靜止的畫流動的音

張倩

摘要：青年作曲家羅麥朔的《胤禛美人圖》是一部音畫結合的民族音樂作品，簡樸新穎的主題旋律浸透著作曲家對民族音調把控的藝術底蘊，多樂章的套曲彰顯其駕馭作品結構的深厚功力。

關鍵詞：套曲 主題 結構

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0010-05

在審美意識中，常言音樂、美術是一對姊妹藝術，這是因為人的五感：觸覺、感覺、味覺、聽覺、視覺在審美意識中雖然都為互補，但聽覺與視覺的互補則更貼切、更緊密。借助音樂語言描述畫面，運用美術語言詮釋音樂已遍及兩種藝術。畫家為音樂作畫，音樂家為畫作曲不乏范例，20世紀俄羅斯作曲家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》飲譽全球至今佳話縈耳。近年，中國音樂音樂學院青年教師羅麥朔①根據清宮藏畫《胤禛美人圖》②所作的同名民樂套曲，自雙鋼琴版本到民族管弦樂版本問世，短短的幾年已在海峽兩岸（北京、臺灣高雄、香港）到南洋（新加波）再到祖國大江南北（北京、上海、天津、山東、廣州、河南）爭相上演。一個青年作曲家的民族音樂作品能在短期內受到業界的頻繁關注實屬難得，其藝術風格足以引起學術深究。由于雙鋼琴版本由本人首演，后又多次上演，根據實際演奏心得，本文就其雙鋼琴版本的結構和主題的藝術特色簡析如下。

一、多樂章的套曲結構

中國自古就有仕女圖（亦稱“美人圖”），清代尤為盛行。其風格雖不同于唐、宋仕女畫的舒展畫風，但表現技巧卻吸取了文人畫的積極因素，姿態造型優美、風格淡雅飄逸，技法融合了西方繪畫的優點。《胤禛美人圖》的十二幅畫屏③分別為：《觀書沉吟》《立持如意》《倚門觀竹》《消夏賞蝶》《燭下縫衣》《桐蔭品茶》《博古幽思》《倚榻觀鵲》《持表對菊》《捻珠觀貓》《裘裝對鏡》《烘爐觀雪》。眾多的場景、豐富的內容、俏麗的人物，整合在一部音樂結構中，各畫屏的主題份量既不能平分秋色，又不能忽略不計，更不能名不符實；其音樂情緒既要多彩豐富，又要清新明了，更要符合音樂結構跌宕起伏之需。從作品的結構可以看出，作曲家并非簡單地套用某一曲式結構，或點狀式地關注各個單獨的畫面，割斷十二幅畫面的有機聯系，而是把所有畫面納入到一個套曲之內，選用了具有交響套曲結構的曲式，將十二幅畫屏對應為四個樂章，樂譜中作曲家把樂章謂之為“卷”，足見其作品與畫更貼切于民族文化。每個樂章分別由三個主題表述三幅畫面，形成四個三段體曲式結構的套曲。樂章中，主題與主題的律動延綿不斷一氣呵成，不同的段落各自成趣，主題的長短多寡依音樂情緒和曲式結構之所需而定。四個樂章的輕重緩急、張弛快慢又暗合十二幅畫屏“春、夏、秋、冬”之內涵，平衡著各樂章的結構，巧妙地溝通了音畫之間的視覺與聽覺感。

縱觀全曲，各樂章之間環環相扣緊密相連，縝密的邏輯，跌宕的層次在速度、情感、力度和調性等因素的變化中顯現了各自的藝術特色，為整體的色彩形成了鮮明的對比，使之更符合套曲的結構特點。套曲結束前出現的尾聲源于第一樂章第二主題的副部主題，由于這個主題常穿梭于各章節，仿佛“起、承、轉、合”中的紐帶，尾聲用它加以升華結束全曲更顯作品風格的統一完整。各樂章如：

