仁者見仁智者見智

張敏

摘要：聽劉詩昆、陳薩2016長沙音樂會(huì)，基于兩場(chǎng)音樂會(huì)給人直觀的所觀所感，筆者就演奏會(huì)中聽眾的反應(yīng)產(chǎn)生了一些想法，從幾方面來分析產(chǎn)生緣由，借此與更多人來分享自己的看法，并希望可以產(chǎn)生共鳴。

關(guān)鍵詞：劉詩昆 陳薩 鋼琴音樂會(huì) 2016長沙音樂廳

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）13-0022-02

2016年三月，我國著名鋼琴演奏家劉詩昆、陳薩先后于5日與19日在長沙音樂廳舉辦了個(gè)人鋼琴獨(dú)奏會(huì)，都受到了長沙聽眾的一致好評(píng)。筆者有幸聆聽，基于兩場(chǎng)音樂會(huì)給人直觀的所觀所感，筆者就演奏會(huì)中聽眾的反應(yīng)產(chǎn)生了一些想法，希望借此與更多人來分享一些看法，并希望可以形成共鳴。

第一，在社會(huì)影響力方面，兩位鋼琴家的音樂會(huì)先后相差不過兩個(gè)星期的時(shí)間，并都在長沙音樂廳舉辦。就當(dāng)晚整體落座的情況上看，劉詩昆音樂會(huì)的落座人數(shù)要較多于陳薩，第一點(diǎn)從兩位鋼琴家在普遍大眾中的認(rèn)知率上有一定差別，劉詩昆是上世紀(jì)50-60年代就已經(jīng)在國際上被認(rèn)知的中國鋼琴大師，其被廣大受眾所認(rèn)識(shí)的時(shí)間就遠(yuǎn)長于陳薩，相對(duì)于常年在國外學(xué)習(xí)生活，近年來才國巡演的陳薩而言，劉詩昆在國內(nèi)不僅在鋼琴演奏、音樂作曲方面有著極高的地位，還在全國多地都創(chuàng)辦了劉詩昆藝術(shù)中心，對(duì)中國的鋼琴音樂專業(yè)教育做出了極大的貢獻(xiàn)，因此在此方面劉詩昆是更具觀眾緣的。

第二，在音樂家演奏風(fēng)格方面，鋼琴家的肢體表現(xiàn)更是體現(xiàn)了他的演奏風(fēng)格和人物性格。最直觀的感受就是劉詩昆的演奏華麗絢爛，他扎實(shí)靈巧觸鍵所產(chǎn)生的極大音響效果，特別是其改編的中國鋼琴作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。就一個(gè)細(xì)節(jié)而言，在劉詩昆返場(chǎng)演奏中，在彈奏一組級(jí)進(jìn)上行音階時(shí)，劉詩昆情緒激動(dòng)地將眼鏡都甩開了，恰恰體現(xiàn)出了他外放的性格和盡情的演奏風(fēng)格。陳薩細(xì)膩溫暖，在她的德彪西音樂中，低音區(qū)總是雄渾有力，而高音區(qū)又不失靈巧細(xì)膩，音色迷人、變幻莫測(cè)。《沉默的大教堂》就是筆者至今還記憶猶新的一首曲子，它似乎像所有人的合唱，它所呈現(xiàn)出來的力量、沖勁被陳薩表現(xiàn)得極富魅力，她的音樂中不失女生的細(xì)膩，在音響上也不失男性的力量，在現(xiàn)場(chǎng)就像突然被她擊中了似得，至今無法忘懷。兩位鋼琴家都各有所長，劉詩昆的演奏更具有老派中國鋼琴家的特點(diǎn)，自由灑脫、信手拈來，追求親和動(dòng)人的音樂情緒。陳薩則更像浪漫派詩人，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、樸素自然，更追求基于作品本身而具有個(gè)人特征的“二次創(chuàng)作”。所以不論是劉詩昆還是陳薩，在演奏者的演奏風(fēng)格上對(duì)于聽眾是沒有刻板定義的，只能聽眾各抒己見、自己品味。

