現當代二胡沿革的多元性探究

王爽

摘要：我國二胡文化源遠流長，二胡作為中國音樂文化（尤其是弓弦樂器文化）的典型代表，經歷了漫長的歷史變遷并在斑斕的文化長河中飽經洗禮與沖刷而歷久彌新，逐步演變為如今極具民族特色的藝術文化形式。從我國弓弦樂器起源發展至今，二胡在經歷了時代、地域變遷之后其功能多樣性、創作以及演奏手法多元化愈發凸顯，現當代二胡文化更是沿革了多元性發展方向?；诖?，本文將基于二胡發展歷程，重點對于其典型的現當代多元化發展特點進行深入闡述。

關鍵詞：現當代藝術 二胡沿革 多元性

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0071-02

二胡為中國弓弦樂器的典型代表之一，以音色圓潤優美、音質剛柔多變、音域寬廣而躋身于獨奏樂器之列。自20世紀80年代發展至今，我國二胡藝術取得了長足的發展與顯著的成績，無論是實踐形式的藝術演繹，還是科研方面的理論探究都獲得了豐碩的成果，理論成果方面以關于二胡演奏技法研究、二胡源流研究、二胡美學研究以及胡琴史論研究等為各領域杰出代表。值得關注的是，顯著的多元性特征是二胡藝術得以傳承的關鍵性因素。

一、早期發展階段二胡的文化多元性

當前關于二胡源流考證的相關研究中萌生有兩派說法，且以多數學者關于中國弓弦樂器的“中國固有說”的認同而占據上風，同時圍繞弓弦樂器的起源又可追溯于擊弦樂器、彈弦樂器兩種起源。在唐宋時期，弓弦樂器又有嵇琴、奚琴等不同叫法，且以其前者多見于宋朝，后者多見于唐朝。民間關于二胡的叫法也較多，如胡琴、嗡子以及南胡等，且以關于胡琴名稱爭議頗多。史料記載中，《胡琴考略》等文中認為，胡琴應有“似琵琶而瘦”的外形特征以及彈弦、拉弦的演奏多種演奏方式；基于由竹擦奏法向馬尾擦奏法的轉變，唐宋以來的奚琴（抑或嵇琴）更名為胡琴，宋元后胡琴演化為具有“形如火不思”類特征的樂器，清代以后各種類型的“胡琴”，如奚琴樣“胡琴”、提琴、火不思樣“胡琴”等10余種不斷產生，充斥于少數民族領土上[1]?！肚宕螘r有二胡》一文中，基于明清發展過程中胡琴自南方器樂中的演變過程而推斷出，二胡這一名稱最晚出現于20世紀50年代，并同時兼具“主音二胡”“拖音二胡”之分[2]。另一方面，通過結合文化學、歷史語言學方法并與文獻資料相結合，可以給出關于奚琴、嵇琴及胡琴的詳細考證，首先在唐宋時期，“嵇、奚”同音，奚為本字；其次，隋唐時期，“胡、奚”分別指西域及中亞部族、東胡鮮卑族后裔；再次，奚琴與中原古典弦鳴樂器具有顯著不同的形態特征，故排除兩者的傳承性[3]；最后，黨項制造或傳入馬尾胡琴，奚琴仿之并與其弓弦配合，以此構成后期漢地二弦的長期形態。值得關注的是，上述胡琴并非今日所見的二胡，但卻著實是與二胡存在密切關聯的同宗樂器。

二、現當代二胡多元性發展之路

（一）20世紀上半葉二胡多元性發展之路

自20世紀上半葉西方音樂大量涌入，我國音樂新思潮逐漸萌生，自此中國音樂走上了多元性發展之路。早在20世紀初期，“學習西樂”開始作為一種思潮被新進知識分子接納，其中學堂樂歌便為在此過程中的典型成果，同時豐富多彩的新音樂形式也迅速興起，二胡音樂逐漸成為國樂界思潮主道之一。在“新文化”運動過程中，諸多杰出代表踐行新興音樂主張，倡導基于二胡文化自身多元特性前提下的多種新文化諸如，如道文化、新文化、雅文化以及俗文化等，極大豐富了二胡文化的內涵。同時自“五四”新文化以來，大力提倡對于傳統舊文化的深刻抵制，推行在接納、效仿歐美體制、蘇俄體制先進文化的洪流中，實現對于中國藝術文化新能量、新活力的注入[4]?？梢哉f，20世紀上半葉為二胡藝術發展的黃金起點，整個20世紀一百年的時間內，諸多藝術家艱苦創作，促使二胡音樂、二胡文化迅速發展起來。得益于西方音樂沖擊，二胡這一民族藝術得以沉積，其中不得不提及的二胡“集大成者”劉天華、瞎子阿炳、周少梅等人，為二胡藝術教育、音樂創作、演奏技術等做出了不朽的貢獻。以下將就幾位代表性人物對于二胡的基礎貢獻進行簡述。

