簡析長號演奏者的藝術素養及樂隊片段的風格把握

雷銘

摘要：長號作為常見的一種樂器在音樂表演中也有著十分重要的應用，本文以長號演奏者的藝術素養及樂隊片段風格把握為主要闡述對象，通過長號的特性、演奏者的藝術修養對演奏的影響以及樂隊片段的風格把握三部分進行分析。

關鍵詞：長號 演奏者 風格把握 藝術修養

中圖分類號：J621.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0059-02

長號在我國并非本土樂器，它是西洋樂器眾多中的一個。長號首次出現在樂隊中是在15世紀末，正式納入交響樂團是在19世紀。長號的音色洪亮雄壯，在音樂演奏中和其他樂器配合可以使音樂更美麗動聽，逐漸在樂器中占據了一席之地。長號演奏主要是通過演奏者的呼吸節奏和力度來使其發聲的，因此演奏者的呼吸對于長號的音色、音準等都有著重要的影響。演奏者的音樂藝術修養對長號演奏來說是至關重要的，對樂隊片段的風格也有著重要的影響。

一、長號的歷史來源及其特征

（一）長號的歷史來源

“號”是一種管銅樂器，分為圓號、小號、大號、薩克斯號、長號等。長號又被稱為拉管、伸縮號，長號是在中世紀由薩克布的原型演變而來的，在15世紀時期被帶入樂隊為長號成為交響樂樂器奠定了基礎，正式被納入交響樂樂團是在19世紀。經過長時間的積累沉淀，長號在交響樂中也有了不可替代的地位，目前長號分為了降E調小長號也被稱為高音長號、降B調不帶變音管也被稱為次中音長號、降B調帶F音鍵的次中音長號、低音長號四種長號。

（二）長號的特征

長號由圓柱狀號管在三分之一出擴大成喇叭口和插在長號第一部分號管的U型伸縮管兩部分組成。長號聲音洪亮有力高亢，若奏時又溫婉柔和，雖然長號是B調居多但在記譜時卻用的是C調的曲譜。長號有最低音區、低音區、中音區、高音區、最高音區五個音區，演奏時演奏者是由左手持住樂器，右手操作長號伸縮管來控制聲音的變化，口含號嘴運用呼吸的力度來使長號發聲。

二、演奏者的藝術修養以及演奏技巧

（一）長號演奏技巧

長號主要是通過演奏者的呼吸使樂器產生振動來發出聲音，因此演奏者的氣息決定著長號演奏的流暢度和表現力。在吹奏長號時，把握好吸氣用氣是演奏的重要技巧之一，吸氣時應當延展吸氣的過程，氣息應當由丹田發出通過口腔傳出。吸氣的頻率應當根據樂曲的韻律來選擇，這也是需要演奏者刻苦的訓練才能運用自如。流暢的氣息及氣息的速度也決定了長號音域的高低，因此氣息訓練是長號演奏者的基本訓練內容。

長號的發聲眾所周知是演奏者用口含住號嘴完成的，演奏者在吹奏時的口型是影響長號音色、音準和演奏者耐力的主要影響因素，因此吹奏者的口型是否正確也影響著長號的演奏效果。演奏者的上下唇應當保持一個僅有一個留風口的平面，在吹奏過程中嘴唇應當保持放松，嘴唇應當和號嘴保持協調。

長號一般在演奏時是和其他樂器一起合作完成的，大多是和樂隊一起出現的，因此合奏是長號演奏者需要訓練也是長號的主要演奏方式。在合奏過程中應當保持和其他樂器統一的音色不能太高而和整體不和也不能太弱而失去了長號在樂隊中的作用，合奏時的節奏也應當遵循具體的樂曲和相伴樂器的節奏想符合統一，做到和其他樂器統一發聲，注意發聲結尾和力度的一致性。

（二）演奏者的藝術修養

藝術修養對于藝術人員來講是決定其在藝術道路上走的是否長遠，對于長號演奏者也是同樣的。藝術修養是指人們的思想、知識、情感、藝術等方面安的綜合修養，其表現形式也是多種多樣的。首先，演奏者的演奏技術是演奏者藝術修養的首要內容，強硬的長號演奏技術是保證演奏者游刃有余的表現音樂作品的內涵和美感，因此演奏者應當熟練長號的基本功，氣息的運用、吐氣、口型等長號演奏的基本功。

其次，演奏者對音樂作品的理解和音樂理論及各種知識的理解對長號演奏者對社會認知及情感表達以及對樂曲的表達都有所影響。演奏者應當對西洋樂文化和西方音樂史進行學習了解，深刻的知識儲備是可以改善一個人的氣質及修養的。演奏者在演奏之前應當熟悉所奏的曲子和作曲的背景是可以幫助演奏者順利演奏樂曲并深刻的表達出樂曲的含義。

