淺析克服聲樂演唱中的怯場心理

孫怡文

摘要：聲樂藝術是一門表演性較強的綜合性藝術，如同枝和干的關系，不僅要擁有技術的支持還要擁有良好的心理素質作為依托。而聲樂演唱最終以舞臺形式展現出來，但往往演唱者在面對舞臺時會出現不健康的心理活動——怯場心理。怯場心理制約了演唱者在表演時的表現與發揮，為了使演唱者能夠在演唱中表現自如，本文分析了聲樂演唱中出現怯場的原因，并積極探索了如何能夠有效克服并解決怯場心理的方法。

關鍵詞：演唱者 怯場 心理因素 解決辦法

中圖分類號：J611.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0076-02

演唱者如何在聲樂作品中完美的呈現以及充分的發揮自己的演唱水平，作者認為：良好的心理素質以及投入的精神集中都是應該具備的心理素質條件，也是至關重要的心理歌唱狀態。人心理活動的背景可追溯到心理狀態，要想成為一個優秀的文藝工作者，不僅要具備一個良好的心理素質，還應擁有一個健康的心理狀態，以至于歌唱、心理、精神、音樂達到一個完美的統一。

一、產生怯場心理原因

怯場的主體是因為演唱者在上臺之前出現了過分焦慮、恐懼和逃避的心理狀態。不同的演唱者或多或少都存在著怯場心理，即使是我們熟知歌唱家，而內心過度的緊張使得自身無法控制，出現面紅耳赤、心跳加速、渾身發抖、氣息不穩定、跑調、錯詞忘詞、音色不統一等問題。演唱者如果在演唱時有較強的心理負擔，那么就會影響演唱者的發揮。

（一）自身心理素質

“放松”和“自然”的歌唱狀態作為重要的心理條件能夠保障歌唱訓練：在演唱過程中，心理活動能夠支配生理活動[1]。好的心理素質在面對陌生事物時能夠臨危不亂。從心理學的角度出發，演唱者的心理素質水平又與其自身的性格、自信心、個人氣質等因素息息相通。據一項調查數據發現，出現怯場現象的演唱者普遍性格內向，在面對外界事物時往往很不自信，對假設失敗現象的發生出現焦慮、擔心，比較在意別人對自己的評價，希望得到表揚和獎勵，而不是批評指正。有的演唱者在上臺前就開始心跳加速、手腳冰涼、氣息不穩等，出現這些現象沒有辦法控制，最后把聲樂作品表達得一塌糊涂。一旦在演唱中亂了心態，就會出現意外與失誤，因此，一首娓娓動聽的作品需要演唱者擁有一個好的心理素質。

（二）技術因素

聲樂演唱如同蓋房子，地基很重要，技術作為演唱中的基礎，是保持良好的心理狀態的前提。演唱者對技術的掌握情況離不開先天因素和后天的培養，先天條件是與生俱來的，但后天科學的演唱方法訓練和練習卻是歌唱生命的延續。俗話說：“藝高人膽大”。這句話告訴我們：要好好的磨練自己的技藝，熟能生巧，達到一定的高水準才可以具備毫無恐懼的心理。有些演唱者（不論業余還是專業）其自身的演唱技術不夠扎實，例如：真假聲的結合有明顯的瑕疵，氣息的運用掌控不好，歌曲基本的節奏，節拍和音準把握不好，吐字不清，喉嚨上抬，或者是聲音時好時壞，沒有經過精雕細琢等原因造成不能夠從容應對演唱過程中出現的一些問題，使得上臺后對其演唱的歌曲心里忐忑不安，產生恐懼心理。懷著恐懼和焦慮的心理去歌唱，往往第一句就沒有做好歌唱應有的準備，到后面越唱聲音越緊，因為身體的肌能沒有做到放松的狀態，導致一首作品下來糟糕不已。因此，歌唱技術的訓練也是影響怯場心理的關鍵因素。

（三）環境因素

事實表明，第一次登臺表演的演唱者最缺乏的就是臨場經驗，他們的怯場表現得更加明顯。在臺下練習得很好，可是一上臺，面對新的環境：燈光、音響，特別是巨大的舞臺和眾多的觀眾無法適應，造成歌手臨場發揮不好。一個優秀的演唱者對于每一次演唱環境的改變都會重新并且快速的適應，因為面對不同的環境，它的表演形式和表演意義都不盡相同。有的演唱者在演唱同樣的歌曲時，在琴房的演唱狀態和在舞臺上的演唱狀態卻表現出了極大的反差。在平時的練習中，沒有觀眾和沒有聚光燈，也沒有華麗的舞臺，所以緊張程度就會降低，而換到較大的舞臺上，面對充斥著聚集燈光的舞臺和眾多的觀眾，會給演唱者帶來一種視覺沖擊和聽覺沖擊，不由自主地產生了怯場心理，從而影響整首歌曲的實際演唱的效果。這些外界的環境因素給歌唱者帶來了一種緊張不安的心理情緒，而臨場前出現的這種狀況，歌唱者擁有一個良好的心理素質就成為了關鍵的保障。對于那些心理素質較好、適應環境能力較強的演唱者來說，他們在臨場時會很快調整好自己的情緒，會把自己最好的歌唱狀態展現給觀眾。

