高校鋼琴教學中對體態律動的應用研究

江怡舟

摘要：高校鋼琴教學是高校音樂教育的重要內容之一，有效結合高校音樂教學特點，運用高質量的教學手段來提升鋼琴教學效果，是目前高校鋼琴教學的首要任務。本文結合筆者實踐經驗，對高校鋼琴教學中體態律動的教學意義，教學應用以及具體的訓練方法進行了深入研究。

關鍵詞：高校 鋼琴教學 體態律動

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0103-02

隨著社會對高校素質教育重視度的提高，高校鋼琴教學也受到的越來越廣泛的關注。對于高校學生來說，學習鋼琴不僅是對一門音樂技能的掌握，也是自身綜合素質全面提升的重要手段。目前高校鋼琴教學中，對各種先進教學手段的應用，保證了教學效果的有效提升，筆者也在實踐教學中總結了一些較為有效的教學手段。體態律動在鋼琴教學中的應用是一種相對新穎的教學手段，本文將結合筆者經驗，對體態律動的實際教學應用進行了分析研究。

一、動態律動教學法概述

體態律動即達爾羅茲體態律動，是瑞士音樂教育家達爾羅茲提出的一種教學理論。體態律動是指聽者將對音樂的體驗，進行個體的感覺和認知后轉化為肢體的自然運動。當人們用聽覺來體驗音樂，自身會產生一定的情緒反應，并將這種反應通過外在肢體表現出來。在音樂教學環境下，老師運用體態律動教學方法，讓學生結合音樂的旋律和節奏，通過自身對音樂的感受和理解，利用體態律動將情感抒發出來，從而達到加深體驗，提升音樂感知力的目的。因此，可以說，體態律動是培養學生音樂感知力、音樂表達力和音樂創造力的有效手段。對于高校鋼琴教學來說，體態律動這種教學手段較為新穎，教學方法也尚未成熟，還有待進一步的開發。

二、高校鋼琴教學中體態律動的應用意義

（一）提高學生的樂感

高校鋼琴教學的難度在于對學生音樂感知的培養。因為高校學生感知基本成熟，興趣愛好也基本定型，所以鋼琴教學中首先要考慮培養學生音樂感覺的問題。對于不同的學生來說，由于自身的音樂經驗和音樂素質不同，同樣的作品，感受也是有所不同的，這種感受差異是客觀存在的，往往需要通過一定的方法來進行培養和訓練。將體態律動理論應用于鋼琴教學，可以加深學生對音樂的體會，增加音樂本身的生命力。音樂可以對學生的身體感官進行刺激，進而激發其肢體的律動。這種律動反應自然順暢，是學生對音樂作品理解和認識的外在表現，從而促使學生將音樂感融入到鋼琴演奏當中。可見，體態律動對提升學生的樂感有一定的幫助。

（二）培養學生的節奏感

節奏感培養是音樂教學的基本要求，節奏是音樂的重要表現形式，是音樂審美的重要組成部分。一部優秀的作品，首先要節奏鮮明，表現力豐富，能夠從節奏上刺激人的感官，進而形成獨特的音樂形象。鋼琴教學中對學生的節奏感培養，是非常重要的環節，但是在實際教學過程中，有些學生的節奏感培養，往往較為困難。在以往的教學過程中，有些教師在教授新曲目時，一開始就讓學生注重指法技巧練習，而不重視對音樂作品全局的把握和認知，這樣很容易導致學生無法樹立良好的節奏感，進而阻礙了音樂表現力的發揮。將體態律動應用于鋼琴教學，讓學生在聽的基礎上，運用簡單的身體律動，合著節拍來認識音樂、感覺音樂，進而自覺的體會音樂節奏。學生在體態律動過程中，不斷調整節拍和頻率，進而建立良好的節奏意識和反應。

（三）提升學生的音樂創造力

鋼琴演奏需要強大的音樂想象力和創造力來支撐。鋼琴教學中，學生對音樂的即興反應就是學生音樂創造力的最終表現。每位學生對音樂的情感理解不一樣，表達也不一樣，如何將其理解的音樂情感，充分表達出來，也是鋼琴教學的重要任務所在。通過肢體之間的協調配合，并與音樂情感緊密結合起來，達到音樂情感體驗與抒發，完美結合的目的，這種體驗與抒發也是一種音樂創造形式，是對學生潛在音樂想象力和表現欲的激發。在這一過程中，學生對音樂的高低變化、起伏走向以及音色特性等元素的體驗會更加深刻，學生也會形成自己的音樂思想，從而拓展學生的音樂思維，突破固有模式，發揮自身的主動性和創造性。