卷一（第一樂章）的三主題《觀書沉吟》Andante =69、《立持如意》Allegro Vivace =152、《倚門觀竹》Tempo primo =69。樂曲采用了“啟、開、放”的結構，這與傳統“啟、開、合”的民族曲式不同的用意在于第一樂章需與后樂章連接不斷。其實樂章在第二主題（主部、副部）的完全呈示后曾出現過“合”的段落，但緊接著就由短暫的第三主題取而代之，這是由于第二樂章的即將出現，短小的第二主題更像一個連接的樂句，各個主題的相繼出現使得整個樂章隱約顯現了奏鳴曲呈示部的曲式功效。

卷二（第二樂章）《消夏賞蝶》 Allegretto =80、《燭下縫衣》Adagio =63、《桐蔭品茶》Moderato =76。這是一個類似展開的樂章，三個主題情緒豐富色彩各異，層層推進逐漸高漲。

卷三（第三樂章）《博古幽思》Lento =100、《倚榻觀雀》 Presto =160、《持表對菊》Andantino =90。樂章由中速到快速再回到中速，為最后出現的樂章情緒能量積累儲備。

卷四（第四樂章）《捻珠觀貓》Vivace =152、《裘裝對鏡》Vivace =152、《烘爐觀雪》Vivace =152。樂章與前個章節緊密連接，頑皮的貓咪主題音型活潑歡快，跳動的樂音把樂章帶入了整部作品情緒并推向高點。第三主題同樣源于第一樂章第二主題副部，它的出現仿佛是樂曲再現段落的到來。

尾聲Lento =69。音樂再次對第一樂章第二主題副部進行深化，最終結束在平和的音樂情緒之中。

由此可見，十二幅畫屏中一幅幅艷麗的畫面，通過音樂語言的刻畫栩栩如生，靜止單一的“空間性畫面”變成了具有時間性、邏輯性的連續流動“場景”，畫屏中的人更美、情更濃、意更深。

二、簡樸新穎的主題

作曲家充滿想像力地為《胤禛美人圖》設計的各個主題，完全基于繪畫藝術的視覺認知，音樂藝術中的聽覺感知，這兩者之間的“通感”在《胤禛美人圖》的音樂中簡樸新穎，猶如白居易《琵琶行》里“大珠小珠落玉盤”，馬融《長笛賦》中“聽聲類形，狀似流水，又像飛鴻”躍出紙面的鮮活形象，把聽覺感受與視覺想象之間的通感結合得天衣無縫。

作品中各個主題的韻律，其中式音樂語匯的旋律中，還隱約地滲透出了那么一點點“洋”的技法元素，充分展示出其對西方音樂精髓的把握，使得這部多形象的音樂主題，既有唯美的東方旋律藝術性格又顯現出五光十色的趣味性。十二幅畫屏對應的四個樂章，各樂章的三個主題與對應的畫面，如果與原畫比對，可以發現作者傾注于作品中的別具匠心。

如：卷一（第一樂章）根據啟、開、放結構的中式三段曲式，三個主題分別為慢、快、慢。其中第一主題承擔著整部作品的主部主題作用，并在以后的多個段落中或多或少地透露著它的主導作用。在G音上建立的徴調式，上下句結構的旋律在一上一下的起伏中顯得平易近人，兩個裝飾性的短暫顫音韻味悠長，與“觀書沉吟”絲絲入扣。第二鋼琴的織體尤顯悠揚，連續四度疊置的音層柔和平穩，值得注意的是四分音符上清新柔弱的顫音，顯得格外雅致淡薄，仿佛把人帶進了古樸悠遠的幻境。由此，雙鋼琴合作共同完成的這個主題，淋漓盡致地描述了女子展開書頁，呻吟的瞬間狀態。可謂：“櫻桃口小柳腰肢，斜倚春風半懶時，一種心情費消遣，緗編欲展又凝思”④。

第二主題由主、副兩個構成。主部主題調性主音建立在第G商音上，較之第一主題更為明朗歡快，形成音樂情緒的鮮明對比。聲部快速的跳音與伴奏聲部延綿的變音切分遙相呼應，加之第二鋼琴單個的跳音與主奏鋼琴上聲部不時疊置出的二度音程，諧和與不諧和音程的交錯推進，猶如畫屏色彩交織的花團錦簇里，襯托著仕女手中的如意所蘊含的富貴如意。副部主題建立在bE宮上，與主部主題的歡快形成舒展開朗的性格差異。第一鋼琴與第二鋼琴織體形成張弛的對比，情緒顯得格外從容自如。這個主題還在之后的各個章節中常有出現，仿佛像整部作品的連接紐帶，緊緊扣住樂曲風格，特別在套曲的尾聲，這個主題更是如此。

