鋼琴教學中學生音樂表現力提升的途徑

陳琦

摘要：在鋼琴演奏中，具有音樂表現力能夠將音樂作品生動形象地呈現給聽眾，從而打動聽眾的內心，使聽眾產生共鳴。因此，在鋼琴教學中，要加強對學生音樂表現力的重視程度，提高學生的音樂表現力。對此，本文針對鋼琴教學中應通過何種途徑提升學生的音樂表現力進行分析論述，以提高鋼琴教學的質量。

關鍵詞：鋼琴教學 鋼琴曲 音樂表現力 途徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0107-02

音樂表現力體現出音樂的生命力。在鋼琴教學中，音樂表現力對于學生的實際演奏水平的體現非常重要，擁有很強的音樂表現力，能夠使學生更深刻地理解音樂作品，將自身感情融入演奏之中，使樂曲具有感染力、生命力和外在的張力。在鋼琴教學中，教師要指導學生理解音樂表現力的真正含義，并通過音樂基礎知識的反復訓練，使學生掌握和控制樂曲的演奏技巧、節奏和速度，加強學生對音樂的想象力和理解力的培養，使學生能夠對音樂中的情感進行完美的表達，提高學生的演奏水平。因此探討提升學生的音樂表現力具有實際意義。

一、鋼琴教學中學生音樂表現力的內容

音樂表現力包含除音符以外的情感、想象、意境、情緒等，是鋼琴演奏中不可缺少的重要內容。音樂表現力是演奏形式與演奏者的表現相結合的一種形態，它能夠觸動和表達個人的情感、思想，具有一定的感染力，使聽眾受到觸動，產生聯想與共鳴。在鋼琴教學實踐中，學生的音樂表現力包括學生對音樂的理解力，它將通過節奏、音符等，將樂曲的風格特點和學生對其中情感的理解體現出來，賦予聽眾極大的想象空間，使聽眾獲得藝術體驗，從中受到感染，這是音樂表現力所要達到的最終目標。

二、鋼琴教學中學生音樂表現力提升的途徑

（一）演奏技巧的訓練

提高演奏技巧是提高學生音樂表現力的主要途徑之一，要想使學生的演奏技巧得到提升，首先需要學生有吃苦的精神，對演奏技巧有關的基本功能夠進行勤學苦練，從而使自己具有扎實的基本功。比如手指、臂腕的運用以及靈活性等，這些基本功只有經過刻苦訓練，才能由熟練逐漸達到巧妙運用的程度。鋼琴演奏中的基礎訓練，包含八度、音階、琶音等，其中，最基礎最重要的演奏技能是24個大小調音階的掌握，看似簡單的音階，若要熟練掌握，卻要學生在練習過程中投入大量的精力和時間。在演奏時，只有學生能夠對手指進行有效的控制，才能使音節始終保持速度均勻、輕重一致，才能使彈奏出來的樂曲音色一致，勻速清晰。在很多鋼琴曲中蘊含著大量的音階跑動技巧，如鋼琴協奏曲、奏鳴曲等，為了控制好音階的輕重緩急，保證彈奏時所有的音音色一致、均勻清楚，在學習鋼琴過程中，就要加強音階訓練，才能提高學生的音樂表現力。同時，琶音的訓練也不容忽視，在音階的基礎上形成了24個大小調的琶音，這需要彈奏者具有很強的手指伸縮力與手指間的張力，其中的技巧對于鋼琴演奏者也至關重要。因為在眾多的鋼琴曲中，包含著各種各樣的琶音，也就包含著不同程度的琶音技巧，因此必須加強對琶音的練習，以熟練其中的技巧。教師應在教學中，指導學生對演奏力度進行控制，如在彈奏一首較長的鋼琴曲前，教師應要求學生先進行手指間靈活度與體能訓練，增強學生的耐力，使學生逐漸養成良好的演奏習慣，為學生提高音樂表現力打下堅實基礎。此外，還要加強學生彈奏八度音程的訓練，在訓練過程中，指導學生如何運用手腕、手臂和手掌，使學生掌握其中的技巧。比如，彈奏的八度音程片段較長，就需要放松手腕，使之保持靈活性；當彈奏力度較大的八度音程時，就需要運用手臂的力量，才能將音樂中磅礴的氣勢體現出來，尤其是一首鋼琴曲的結尾。演奏技巧的訓練能夠為學生提高音樂表現力奠定前提和基礎，因此在鋼琴教學中，要加強訓練演奏技巧，在此基礎上，使學生的音樂表現力得以提升。

