弗里達·卡洛的繪畫特點

趙慧靈

摘要：弗里達·卡洛以豐富而又細膩的情感創作了大量的繪畫藝術作品。欣賞弗里達的藝術作品，我們便會被其中流露出的赤子之心、濃濃親情以及狂熱愛情所打動，能夠感受到藝術家的真情實感。弗里達是一位不同于世俗觀念，不僅在社會政治還是民族文化上都有著拔新領異，是位極具特色的革新藝術家。本文從弗里達的人生境遇、政治和文化主張入手，分析其繪畫觀念，藝術主張形成的原因，并從題材、構圖、色彩方面具體論述其繪畫特點。

關鍵詞：繪畫特點 民族性 現實主義

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0042-02

一、弗里達概況

（一）繪畫創作的背景

1907年6月6日，是當代女性藝術家弗里達出生的日子，從小就生活在墨西哥古老的居民區。正值花樣年華的弗里達發生了一場十分嚴重的車禍，險些結束她的生命，鎖骨、肋骨、骨盆多處斷裂，右腳多處骨折，腳掌粉碎性骨折，一根金屬條穿過她右側的身體。這場嚴重的交通事故不僅兇殘地奪走她的健康，而且男友也離開她去了歐洲，但弗里達并沒有迷失方向，開始嘗試著用繪畫來拯救患難的自己。而后，她嫁給了畫家里維拉，然而這場婚姻并不幸福，弗里達一再被里維拉傷害，身體和精神上雙重創傷成為弗里達繪畫創作的源泉，也是藝術賦予了她生命的意義。

（二）荊棘的藝術歷程

弗里達的藝術創作受到了父親的影響，親密的相處模式下同時造就了弗里達與他父親相似的孤僻性格。父親認定弗里達是自己所有孩子里最有才華、最出色的那一個。在父親的教導下，深受教誨地領略了父親的有條不紊，注意微小細節的處事習慣，對她后來的繪畫創作有很大的影響。吉爾穆德是她繪畫創作的思想啟蒙者，還提供了最早的藝術熏陶。

1921年，弗里達正在中學讀書，她在學校里常常展現自己驚人的頭腦、過人的天分。促使她逐步走出小兒麻痹的陰影。重燃自信的過程中，一場措手不及的車禍給她的一生做了一個大翻轉，從此失去了原本的色彩，曾經許多美好的東西早已消失不見，生活的枷鎖被打上了痛苦的烙印。從此，弗里達根據鏡子中的自己創作更好的作品。

可是，再加上她和里維拉的婚姻可謂是“雪上加霜”。起初在繪畫上她的丈夫給了她很多指導，對她的創作起到了直接性的作用，但弗里達后來逐步擯除了先前的創作方法，開始嘗試解讀繪畫的新信仰。弗里達仍始終滿懷著一顆熱愛國家的心，強烈的愛國主義使她在藝術創作中有著揮之不去的政治色彩。

二、弗里達的繪畫特點

了解弗里達的繪畫特點就要從她的經歷說起，因為一場交通事故的發生，使得弗里達臥床不起，在此之后她開始了自己的繪畫的創作，以自畫像為主。在與外界無法接觸的情況下只能通過畫中的自己表達情緒、情感。在自畫像創作的后期，時常在畫面中看到的流淌的淚水其實是她生活中的苦痛借助繪畫這種形式來發泄自己的表現，失敗的婚姻、疾病的折磨、失去孩子的痛苦都是生活中苦痛的來源。

（一）弗里達藝術營養的來源

一場車禍對弗里達造成了極大的傷害，雖然挽回了性命，但是她從未從病痛中走出。她常常經受著劇痛，并且不能生育。這場車禍帶給弗里達的是畢生的痛苦折磨，不論她身體遭受了多么大的摧殘，依然能夠堅持通過繪畫的方式表達自我，繪畫創作以身體和器官作為表現的主題，突出內心、表現內心，向人們呈現出極具個性化的內心世界。同時，這場車禍將弗里達真真正正的引上了繪畫的軌道，通過發生在自己身上的這些事，來揭開她的發現，來描繪她的坎坷人生路。畫面中她用各種暗諷的方式來抵制這些不堪的經歷，進而冷酷地打動觀者。正如她本人所說，“我的畫是對我自己最坦白的表達”。①因此，藝術學者們能夠在許多弗里達的自畫像中體會出她的堅強和勇敢。

于1944年弗里達動完手術后，創作出那幅最火性、最凄慘的《破碎的脊柱》，描繪的是弗里達在醫治過程中被石膏和皮帶加固身體，是她身體受到摧毀的暗喻，與此同時也表達出她肉體上的疼痛與精神上的承受的傷害的兩重磨難。因此，她果決冷酷地創作出一種使人呼吸困難的慌張，一種情感麻木與癱軟的繪畫特點。