第三主題由主奏鋼琴獨立完成，主題韻律的速度雖然回歸到第一主題的速度，但前者的4/4節拍平穩從容已不復存在，這里的2/4節拍與上方三、四度音程的連接，下方五度和聲音程的起伏進行以及多次出現的和聲裝飾音的配合，隱約中點綴出了仕女婀娜的姿態，尤顯俏麗動人，那倚門觀望滿園春色的舉止似乎流露著淡淡的嘆春情懷。

第二卷（第二樂章）的第一主題（譜例4）由短促的十六分音型構成，八度跳躍的音程輕盈活躍。第二鋼琴的伴奏音型平穩中略顯波動，仿佛窗外婷婷飛舞的彩蝶生機勃勃，為整個主題的寓意平添了情趣。這個主題隱喻著室內手持葫蘆倚案的仕女，靜思的卻是乞求早生貴子的吉祥愿望。

譜例5的主題由第二鋼琴單獨完成，上方聲部在細膩的9/8節拍中，話語似的音階逐次上下緩行，平穩的連音音符猶如輕言細語的獨白，下方聲部連續出現的不諧和的大二度音程平鋪直敘，構成了第二樂章的第二主題。 這是一幅燭光下行針走線的仕女圖，音樂情緒仿佛少女處在低眉落淚若有所思的情景之中。

譜例6是第二樂章的第三主題，第一鋼琴上方是高音區十六分下行音型的勻速重復，營造出了彌漫于室內空氣中清雅撲鼻的茶香，下方是變化的八分音符斷續有序的進行，猶如品茶人那不慌不忙略有起伏的平靜心境。處于第二鋼琴低聲部的主題源自第一樂章的第二主題，但較之前面主題更為開朗見談，這是品茶侍女心境的描述，儒雅的書卷氣息，顯彰了清高的茶道境界。

第三樂章第一主題為譜例7，這是一個柱式和弦結構的主題。放寬的節奏在第一、第二鋼琴的對位中，不諧和的和聲，豐滿的音響彰顯著皇家的富貴氣派，同時又描繪著坐于竹椅上垂目深思的仕女在變換的和聲音色連接中，博覽著琳瑯滿目的件件陳設物品，映襯出了仕女博古雅玩的情趣。

第二主題（譜例8），這是一個喜悅的主題。起伏的樂音一個接一個地單獨跳動，那忽上忽下緊湊而短促的跳音音型恰似室外喳喳鳴叫的喜鵲。隨著主題音樂的發展，仕女觀賞喜鵲時的愉悅心境不時變換，露出了宮中女子祈盼“只羨鴛鴦不羨仙”⑤的神態。

第三主題譜例9，主奏鋼琴是一個上下聲部連續平行的大六度音程的對位，第二鋼琴以低沉的八度長持續音鋪墊著上方的主題，形成了音樂的動與靜對比。這是一幅對坐在書案旁，把玩琺瑯表的仕女的描畫，桌案上的菊花清高典雅與之形成素凈優雅的環境氛圍，音樂主題在表現清新高雅的同時，還賦予了秋季賞花人骨質中深藏的堅貞藝術內涵。

最后一個樂章的三個主題速度同屬快速，它們雖然相同但各自之間的性格、調性、音型對比強烈，情緒各異。第一主題（譜例10）第二鋼琴低聲部連綿的跳音勻速而平穩。主題形象在第一鋼琴下方聲部，斷續出現，生動活潑地刻畫了窗前端坐桌案的仕女，一手閑雅地捻著念珠，觀賞著嬉戲頑皮的貓咪。之后跳音不拘于現狀盡情變化，仿佛似窗前的貓咪可愛喜人。

第二主題（譜例11），處于第二鋼琴上聲部的前八后十六分音型與下聲部的持續長音動靜結合。第一鋼琴平行的三度音程起伏跳動，兩個鋼琴完全不同聲部的有機結合，構成了全新的音樂意境。這個主題跳出了對人物刻畫，轉換到了畫中的背景：酣暢淋漓的行書墨跡：“破塵居士題”⑥。

