淺談西方油畫材料的發展歷程與變遷

江山

摘要：油畫繪畫本身屬于繪畫中的一部分，油畫材料產生和發展對于油畫本身也是不可分割和不可重復的一部分。油畫原料是構成油畫本身的載體，畫家只有好好的研究繪畫材料和構成部分才能更好地表達畫家個人的思想和感情。同時油畫材料作為油畫語言不可分割的一部分，從遠古時期的藝術創作中，比如早期的壁畫等，使用一些純天然的材料發展到現代繪畫藝術中各種化學成分和一些人工合成劑，繪畫材料的變化成為后來繪畫以及成就一些名家不可分割的一部分。

關鍵詞：油畫材料 繪畫工具 發展歷程

中圖分類號：J211.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0038-02

一、油畫材料的發展與變遷

（一）顏料原料與工藝的發展

油畫顏料的基本成分由載色劑和色料構成，除此之外還會有一部分的輔性材料比如催干劑、填充劑等。色料是繪畫顏料的最重要組成部分，不同色料和其組成形式分為有機顏料和無機顏料，自然形成與后天人工合成的顏色，起初畫家們使用的顏料多從植物、動物或巖石土壤等天然物質中自然提取，沒有任何添加劑。繪畫所使用的顏料多采用亞麻油等一些植物油做調色劑，“干性油可以幫助顏料形成一定的稠厚度。油畫顏料的干燥速度、干濕變化和質感都受載色劑影響，干燥后的色料與載色劑能形成一層顏料色膜而且堅固并且具有一定彈性的”。繪畫顏料的色彩質量好壞都和色彩原料自己的質量有著密不可分的關系。

隨著現代社會科學技術的發展，繪畫顏料在本身的狀態和顏色外形上都更加精細和密集。油畫材料本身的一些的特征充分表現出了油畫材料本身的一些特質，比如介質、顏色、和底子等基本材料的一些特征，對完成后表現出的最終成果有密切的關系。顏料之間的互相吸收和分取等多種呈現形式都表達出作者想要表現的思想觀念。從繪畫藝術本身的材料來看，可以總結歸納出一些具有語言性特征及表述性特征的一些現象，它們分別是，軟和與堅硬、凝動與呆滯、透明與黏厚的物質外表感覺。繪畫底子自己作為一種有堅強的底子和其結合，當然其表層依舊是那些堅強的表層。媒介的粘貼作用會使顏料和底子結合，而且保證了一部分的潤和時間，一些帶顏色的顏料就可以和其他顏料相互結合潤滑。坦培拉媒介具有大幅度的快速烘干的作用，但其卻是一種大幅度快速干燥的一種媒介，并且帶有強烈的粘稠感。油畫媒介對顏色的粘貼有很多辦法，利用媒介的粘稠性與顏色本身相結合，在顏料的調制過程中會不斷出現一些色差和混合的地方，比如過于太厚和過于太薄又抑或太干或者太濕等一些問題。這種物體所產生的表面特征都為藝術語言提供了一些可能性，既能夠用來寫字，也可以用來繪畫，形成了一系列的畫面美感，畫家的感情和畫家本身想要闡述的想法都可以表現得淋漓盡致。德國畫家貝爾納德·舒爾茨將油畫顏料作為材料一直重復堆砌，想要使畫面效果更加堅硬強壯，因此畫面中既有潑色繪畫的動感，也有擺塊繪畫的特色感覺，給人有一種在油畫繪畫基礎上做特殊肌理的舒服美感。

（二）油畫顏料運用方法的變遷

古典時期的油畫，畫面上的顏料運用都傾向于少量的較薄的顏料使用，醬油色的色調一般都是通過顏色之間的緩緩柔和形成，這樣就可以更方便的作畫。因此這個時期的畫極大地表現出了晶瑩剔透的感覺，畫面效果更是讓人眼前一亮，以凡·愛克和荷爾拜因等都是那個時期的大師。到了浪漫主義時期，繪畫顏料就被畫家們熟練的掌控并運用。到了印象畫家的眼里，畫家們一致喜歡運用不能夠充分調和的顏色，然后運用短小精細的筆觸，一筆一筆的排列在畫面中。顏料在畫家的手里被靈活運用，畫家們拿顏料和筆觸作為一種精細的刻畫用來表現自己轉瞬間的感受。色彩的分割理論被新印象主義時的畫家用得如火如荼，純色火熱的顏色被用在一些小的面上，并沒有完全在調色板上調和。繪畫顏色中間色和漸變色混合，這樣的調色方式更適合印象派的表現形式。用顏料和筆觸厚厚的抹在畫布上是梵高的獨創，這樣做的結果就是使畫面具有凹凸不平的感覺。20世紀50年代的抽象表現主義，急于想要創新的他們，開始了把繪畫顏料和一些實用性的工具放在一起成為一種新的繪畫語言，那個時候的油畫顏料已經完全不被古典時期的那種狀態所制約，最重要的還是畫家怎么樣用自己所熟悉掌握的繪畫語言來表達自己想要表達的感情。隨著科學技術和社會經濟的發展為材料的研究增加了更多的可能性，為油畫語言的表答提供了更多的選擇性。在后印象派時期，畫家時常以最強烈的筆觸概括嚴謹且枯燥的素描形體，有時候非常難看不堪入眼，顏色強烈而刺眼，非常獨特的展現出畫家的意念和想法。