每一位演唱者有其自身的怯場原因，找到原因才能有效地去解決問題，否則，混沌不清，找不到影響怯場心理的要害，就會對演唱者產生心理障礙，久而久之，就會形成惡性循環。

二、克服怯場心理的對策

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，在這關鍵的一分鐘，卻有許多表演者因為自身的怯場原因而沒有把臺下多年的付出去展示到應有的水平，從而留下遺憾，甚至還會影響到自身的自信心和演繹生涯。怎么樣才能減少表演者的怯場心理，還需要表演者去找尋合適自己的方式和方法。

（一）做好準備

演唱技術是基礎，演唱者要抱著一種信念：決不打無準備的仗。在完成一部作品之前就要對它的歌詞、節奏快慢、強弱的變化還有伴奏形式等了如指掌，這就要求演唱者在臺下做好功課，哪些地方是節奏出現了問題，哪些是聲音音色的問題，哪些歌詞沒有讀懂等。只有做好充分的準備，多加練習，心中才能做到有一桿秤去面對舞臺。一首聲樂作品想要表達得淋漓盡致就需要經過二度創作，這不僅要求演唱者把技術作為基礎的支持，還要求演唱者對作品情感的把握以及對其內涵有一個較為深刻的了解。只有把握好歌曲的基調，才能真正了解作曲家的創作意圖，歌唱才情真意切①。演唱者在平時的生活中，要多接觸，多留意和音樂有關的事物，多鍛煉自己堅強和沉著的意志力，克服自己面對困難時出現的不良情緒。不僅如此，作為一個有修養的歌唱者還要不斷的去探索，多讀書，多思考，多觀看。有了積累后在面對一首聲樂作品時才會有豐富的想象力，理解作品，去深入作品，表達作品。若在臨場前出現緊張狀態時，我們可以調整心態，做一些放松訓練：深呼吸訓練，可以用數次數的方式使自己的呼吸保持平靜的狀態；用自我暗示和自我激勵的方法，給自己一些鼓勵話語來控制自己的意念不去胡思亂想。做好充分的演唱準備，在面對舞臺時才不會手足無措。

（二）不斷實踐

聲樂演唱的學習就是一個模仿學習的過程，它的這種特殊性就決定了只有通過不斷的實踐和觀摩，才能在學習的過程中去提高自身的實踐能力以及掌握更多的演唱經驗[2]。演唱者只有高超的技藝是不夠的，它還需要舞臺的實踐去檢驗。每一次的舞臺實踐都將是一次寶貴的經驗，在這期間，演唱者能夠發現自身的問題，從而在下一次的舞臺實踐中就能夠完善和修復自我的演唱水平。在面臨舞臺突發情況時，演唱者如果缺乏成熟的舞臺經驗就會造成在臨場時無法更快更好的處理各種問題，從而導致演出質量的降低，給自己造成心理壓力的同時也無法達到觀眾的欣賞期望值。對于那些初次登臺演出，演出經驗少的演唱者來說，在平時的訓練中，多給自己創造一些舞臺情景的模擬訓練，以舞臺作為參考對象，盡量逼真一些。例如：在親戚和好友面前演唱最拿手的歌曲，又或者是聲情并茂的朗讀文章等去鍛煉心理素質，盡可能的減少自身怯場的心理?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，聲樂演唱者的演唱生命源自于舞臺實踐的延續。聲樂基本功扎實了，就要經過舞臺的實踐，觀眾們的掌聲與認可才是對自身的認可。

（三）注意力集中

保持注意力的集中，是人類大腦進行思維和感知活動的基本條件。演唱時，要把觀眾當做情感的傾訴者，只把注意力投射在觀眾要審視你的狀態，就會加重演唱者的心理負擔。要做到有意識的歌唱，才不會使歌唱者陷入混亂。在注意力渙散時，演唱者腦海里可以多想一想音樂的情感表達和處理方式，想一想平時演唱時愛出錯的地方是怎么樣處理的，又或者把自己想象成在課堂上的狀態，把自己帶入到歌詞當中，身臨其境的去重新認識自己，去享受這種角色轉變所帶來不同的感受。當演唱者全身心的投入到作品時，注意力就只在想表達的情緒里，這時，演唱者的注意力是相對集中的，心理和生理的緊張感也會忘記，從而身體的各個肌能就會達到統一的協調。因此，注意力集中會使演唱效率提高。

克服聲樂演唱中的大敵“怯場”，就要做到具體問題具體分析。想要成為一個優秀的演唱者，就要在歌唱道路中，不斷學習，挑戰自己，戰勝困難，克服一切心理因素的影響，最終走向成功[3]。

三、結語

在迅速發展的當代社會，觀眾對于音樂的審美和視聽要求越來越高。作為一個訓練有素的聲樂演唱者，不僅要具備良好的心理因素還要有較快的應變能力，而怯場心理卻是阻攔聲樂演唱者前進和發展的要害，有效的去克服這種心理，才會在演唱道路上不斷前進，給觀眾和自己帶來美妙動聽的歌聲和愉悅的心情。音樂作為人類的精神產品，我們文藝工作者有義務把這門藝術形式發展得更好。

注釋：

①王時：《論歌唱中的情感》，北京：中國音樂出版社，1998年版，第35-63頁。

參考文獻：

[1]董文華.聲樂藝術心理學在教學中的運用[J].中國音樂，2007，（03）.

[2]董永剛.聲樂訓練的幾個關鍵問題[D].蘭州：蘭州大學，2010年.

[3]岳炳麗.淺談歌唱表演心理素質的培養與訓練[J].民族音樂，2011，（04）：117-118.