第三，在音樂會(huì)選曲方面，劉詩昆音樂會(huì)共演出了16首作品，并有返場(chǎng)作品，其中包括上半場(chǎng)：巴赫《C大調(diào)前奏曲》、莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲k.545》《降B小調(diào)夜曲Op.9，No.1》、斯特勞斯《拉德斯基進(jìn)行曲》等作品，下半場(chǎng)以劉詩昆改編曲為主有：劉詩昆改編《春江花月夜》《彎彎的月亮》、歌劇《卡門》選曲、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》（第二樂章《黃河頌》和第四樂章《保衛(wèi)黃河》）等作品。就節(jié)目單上看，整個(gè)曲目由古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期、從歐洲西洋音樂到中國民族音樂、從古典浪漫到耳熟能詳，整場(chǎng)音樂會(huì)的曲目之豐富，皆體現(xiàn)出劉詩昆音樂會(huì)雅俗共賞、中西結(jié)合、盡心講究的特點(diǎn)。而特別需要關(guān)注劉詩昆音樂會(huì)上半場(chǎng)的曲目中也多選用清晰明麗、主題鮮明的樂曲，開場(chǎng)就是巴赫《C大調(diào)前奏曲》，全曲自始至終都是十六分音符的分解和弦舒緩流動(dòng)，劉詩昆的演奏更是楚楚動(dòng)人、引人遐思。臨近下半場(chǎng)所演奏的斯特勞斯《拉德斯基進(jìn)行曲》情緒激昂，點(diǎn)燃了聽眾的熱情，下半場(chǎng)演奏家以自己改編的鋼琴作品為重點(diǎn)的做法，熟悉的旋律不僅有效引起聽眾的認(rèn)同感和親切感，而且他所改編的鋼琴曲中大量音階跑動(dòng)，旋律加花的特點(diǎn)都有效的避免了長時(shí)間的音樂會(huì)給聽眾所帶來的疲倦感。這些都體現(xiàn)出劉詩昆對(duì)于音樂會(huì)的曲目是下了一定功夫的，從上半場(chǎng)引人入勝到持續(xù)升溫，再到下半場(chǎng)中國曲風(fēng)引起共鳴，這一切都是劉詩昆音樂會(huì)全場(chǎng)觀眾一直保持熱情的重要原因之一。

而在陳薩音樂會(huì)中，上半場(chǎng)以德彪西的前12首前奏曲開場(chǎng)，下半場(chǎng)則是李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》，曲目的選擇上，她是按照自己的喜好計(jì)劃而行的。德彪西《24首前奏曲》記錄的是德彪西在不同時(shí)期對(duì)自然、事物、人物的所聞所見所感，其中不僅包含了對(duì)自然環(huán)境的描繪，對(duì)人文事物的刻畫，還有對(duì)內(nèi)心思想的抒發(fā)。正如陳薩對(duì)于德彪西音樂的闡述：“德彪西的音樂是有些抽象的地方，雖然他有動(dòng)機(jī)，但并不像大家的聆聽習(xí)慣，跟隨一個(gè)很長線條和一直在有規(guī)律去發(fā)展的旋律動(dòng)機(jī)，他的動(dòng)機(jī)相對(duì)會(huì)比較小點(diǎn)。它在不同位置出現(xiàn)和呼應(yīng)，形成它比較特別的一個(gè)結(jié)構(gòu)和肢體，從這個(gè)原因上來講，很容易讓聽眾就迷路了，不知道該聽什么。①”加之德彪西音樂中光怪陸離的音色特點(diǎn)，恰恰就容易讓聽眾產(chǎn)生迷茫、注意力渙散。而下半場(chǎng)李斯特的《b小調(diào)奏鳴曲》更不是一般的名著樂曲，不論是對(duì)于演奏者還是聽眾而言，都是一首不容易理解的作品。因此在陳薩音樂會(huì)中，特別是下半場(chǎng)觀眾開始分心更是情有可原，而對(duì)于欣賞更是仁者見仁、智者見智。