劉天華曾任教于北京大學音樂傳習所，在這里，二胡被最早列為高等學府課程之一而得以教授。在三十七余載的生命歷程中，劉天華認為，他作為研究音樂之人，肩負改進國樂的責任，成立了中國國樂第一支國樂改進社，并自此成為國樂改進中堅力量。此外，參考小提琴弓結構，對二胡結構進行改制，實現了二胡弓能夠松緊調節的可能性；在借鑒西洋樂器演奏技法的基礎上改進了二胡演奏方法，將輪指、換把等技巧引入，極大優化了二胡演奏音樂表現力[5]。

阿炳作為民間音樂的杰出代表，其一生歷經苦難，自幼隨父研習民間音樂技能，對于二胡、琵琶、笛子等樂器無所不精?；谄渥陨黹啔v，通過廣泛選材，阿炳創作了諸多優秀的二胡音樂作品，充分反映時代、反映社會，可謂民族典范，其音樂表現手法耐人尋味、流暢自然，《二泉映月》始終為音樂舞臺熱門。

周少梅為民族樂器改革者杰出代表，經歷反復研習后，對于二胡結構（增長琴桿，配用軟弓，形成上、中、下可變換運用的“三把頭胡琴”，拓寬了二胡的音域）以及二胡演奏技術（《虞舜熏風曲》中創新性將第三大板移至下把位，增加花演奏）進行了改革。此外，潛心二胡藝術教育，編著《國樂講義》等，便于后人研習[6]。

（二）20世紀下半葉二胡多元性發展之路

中華人民共和國的成立對于民族文化藝術發展的影響是根本性的，民族的團結，社會的穩定成就了文化藝術發展的優越環境，二胡也邁入了飛速發展的關鍵階段。從整體上來看，新中國成立以來的二胡演奏技法、樂曲創作大致經歷了以下三個關鍵性時期：

第一時期，曲風表現出顯著的頌揚新生活、新時代的特征。這一時期的曲風、題材都表現出顯著的多樣性，這也極大促進了演奏手法的提升，而演奏手法乃至整體技能的優化又會反之推動二胡創作多元化發展，以此形成良性循環。這一階段，在繼承前期新文化運動時期中西融合路線的基礎上，二胡藝術又發生了進一步變革，如曲風上由過去的憤懣、悲傷等基調逐漸轉向明朗、歡快基調；技法由絲弦轉而金屬線，使得“快弓”技法得以傳播開來。代表性作品，如陸修棠《懷鄉情》、陳振鐸《田園春色》、劉北茂《小花鼓》等，且以劉文金《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》作為二胡獨奏曲里程碑式曲目，將二胡音樂專業化水平推向了新高度[7]。

第二時期，為二胡發展的瓶頸期，即“文化大革命時期”。在這一階段，受政治上束縛，二胡藝術發展受制于“音樂為無產階級政治服務”思想傾向而舉步維艱，在這一階段發展受阻。

第三階段，文化大革命結束后，響應黨的十一屆三種全會號召，“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針被高聲貫徹。在相對自由的環境下，二胡邁入了空前繁盛時期。這一時期所創作的經典音樂作品層出不窮，《姑蘇春曉》《戰馬奔騰》《一枝花》《椰島風情》以及《狂想曲》系列等均為本階段代表性佳作[8]。同時，二胡教育教學以及演奏技術也得到了極大發展，各種演奏技法，如大擊弓、雙弦弓、敲弓、飛弓等應運而生，在豐富二胡藝術的同時，也充分彰顯著新時代、新氣象的中國新風貌。

三、結語

二胡自起源、初步發展、成熟發展乃至最終的繁榮發展階段，經歷了漫長的歲月洗禮而經久不衰，在現當代二胡沿革過程中不難發現，二胡音樂創作對于多元性的堅守以及對于創新精神的秉承是其持續發展的根基。然而從整體來看，我國二胡藝術理論研究相對于演奏藝術還表現出明顯的滯后，以創作理論尤為顯著。盡管在80年代以來表現出一定的發展，但多局限于對于技藝的心得體會等方面，理論水平仍有待于提升。在本文中，筆者首先圍繞早期發展階段二胡的文化多元性進行簡述，然后從20世紀上半葉、下半葉二胡多元性發展之路分別出發，對于現當代二胡多元性發展之路進行研究與總結，以期對二胡文化作總結，并為其理論研究拋磚引玉。

參考文獻：

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[6]顧曉瑩.人文精神的流變在二胡曲創作與表演中的情境分析[J].作家，2013，（12）：237-238.

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