（三）在油畫發展中繪畫材料地位的不同

在浪漫主義前，油畫材料因為受到畫家本身和繪畫題材尺幅等因素的限制，雖然在當時技法方面已經得到了充分的提高，但由于當時油畫材料的顏色和附著性并沒有得到很好的發展，因此，只能把最寫實的繪畫效果發展起來。對于當時顏料本身來說，并沒有得到足夠的發展與研究。

二、所用材料的發展與變遷

（一）基底

屋里的墻壁和桌子上的木板是西方早期繪畫中畫家最喜歡的基底，木質板子的運用替代了物理的墻壁因為不方便清洗或其他作為繪畫的主要底子。到了中世紀時期和后來的文藝復興時期坦培拉這種繪畫方式一直運用的是厚重的木板繪畫這種基本的繪畫方式。從木板到畫框和畫布，這種簡單卻不容小覷的繪畫方式跨越的一大步。木質的板子也是因為不方便而難以制作大幅作品，搬動起來也費時費力。一開始畫家為了不讓木板出現裂縫而給木板粘上膠等復合物，然后在不對木板做什么分割的時候將一些合成劑與底子結合，再在木板上粘上畫布，一直到畫布干涸能夠取代木質的板子然后就可以形成正式的板子。

（二）底子

底子是說油畫顏料與基底之間那一層薄薄的顏料，它的作用是讓顏料能夠牢固的粘在板子上。對底子的仔細研究和使用不但是油畫質量保證的一部分，還可以幫助畫家達到自己想要表達的感情結果上。“油畫底子涂層由底子膠和底子涂料構成，底子膠用作填塞布紋縫隙，使底料和顏料中的油份與織物隔開，防止吸油，避免了對畫面色彩影響及畫布腐蝕的傷害”。用來在底子上刷涂的方式簡稱底料，粘合劑、色料和一些特殊顏料都是它不可或缺的一部分。底料合成的一部分化學元素就是一般的底子，底料中的顏色有鉛白、鈦白、鋅鋇白等，不同成分的底子作用也不同，到時候畫家作畫的時候完全可以根據畫面需要重新調和。“繪畫作品的表面肌理是重要的繪畫材料語言之一，基礎材料和底子涂層的材質對畫面最后的肌理形成起著十分重要的作用，后來許多藝術家在制作底子時根據需要保留畫布原有的紋理或利用底料和各種工具、手段做成起伏不平或平整光滑的表面肌理。在制作底子的涂料中加入其它材料，如沙子、木屑、石粉等產生特殊的肌理效果”。

（三）媒介

油畫材料媒介包括一些稀釋用的人工合成溶液，用來調色的上光劑和上光保護的其他一些輔助性媒介。用來調色用的媒劑的主要用途是化解顏料之間的不可調和的矛盾，還有一個作用就是可以減少顏料之間的不透明，而且可以使顏粘在繪畫板上。這種粘稠狀的物體稱之為調色油，常見調色油分純油型、樹脂型和凝膠型三種類型。松節油是我們經常用的一種油，我們長時間不用都可以聞到很刺鼻的味道，這類油揮發性特別大。上光油顧名思義是在結束繪畫后上光調劑用的。稍微干一些的油是繪畫顏料和媒介成為最常用的主要媒劑材料，這些材料之間可以互相融合調劑。調色劑是油畫中另一種特殊的媒介，也是各種坦培拉如蛋彩畫等畫種的重要媒介。調色乳是兩種不同的人工混合物，它們在一起不會相互溶解，但是通過乳化可以使它們更加完美的融合，比如如蛋清等都是含有油和水的天然粘合劑，油分是起到黏膠的作用，而乳劑中的水分具有加速顏料干燥的功能。如果過分粘稠可以用水來稀釋它，為了可以使用流暢的畫筆畫出作者想畫的畫，并且等它干了以后不會迅速溶于水，蛋清等天然乳劑可以使用各類合成膠粘劑替代。

參考文獻：

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