第四，在音樂會(huì)形式方面，筆者以音樂會(huì)的曲目設(shè)置為區(qū)分方式，將兩場(chǎng)音樂會(huì)分為綜合性獨(dú)奏音樂會(huì)②和專題性獨(dú)奏音樂會(huì)③。綜合性獨(dú)奏音樂會(huì)比較常見，演出的曲目一般覆蓋多個(gè)時(shí)代、多位作曲家，在曲目的順序安排上也常以歷史發(fā)展順序?yàn)榛鶞?zhǔn)。劉詩昆音樂會(huì)中，劉詩昆演奏了按年代從巴赫、莫扎特、車爾尼、斯特勞斯、柴可夫斯基和斯克里亞賓等作曲家的作品，選曲時(shí)間跨度大，題材也豐富多樣，正是綜合性獨(dú)奏音樂會(huì)，其中鋼琴家自己改編的中國鋼琴作品是整個(gè)節(jié)目單的點(diǎn)睛之筆，充分地迎合了中國聽眾的需求，也烘托了演奏家的民族特色，在音樂會(huì)期間，劉詩昆還邀請(qǐng)了小嘉賓跟他一起四手聯(lián)彈，這種新型的編排手法在音樂會(huì)中更具有時(shí)代性。相反陳薩音樂會(huì)，則是典型的專題型獨(dú)奏音樂會(huì)，她的上半場(chǎng)以德彪西前奏曲前十二首為專題，中間不間斷沒有主持人報(bào)幕，而這種以作曲家為主題的鋼琴獨(dú)奏會(huì)形式，不同于最常見的綜合性獨(dú)奏音樂會(huì)，它則要求鋼琴家有足夠的駕馭能力，能夠在技術(shù)上完全把控住每首作品的多樣性和對(duì)曲目的完全專注度，這是對(duì)鋼琴家的一個(gè)挑戰(zhàn)，但要注意這種形式也較之一般綜合型獨(dú)奏音樂會(huì)更嚴(yán)肅規(guī)整一些，對(duì)于聽眾來說可能會(huì)稍顯無趣。因此，不論是綜合性還是專題性的獨(dú)奏音樂會(huì)，要如何將音樂會(huì)的形式做到新穎，緊緊抓住聽眾的心則是每位鋼琴家都必須思考的問題。

綜上所述，兩場(chǎng)音樂會(huì)中觀眾集中度的差異，是與音樂會(huì)曲目對(duì)于聽眾的接受度、音樂會(huì)聽眾的素質(zhì)能力、音樂家演奏風(fēng)格是否符合聽眾喜好等一系列原因組成的。因此，隨著時(shí)代更替、受眾群體觀念、地區(qū)發(fā)展、演奏家個(gè)人特色改變等變化出現(xiàn)，我們是無法把控兩位演奏家在未來受眾群體中的接受度是否會(huì)發(fā)生變化，筆者只能說對(duì)于音樂，每個(gè)人都是仁者見仁、智者見智，我們不能絕對(duì)地說現(xiàn)在我們無法完全欣賞的音樂，在未來我們就一定無法欣賞，因?yàn)闀r(shí)代在變，人對(duì)于音樂的感受也在改變。

注釋：

①黃秋霞：《鳳凰湖南專訪鋼琴家陳薩：古典音樂不是取悅大眾》，《鳳凰湖南訊》，2016年3月20日，http：//hunan.ifeng.com/a/20160320/4384442_0.shtml。

②林晨：《淺議鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)曲目設(shè)置》，廈門：廈門大學(xué)，2012年。

③專題性獨(dú)奏音樂會(huì)可以分為以作曲家為專題的獨(dú)奏音樂會(huì)和以音樂體裁為專題的獨(dú)奏音樂會(huì)，首先，以作曲家為專題的獨(dú)奏音樂會(huì)通常以以為作曲家的作品為專題，鋼琴家在音樂會(huì)上演奏末尾特定的作曲家作品，而這種專題音樂會(huì)幼師也會(huì)跟一些紀(jì)念性的節(jié)日相掛鉤。其次，以音樂體裁為專題的獨(dú)奏音樂會(huì)，比如“奏鳴曲專場(chǎng)音樂會(huì)”、“賦格曲專場(chǎng)音樂會(huì)”等，從某種角度上來說，這類音樂會(huì)是由一定教育意義的，它可以讓聽眾從不同角度感受同一種音樂形式，挖掘不同作曲家在同一種體裁迥異的詮釋手法。

參考文獻(xiàn)：

[1]余丹清.聽陳薩音樂會(huì)進(jìn)入“印象世界”[J].鋼琴藝術(shù)，2016，（12）：42-44.

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[3]林晨.淺議鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)曲目設(shè)置[D].廈門：廈門大學(xué)，2012年.

[4]記者黃秋霞.鳳凰湖南專訪鋼琴家陳薩：古典音樂不是取悅大眾[DB/OL].鳳凰湖南訊，2016-03-20.

[5]王彤.“創(chuàng)意的組合”：陳薩鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)——國家大劇院“2012國際鋼琴系列”[J].鋼琴藝術(shù)，2012，（12）：41-42.

[6]趙渢.聽劉詩昆中國作品演奏會(huì)后的感想[J].人民音樂，1963，（06）：17-18.