長號演奏主要是和樂隊的配合，因此長號演奏者應當保持良好的精神狀態和良好的集體意識團隊精神。在演奏過程應當以大局為重，認識到長號在樂隊中的位置，一切演奏聽從指揮的指令，在其他樂器操作者出現失誤時，保證自己的正常并幫助失誤者緩解緊張情緒。演奏者的藝術修養是影響長號演奏者在樂隊中的發揮以及對樂曲作品的內涵表達。

三、長號演奏樂隊片段風格的把握

一部樂曲都有高潮片段、舒緩片段，樂曲中有一片段是整部樂曲的精髓所在，表現作品的主題，長號在這些重要的片段中也通過其特征體現了樂曲的情感含義。在不同時期、不同地域中樂曲的特點是不同的，因此針對不同的樂曲演奏者需要根據具體的需求根據自身的經驗表達樂曲。

（一）貝多芬作品的片段的風格把握

貝多芬是眾所周知的著名音樂家，他的樂曲在世界范圍內長久的流行對交響樂的發展也有很重要的影響。《歡樂頌》就是貝多芬的《e小調第九交響曲》，這首曲子在合唱中和交響樂團中都是經常表演的樂曲。

在樂曲的第四章中長號的演奏中應當盡量尊重樂曲的原汁原味，在實際的演奏中是按“f”調演奏的比原來音量降低了一個“f”。在演奏過程匯總要在保證音質的情況下，還需要和合唱形成共鳴并考慮歌詞的內容，由于是自合唱中領奏因此還需要在演奏過程中考慮到演唱者的換氣和自身位置等情況進行演奏，例如在597、599小節中有多處小的處理和保持。

（二）瓦格納作品的風格把握

瓦格納和貝多芬一樣是德國的音樂家，但瓦格納是浪漫主義的作曲家，他善于創作歌劇，他自己也把自己創作的歌曲成為樂劇。瓦格納作品風格是交響樂的主導動機象征人物、情感、思想，樂聲旋律只是音樂織體的一個聲部。《女武神》是他作品中眾多代表作之一，其中的片段也是樂隊在演奏時的重點和難點。

長號演奏者在演奏該樂曲片段時，不僅要完成三個大拍之外還有三個小拍需要注意，也基于此這個片段難度比較高。在第一小節中應當注意小三拍的節奏并盡量靠后，在演奏第二小節時應當注意流暢性，第三個音不可有滯留感它具有著承上啟下的作用，在演奏是保持律動和力度是演奏好此樂曲的基礎。

（三）柴可夫斯基作品的風格把握

浪漫時期的音樂家除了上述的瓦格納還有俄羅斯的代表音樂家才可夫斯基，他的音樂作品具有鮮明的特征，他的音樂作品富有旋律感，樂器的和聲更富于表現。《第四交響樂》就充分體現了他浪漫主義的作曲風格，這部樂曲表現的是一種愉快的情緒，除了表現這種情緒外長號的補充在不同聲部中也有重要的作用。

在這個樂段中長號適合打擊樂進行合作的，長號的發聲應當配合打擊樂明亮聲音的特征也應當在演奏使是使長號的音色更明亮一些，使長號發出的音色更具彈性和打擊樂配合做到統一。在47節到49節進行演奏時演奏者應處理好漸強部分使樂曲更具渲染力。

（四）羅西尼作品風格把握

意大利歌劇在世界上是具有一定影響力的，其中交響樂是必不可少的組成部分。羅西尼的音樂作品為意大利歌劇過渡到現代奠定了一定的基礎，歌劇中交響樂更需要表現力和張力。羅西尼的音樂作品具有機智、明快、典雅、幽默等特點，他的作品《威廉·退爾》在歌劇表演中是出現率比較高的一部，其中第二部分的長號樂段經常作為樂團考試內容出現。

這一段樂曲時表現暴風雨的情節，需要長號通過半音階走向及連續的保持來表現暴風雨的沖擊力，這也成為長號和長號演奏者帶來了一定的挑戰。在第92、93節中音樂既需要強力又需要長時間保持，演奏者不應用力過猛而導致后續表現不足，在運用氣息時避免氣息不穩、氣息過濁等現象出現。整段樂曲也考驗了演奏者對細節處理的能力和對基本功的運用具有一定的挑戰性，因此演奏者在平時應當多加練習，對自己和對樂曲都有深刻的理解。

四、結語

上述通過長號的特征、演奏者的藝術修養及四位藝術家片段樂曲的分析闡述了長號演奏者藝術修養及樂隊片段風格的把握。簡而言之，不同樂曲片段具有不同的風格，長號演奏者的藝術修養對樂隊片段樂曲的表現有一定的影響的。要想完美地表現樂曲的風格和內涵，長號演奏者需要通過自己不斷的練習熟悉長號的演奏技巧，通過吸收各個層面的文化知識才能游刃有余的通過長號表現樂曲，在樂隊表演過程中應當以大局為重。

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