在丈夫里維拉的協助下，兩人共同創造了傳統與現代相結合的墨西哥美學。例如從作品《水給我的東西》中，可以看出弗里達藝術語言的多樣性，同樣也融合了她的生活環境以及她對生活的看法。另外，從她的作品《夢幻》《無望》等作品中也可以看到超現實主義的影子。的確，與里維拉的結合，給弗里達帶來了她所需要的許多東西。但，里維拉也讓弗里達陷入了一個婚姻的痛苦根源。

1939年兩人離婚，弗里達對待感情過于認真，痛使她在感情方面備受煎熬。在之后的繪畫作品中可以看出，1943年兩人正處于分居，正處于痛苦的被拋棄和孤獨的狀況下創作了作品《迭戈在我心中》，作品強烈表現出弗里達對里維拉深深地愛。她通過采取個性化的方式向學者呈現出女藝術家的繪畫主張。

（二）殉難式的獨特構圖手法

20世紀40年代以后是弗里達繪畫創作作品的巔峰時期，在這段日子里她并不是快樂的，而是被死亡籠罩、病情一再加重，因此，這期間的作品更多地向人們表現的是對疾病的對抗，對殞命的挑戰，詮釋生命的靈魂。此時以一種自畫像的繪畫題材與現實中不堪境遇相融合并安排在同一空間、時間構圖的超現實主義。在她的自畫像中，可以看出她內心無比孤寂與無望、力量與痛苦，這并不是情感脆弱自我同情，而是自我審視。

談到弗里達對于生育子女的這種渴望，從很多作品構圖中表達出她不能生育的殘酷現實。《我與我的玩偶》就是一幅典型的代表作，這幅畫描繪的是并排坐在一張木床上的弗里達和一只裸露身體的小玩偶，弗里達筆直地坐著并做出抽煙的姿勢，臉部洋溢出嚴肅的神情，流露出一種孤寂的內心世界。

弗里達從不掩飾自己，把她的內心處境毫無保留地展現在人們眼前，從她的自畫像中，能夠清晰地看出她常把自己視為耶穌，創作自畫像嘗試用一種祭祀的構圖方法去表現，將自己描繪為一名訓教的烈士，為了能成功地將自己達到成為自己和他人佩服的人，弗里達又把宗教化的儀式運用到自畫像的創作中，正如在充滿濃郁傳統文化的墨西哥教堂里的血淋淋的殉教受難者，“殉難式”的構圖方式便作為弗里達長期創作自畫像的一種特殊的個人符號，她像耶穌一樣的裸露自己的傷痛，把自身紛亂的、鮮為人知的內心情感一一暴露。

（三）阿茲特克傳統文化色彩

弗里達曾受到文藝復興時期著名畫家波提切利、拉斐爾等人的影響。例如：1926年的一幅《自畫像》，在這之后她還學習過莫迪里阿尼，由于土著主義的古老回歸，逐漸使她尋找到了繪畫創作方面的根，同時引發她的民族傾向。瑪雅文化與阿茲特克文化作為墨西哥最主要的土著文化，這兩種文化對弗里達的繪畫創作有著千絲萬縷的聯系，才能夠在她的作品中看到濃厚的民族特色。

土著文化深深的影響了弗里達的繪畫創作形式包括平涂的色彩、鮮明的輪廓線、畫面的內容等。弗里達的繪畫中巧妙地加入了被阿茲特克人認可的具有神秘色彩的動物，如在自畫像中加入鸚鵡豐富畫面；作品《小鹿》以自己和小鹿的結合表達了一切生命的情感都是對等的；作品《宇宙之愛》最為突出，這幅畫描繪的是印第安女人如同母親慈愛的抱著弗里達和里維拉，并且在這位印第安女人身上長著郁郁蔥蔥的植物。這位印第安母親代表著典型的印第安文化，這種文化如大地一般滋養著墨西哥的世間萬物：人、植物、動物。在本民族文化的基礎上加入自己對現實生活的態度，使她的繪畫與眾不同。因此，強烈的民族主義是她繪畫特點形成的主要原因。

三、弗里達繪畫特點的啟示

弗里達是命中注定為藝術而生的人，命中注定要有坎坷的人生經歷，化病痛的折磨為繪畫藝術作品，數幅自畫像猶如日記是她創作的主要表現方式。拿起一本弗里達的畫冊，總是有想要去窺視她的生活、情感、內心的沖動。

當著眼于弗里達的痛苦經歷時發現還不足以解讀她本人，在她充滿表現力和張力的繪畫作品中有著深厚的民族特色，這也來源于她吸收民族傳統文化元素。所以底蘊深厚的油畫值得我們學習，我們要學習的當然也有它的根，尋求傳統文化的精髓，革新創造，與時俱進，讓民族油畫永遠璀璨奪目。

注釋：

①郭淑敏：《我畫我自己的現實——弗里達自畫像的創作經歷》，《西北美術》，2006年第2期，第41頁。

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[4]郭淑敏.我畫我自己的現實——弗里達自畫像的創作經歷[J].西北美術，2006，（02）：40-41.

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