第三主題（譜例12），第一鋼琴上方主題的旋律輕快流暢，性格別致地與下方的臨時變化音型形成的音色對比，配以第二鋼琴的柱式和聲，既像室內烘爐中紅紅的火苗騰騰跳躍，又像室外披霜帶雪的翠竹遇寒不凋玉立于白雪之中，音樂彰顯出了頑強的生命律動，恰似那含苞的臘梅盡情綻放。

最后作曲家出于音樂藝術的效果考慮，根據前述第一樂章第二主題副部因素寫出了一個總結性的尾聲主題。這一個和聲功能相互連接形成主題，由于和聲功能的改變音樂色彩、張力以及性格均在發生變化。第二鋼琴上下聲部是復五度音程的持續長音，緊裹著內聲部的三十二分音符構成的九連音，形成了一個多音數的藝術背景（尾聲主題）：

通過以上主題的分析，可以看到作曲家始終秉承著兩個創作理念即“簡單”“雅俗”。首先，樂曲不應該是對演奏者造成很多演奏障礙的作品，“各部分越是寫得合適與便于演奏。越容易使作者的思想感情表達出來”⑦。因為只有“簡單”，演奏家才可能把多余的時間和精力用于排練作品，演奏好作品。

第二個藝術特點就是“雅俗”，雅俗本是審美學中對立的兩面，如“文雅”“粗俗”，在音樂中則有“陽春白雪”“下里巴人”之說。作曲家理解的“雅”并非高、嫩、寡，“俗”也并非低、粗、媚。音樂中常用一詞“雅俗共賞”，無論是雅是俗，它首先是音樂，應具有藝術性、欣賞性，但又要具有個性。通過對這部作品的反復研究，多場演出，筆者相信它能夠帶給中國當代雙鋼琴作品一種新鮮的創作血液，也為鋼琴演奏者們提供了寶貴的實踐演奏作品資料。

注釋：

①參見《人民音樂》2016.09號封底音樂人物“青年作曲家羅麥朔”介紹。

②清宮舊藏畫《雍正十二美人圖》，原曾題名《雍正十二妃子圖》，絹本、設色，一幅一像共十二幅，每幅均縱184厘米，橫98厘米，無作者款印。畫法精細嚴謹，設色濃艷絢麗。美人均著漢裝，姿態端莊、面容娟秀，背景陳色極盡奢華富麗，非帝王之家莫屬。這套作品從題材內容、形式設計、再到制作規模，于清代宮廷繪畫中都屬于獨具一格。其創作年代大概在康熙五十一年到六十年間，由胤禛本人與宮廷畫師親自參與創作構思和制作。十二幅畫中人物是以他的嫡福晉，即后來的皇后那拉氏為模特而進行創作。

③十二幅畫屏排列順序內涵為：春、夏、秋、冬。

④宋代著名詩人、書法家米元章的詩為裝飾。畫家巧妙地借助所錄的米元章詩句“櫻桃口小柳腰肢，斜倚春風半懶時，一種心情費消遣，緗編欲展又凝思”，點明了此圖的畫意和讀書倦懶的仕女儀態。

⑤只羨鴛鴦不羨仙：是從初唐四杰之一的盧照鄰《長安古意》中化來的俗語。意思就是只是羨慕能像鴛鴦一樣攜手同老，相伴終生。只要能這樣，就算是能做天上的神仙也不要。

⑥破塵居士是雍正皇帝為雍親王時自取的雅號。

⑦里姆斯基·科薩科夫《管弦樂法原理》序言第15頁，瞿希賢翻譯，北京：人民音樂出版社，1981年出版。

參考文獻：

[1]胡登跳.民族管弦樂配器[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]黎英海.中國漢族調式于和聲[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[3]張前，王次昭.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1990.

[4][美]查爾斯.伍奧里南.簡明十二音作曲法[M].任達敏譯.北京：人民音樂出版社，1999.

[5]秦西炫.興德米特和聲理論的實際運用[M].北京：人民音樂出版社，2002.