三、體態律動的應用方法

（一）在基礎技能教學中的應用

在鋼琴教學中，基礎技能訓練是保證學生鋼琴能力穩定成長的關鍵。將體態律動運用其中，能夠快速提高學生對基礎技能的掌握能力。比如：在進行音階訓練時，如果學生一直習慣于用指尖彈奏，就容易導致彈奏效果死板、生硬，彈奏聲音缺乏感染力的問題。針對這一問題，鋼琴教師可以指導學生，對音樂進行空間想象，然后彈奏時利用自己的體重，用手臂力量帶動手腕與手指進行水平運動，指尖跟著手腕的牽引移動，手指連續連貫的依次跟隨，身體重心也隨著音階起伏變化。利用這種方法來保證彈奏的流暢性，充實了音樂的表現力，既可滿足觀眾的聽覺體驗，也能滿足聽覺的視覺體驗。再比如對琶音的練習。琶音中的拇指移動與其它手指的跨越動作練習難度較大，如果拇指表現不靈活，跑動不到位，就會出現演奏不連貫，音準缺乏的問題。針對這種問題，教師可以指導學生進行一些慢速的動作練習，并在此基礎上利用肢體動作來進行協調和平衡，讓學生直觀地理解體態律動，并進行音樂節奏的體驗。

（二）在練習曲中的應用

鋼琴教學曲是提升學生鋼琴水平的重要載體，是以提升學生鋼琴技術為目標而創作的曲目，因此，很多學生都會認為鋼琴練習曲技術性較強，比較枯燥，進而影響了學生們的學習熱情。教學可以充分利用體態律動這一教學手段，讓枯燥的訓練靈動起來，將肢體語言運用到練習曲彈奏中，達到理想的教學效果。比如在進行肖邦的A小調《冬風》練習時，這首練習曲比較具有藝術性和創造性。練習時可以充分利用體態律動來進行輔助表現，教師可根據音樂節奏的起伏指導學生利用手臂帶動手指，并讓整個身體加入到律動當中，身體各部位隨著音樂收張擺動，靈活調整，提升音樂的感染力。

四、體態律動的訓練

（一）氣息訓練

在鋼琴教學中訓練學生對氣息的掌握能力，可以通過呼吸頻率來進行。通常高校會專門開設一門聲樂課程來訓練學生的氣息掌握能力，比如在長樂句教學時進行深呼吸，緩慢吐氣等訓練。對于體態律動來說，不僅僅簡單的伸伸胳膊、動動腿，而是要結合呼吸，將音樂肢體運動與呼吸運用結合起來，達到形與氣的良性協調運轉，進而達到音樂延伸的感覺。鋼琴教學中，教師可以要求學生將氣息與樂句長短、強弱、高低結合起來。比如當到達樂句最高點時，氣息也要調整到最高點。呼吸要規律，并隨著音樂節奏進行調整，尤其要注重重拍部分的氣息律動。換氣也要有規律，不能換的隨意、換的不恰當，手腕與換氣要配合起來，提起與下落要保持一致。

（二）手勢訓練

在鋼琴教學中，對體態律動的運用，還表現在手勢訓練上。學生在彈奏近距離的音型時，相對來說比較容易，但是如果是音型距離較遠的話，學生的手和胳膊往往會出現動作不連續，準確性不高的問題，彈奏的難度也會相對提高，因此，在這種情況下進行體態律動的手勢訓練就非常重要。手勢訓練要循序漸進的進行，從最初的手指移動感覺做起，再一點點結合音樂進行提升手指移動速度，當達到一定程度時，學生就能夠達到手指、手與胳膊的協調配合，進而準確掌握音型，提高彈奏的流暢性。

（三）力度訓練

鋼琴教學中運用體態律動，還要注重對力度的掌握，所以力度訓練也比較重要。每個學生個體的力量和能量都存在先天性的差異，通常情況下性格外內的學生力度控制，要比較性格平靜的學生弱，但爆發力較強。所以在鋼琴教學中，教師應該認識到這一點，結合不同學生的力度特點進行力度訓練。在力度訓練時，首先要了解聲部的縱向走向，通常的鋼琴曲目在高音部分為了突出旋律音，往往保證不了高音和弦的彈奏。要想達到聲部的縱橫協調，肢體協調訓練尤其重要。比如在彈奏節奏明快的曲子時，彈奏者的表情、肢體要與節奏結合起來，使人從視覺和聽覺上得到完美體驗。

五、結語

鋼琴教學的目的是要讓學生對音樂產生美好的感受，并將這種感受轉化成音樂靈感和能力，傳遞給他人。體態律動能夠讓學生通過手、腳、頭等肢體語言，將其內心要表達的音樂情感有效抒發出來。長期的律動練習就會幫助學生快速掌握音樂的節奏感，為進一步演奏好音樂作品打下良好的基礎。良好的教學手段是提升鋼琴教學質量的重要手段，所以我們應該針對這項新穎的教學理論，進行有創新、有目標的研究與實踐。

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