（二）演奏速度的訓練

由于受各種因素的影響，如心理、知識、技術等，致使學生實際進行樂曲演奏時，常常難以控制住彈奏的速度。若想使學生有效控制演奏過程中的速度，就要指導學生，加強重視彈奏過程中容易出現錯誤的問題和難以解決的問題，對這些重點和難點，增加訓練的時間和次數，提高其熟練程度，以便從中發現并掌握技巧。同時，要引導學生在演奏過程中學會運用情感進行表達，教師要以自己為典范，在引導學生過程中，要充分融入情感，以感染和帶動學生學會在彈奏過程中控制速度，從而使演奏水平得以提升。訓練學生鋼琴演奏速度的控制，先將鍛煉學生的手指條件反射作為初始的鍛煉階段。鋼琴曲的演奏，最關鍵的是要保證各個節奏型之間銜接緊密，連貫性強，如果演奏速度出現問題，就會導致連接不暢、停頓、演奏模糊等很多問題的出現。要使學生的演奏速度得到提高，就要指導學生充分發揮每個手指的作用，使手指的神經系統在條件反射下，形成正確的、有規律的演奏速度。換言之，要使學生的手指動作與力度、動作與位置、動作與動作之間達到相互協調、相互契合、相互統一的整體，由此才能使彈奏出的樂曲優美動聽。在訓練演奏速度時，難免會出現演奏錯誤，對此教師應引導學生進行多次慢練，以免發生錯誤。另外，在彈奏曲目時，學生要認真聆聽，以便發現自己在進行速度處理時是否有突兀或拖沓的現象發生。在處理速度時，要以曲目的年代和風格作為前提和基礎，以采取合理的處理方法，并遵循總體布局，使作品保持良好的整體形象。

（三）節奏感的訓練

節奏如同鋼琴曲的生命，掌握了節奏感相當于掌握了鋼琴曲的脈搏，音樂表現力的基本要求是能夠準確把握音樂的節奏。把握節奏感要對重音有足夠的認識，重音有三種：1.邏輯重音，也被稱作節拍重音，彈奏進行曲和舞曲時，掌握節拍重音最為關鍵；2.表情重音，它會直接影響到音型的進入、句子的起伏、結構；3.體裁重音，容易與節拍重音相混淆，教學中要引起注意，指導學生進行區分。重音與樂曲的內容也有關系，一般情況下，抒情樂曲不會注重邏輯重音，而將表情重音作為其中的重點，但對于通俗鋼琴曲而言，則會將邏輯重音作為重點關注對象。要想讓學生對鋼琴曲的節奏進行有效把握，就要對學生加強節奏感的訓練，在彈奏鋼琴曲過程中，嚴格要求學生按照其中的重音類型進行有意識地訓練，掌握不同類型不同內容樂曲的重音類型，并針對性地進行反復練習，一旦出現錯誤，教師要給予正確的指導，以使學生增強音樂節奏感意識，有效把握樂曲彈奏中的規律，控制其中的緩急。比如，彈奏稍慢的抒情曲時，要使其產生流動感，避免出現拖沓；對于活潑輕快的樂曲，要使其具有穩定感，以免出現搶節奏的情況。

三、注重參與藝術實踐

藝術實踐活動能夠有效提高學生鋼琴演奏技能，給學生提供了更多積累實戰經驗的機會，可以使學生演奏的心理素質得到鍛煉，有助于培養學生的耐心、應對復雜環境的信心和堅強的意志，為學生音樂表現力的提高打下有利的基礎。在鋼琴教學中，教師要引導學生多參加有關的藝術表演活動，從而提高學生實際應用知識和技術的能力。教師可組織學生參加公益匯演、商業匯演等，通過實戰，考驗學生的實際能力，使學生發現自己的不足，并針對性地加強訓練，不斷提高自己的演奏水平與音樂表現力。在舞臺上，學生成為真正的主角，觀眾的聚焦，與平時的演奏練習截然不同的環境會使某些學生心理感到緊張，但經過幾次實戰鍛煉之后，會使學生的舞臺表現力、耐力和演奏技巧都會得到不同程度的提升，并能充分發揮學生的個性和所長，將自己獨特的音樂表現力展現出來，對學生今后在藝術之路上的發展非常有利。

四、提高學生的綜合能力和素質

音樂的表現力充分體現了學生對音樂基礎知識的掌握程度、演奏技巧的掌握和運用、應對不同環境的心理素質、想象力、個人修養等，而這些是學生綜合素質和綜合能力的體現，因此，提高學生音樂表現力實質是提高學生的綜合能力和素質。學生的綜合能力強、素質高，在進行實際演出時，便能使其充分發揮作用，使彈奏的樂曲具有很強的感染力和震撼力，能夠緊緊抓住觀眾的心，使觀眾在樂曲結束之后不自覺地發出贊嘆聲。而要提升學生的綜合能力和素質，在平時教學中，教師要引導學生發揮主觀能性，加強音樂基礎理論知識訓練，掌握基本彈奏技巧的同時，教師要引導學生將專業知識進行拓展，使學生獲得更多的專業演奏經驗，促進學生音樂素質的提高。在豐富的專業知識基礎之上，要全面提高自己的專業技能。通過網絡等途徑搜集有關音樂作品創作年代、創作背景，并進行分析對比，掌握各自不同的風格，深度理解作品所要表達的情感、內涵和意境。此外，通過觀看同行演出等社會實踐活動，引導學生提高自身的音樂鑒賞力和文化修養，以便能夠深度解讀鋼琴作品的中的思想情感，使彈奏出的鋼琴曲更具表現力與感染力。

五、結語

總之，音樂表現力是音樂的生命力，在鋼琴教學中，教師要加強對學生的演奏技巧、演奏速度、節奏感的訓練，引導學生對專業知識進行擴展，組織學生多參加社會藝術實踐活動，通過各種不同形式的實際演出，提高學生的綜合能力和素質，從而使學生的音樂表現力得到提高，為學生音樂藝術之路的發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]趙謙.論鋼琴教學中學生音樂表現力的培養[J].知音勵志，2016，（19）.

[2]任艷.試論在鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現力[J].黃河之聲，2017，（23）.