它不僅可以提升大提琴學習者的音樂專業能力，并且能有效提高練琴效率。通過視唱練耳的訓練，學習者對于音樂的敏銳度會得到很大的提高，不僅能夠立馬分辨出樂曲的色彩變化、節奏的強弱起伏，而且能夠清楚地選擇適合的技巧手法來表達自己對于音樂的理解。同時，還可以鞏固練習者的音樂基礎能力，培養學生的音樂思維，無論是對生理上的聽力，還是心理上的音樂感知能力都有著很大的幫助。

關鍵詞：視唱練耳 大提琴 練習

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0111-02

在當前的音樂教育中，無論是學習聲樂還是器樂，視唱練耳的參與都是至關重要的。讓學生練習視唱的目的并不是為了追求一副好嗓子，而是讓其擁有一個敏銳的聽覺感應，建立良好的音程關系，并對音樂的呼吸、節奏等有著較為強烈的認知。想要學習好一門樂器，單單練習高超的技術是遠遠不夠的，必須要加強自身對于視唱練耳的重視才能得到更好的練習效果。

視唱練耳的參與在大提琴的日常練習中是不可或缺的。大提琴的練習屬于音樂中的實踐范疇，而試唱練耳的學習屬于音樂理論知識的范疇，二者相輔相成，理論源于實踐，又指導于實踐，將大提琴的學習與視唱練耳有機結合在一起，既可以促進兩者共同發展，又可以提高大提琴的學習質量和學習效率。同時視唱練耳的學習還可以改善學生的節奏感，強化學生的音準，豐富學生的音樂感知能力。在大提琴的學習中加入視唱練耳， 是為了使學生得到充足的練耳訓練，這是由于學生在一遍又一遍地對所學曲目進行試聽環節時，樂曲的節奏、音高、音調等特點會在演奏者的腦海中留下深刻的印象。大提琴在演奏時不僅僅是對于樂曲曲目的演奏，而是對于演奏者提出要求，演奏者必須把音樂的節奏、音準融入到自身的情感中來。演奏的過程中既要強調演奏技巧的熟練程度，又要體現樂曲本身所富含的真情實感。

在原始時期，節奏通常被用來傳遞信息相互聯系，到后來用于戰斗鼓舞士氣，再到樂器的產生，都離不開節奏，節奏的作用就是將個體的音符相連接，從而形成一段美妙的旋律，無論是聲、器、舞還是其他藝術形式的表演，每一位學習音樂的人都必須擅長對節奏的把握，這樣才能更好的使音樂具有表現力、感染力。在大提琴的學習與演奏過程中，節奏是學生長期學習中必須牢固掌握的一項基本技能，大提琴基本技巧的演繹當中，要體現對節奏的控制，速度方面要體現出節奏的穩定，在情感表達時要有節奏的強力支撐。良好的節奏感對于大提琴的演奏有著明顯的影響，除了旋律以外，節奏是最能表達音樂情感的手段，少了節奏的音樂就不能稱之為音樂了，這跟我們日常在網上所接觸的非洲音樂一樣。節奏的支撐，是一件多么可怕的事情。我們所熟知的非洲人是一個對節奏感十分敏感的民族，他們祖祖輩輩對于節奏感的的訓練是潛移默化的，所以對于節奏感的培養，筆者覺著就是要多聽多練習，節奏感的后天鍛煉也是很重要的。通常現實生活中表現時間的是鐘表，而音樂中表現時間的則是節奏，在實際運用中，大家可以見到的節拍有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等，節拍不同，其音樂形態也各不相同。如2/4拍的節奏多為進行曲速度，鏗鏘有力；3/4拍多為圓舞曲，輕快活潑；4/4拍大多表現較為莊嚴的感覺。不同節拍賦予了每一首樂曲的風格，從而彰顯經典。不同的節奏型給人的感覺也是不一樣的，大符點表現的相對寬松，小符點則相對緊湊一點，每一種節奏型的出現都有其獨特的意義與價值，都使得音樂作品具有感染力與生命力。節奏作為音樂的靈魂，在音樂的表現形式上有著重要的意義。在大提琴演奏過程中，主要是通過右手的運弓與左手的按弦速度來體現音樂中的節奏。所以這就需要學生一方面在運弓上有著良好的功底，另一方面就是要跟著節拍器由慢到快的訓練自身手指的靈活度。

聽覺是自然界普遍擁有的能力。但是對于音樂上的聽覺必須要通過專業的指導，系統的學習等逐漸積累和長期的堅持練習才能達到可觀的效果。視唱練耳作為培養練習大提琴音準的基礎，通過視譜，在大腦中迅速形成一種音高概念，通過這種內部聽覺，能夠使演奏者在演奏之前就可以做到心中有譜。當然，只有視譜是不足夠的，私下里還是要跟著鋼琴鞏固音高概念。在筆者所接觸的學生中，有個別的學生在聽音方面有著較為嚴重的問題，學生在演奏過程中聽不出自己對于音準掌控的失誤，這是學生學習大提琴最為致命的一點。所以在筆者教學的過程中，比較注重在上課前讓學生先唱譜子，讓其逐漸意識到自己的音準是否有欠缺，一方面鍛煉了學生的視唱能力，另一方面也練習了學生的耳力。另外，學習大提琴之前，學習鋼琴對學生的視唱練耳有著很大的幫助，這是因為鋼琴屬于固定音高樂器，在學生的長期學習中，已經潛移默化的掌握了音高的概念，一般來說，學習過鋼琴的學生對于明確音準要比沒有學過鋼琴的人要好很多。在筆者接觸的學生中，這一點的體現還是很明顯的。音準作為音樂中一個重要的元素，也是每一位大提琴學習者必須首要掌握的一個元素。優質的音準會給樂曲增添美感，反之，則會破壞對音樂的欣賞與美感。作為西方經典的弦樂器之一，它的演奏曲目還是古典的比較眾多，西方古典曲目的演奏更需要對其音準有更大的要求，對待音準必須嚴謹。由于大提琴的音域比較寬闊，學習者在短時間內想要掌握大提琴的音準，將會是一件相對困難的事情，通過視唱練耳的學習可以使得學習者在短時間內對音準的掌控有很大的提高。在視唱練耳的學習中，加強對聽力的訓練，使學習者在對聽覺的敏感過程中，可以輕松的辨別自己對所拉奏時的音準是否出現了偏差，從而將自己的音準調至正確把位位置。

人類的生存離不開呼吸，大提琴的演奏中更不能沒有呼吸，音樂沒有了呼吸就好比人類沒有了生命力一樣。就跟我們唱歌一樣，我們一口氣是唱不完一首歌的，同樣在缺少了呼吸這一環節的時候，音樂就失去了活力，所以說呼吸是很重要的。我們在拿到樂譜之前，要做到先唱一遍，感受音樂情感走向的同時，注意音樂的流動——“呼吸在哪里進行”。在演奏大提琴樂譜時，每一樂句之間要有明顯的分層，這個分層就是在演奏中的呼吸。所以說呼吸是很重要的，在大提琴演奏中和聲樂演唱中的呼吸是所有樂器學習者都應該掌握的一項技巧，這也是在視唱練耳的學習中可以深刻體會到的。

因此，在教授大提琴的過程中，針對學生視唱練耳這一方面，筆者認為更應該因材施教。在教授過程中要以專業要求為基礎，清楚的認知大提琴這個專業與視唱練耳的關系，根據自身的專業要求，對視唱練耳進行等級劃定，對于學生水平的不同，可采取以高帶低的方式，帶動學習效率低的同學，同時還可以通過對水平較低同學的幫忙，從而推動學習水平高的同學對視唱練耳有著更進一步的理解。另外，實踐作為檢驗真理的唯一標準，充實的視唱練耳內容是很重要的，這對于學生的學習很有幫助。視唱練耳的學習過程中，最重要的一點就是要學以致用，將自身所學到的專業知識，充分的運用到大提琴的實踐練習中去。在實際教學中，筆者認為，教師和學生不能局限于譜面上的知識，應該從音樂本身入手去進行對于視唱練耳的實踐練習。在視唱練耳的長期訓練中，練習者會形成一種對音符及音高的條件反射，從而產生音樂聯想，這種聯想與練習者的大腦反應緊密關聯，可以使得抽象的音樂變得具體起來。然而這種聯想方式是通過長期的專業學習不斷積累下來的，這對學習大提琴的同學在音樂加工能力上有很大的提升。