海頓管樂作品《C大調協奏曲》第一樂章分析

田園園 瞿全

摘要：弗朗茨·約瑟夫·海頓，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，奧地利人。海頓是世界音樂史上具有重大影響的代表作曲家，是古典主義樂派的奠基者和第一位代表人物，一位非常具有創造精神、革新手段的作曲家。海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超凡灑脫感，他改變了奏鳴曲式從僅在鋼琴上演奏的局限，將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，逐步把器樂提到了與聲樂相等的地位，創作了大量的器樂曲。《C大調協奏曲》是海頓為雙簧管寫的一首曲子，后被移植成為薩克斯管演奏的版本。作為薩克斯演奏的專業碩士，這首曲子不僅是筆者的最愛，也是眾多薩克斯演奏者的必學曲目之一，經常被搬上舞臺演奏，深受廣大薩克斯演奏者的喜愛，所以選擇這首《C大調協奏曲》第一樂章作詳細分析，希望能為后世演奏這首作品的人提供一定的幫助。

關鍵詞：海頓 《C大調協奏曲》 音樂學分

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0008-02

一、海頓簡介

海頓，奧地利人，維也納古典樂派的奠基者，從小就顯示出了驚人的音樂天賦，雖然生活困窘卻始終熱愛音樂，并且憑借其不懈的努力和開朗樂觀的人生態度，成為了影響后世非常深遠的偉大音樂家。海頓在音樂上的貢獻在于確立了交響曲、四重奏等題材，被后世稱為“交響樂之父”“弦樂四重奏”之父，并且是一位多產的作曲家，作有一百零八首交響曲，八十四首弦樂四重奏，二十多部清唱劇以及其他數量眾多的作品。或許是因為海頓樂觀的性格影響，他的作品風格旋律樸素、和聲明晰、結構勻稱、音樂明快，呈現出古典主義樂派的理想境界。

二、協奏曲簡介

協奏曲（concerto）一詞最早來源于拉丁文collcertaye，最早是作為一種聲樂體裁出現的。16世紀時，特指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲，歷經數十年發展，到17世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲形式。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。維也納古典主義音樂的三位作曲家以及后來浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的協奏曲作品。

三、海頓《C大調協奏曲》簡介

海頓的這首協奏曲，與同時期的其他音樂家的同類體裁作品相比，更具明朗及開闊性，這可能源自海頓個人樂觀開朗的心態與豪爽的性格。海頓雖出生于貧窮的家庭，卻依靠自己的努力以及良師益友的幫助成為宮廷樂師，過上了安逸富足的生活。這首《C大調協奏曲》里的很多樂段都透露著歡快、開朗卻不失寧靜優美的感覺，旋律進行也十分豐富，流露出樂觀開朗的生活氣息。因這首樂曲的篇幅過于長大，三個樂章的演奏時間近20分鐘，所以本文著重分析第一樂章。

此曲原名《降E大調協奏曲》，本是為雙簧管所寫的作品，因其優美的旋律、完美的曲式布局受到很多管樂吹奏者的喜愛，后又移植為中音薩克斯演奏，因中音薩克斯為降E調，所以在其上演奏的譜子為C大調，故薩克斯作品集上又稱為《C大調協奏曲》。全曲曲式結構遵循古典主義時期作品的一貫寫法，非常的工整、有規律，但是由于這是海頓寫給管樂的作品，其中也穿插了相當長的自由段落和大量半音階琶音的進行以及顫音波音的運用。

四、《C大調協奏曲》全曲分析

全曲可分為引子和三大部分，引子由鋼琴演奏，在降E大調主屬和弦上來回進行，明確調性，給人歡快、爽朗的感覺。引子既是全曲的引子又是第一部分的引子，在情緒上，它更接近樂曲的第一部分，歡快與明朗是音樂的基調，但是波動的旋律線條似乎也暗示著一絲變化與沖動。

樂曲進入第一部分，快速的波音和明朗的旋律進行相互襯托，或許是由于古典主義時期的風格，這一大段都沒有復雜的節奏和華麗的裝飾音。說到這里，全曲的第一部分結束之后，有接近20多小節的空白以及技巧的展示，這20多小節的突然出現會使樂曲的基調變得急促，聽眾產生不一樣的聽覺感受，這不就有違古典主義樂派追求勻稱、和諧的目標嗎？聽完全曲后這個疑慮你會徹底打消。

第一部分的整體基調仍是在主屬和弦上進行，每當有快速的四十六進行以及半音階的過渡后都會出現主和弦上的長音來解決，給人完滿終止的聽覺。在力度變化上，極弱、弱、強、漸強、極強的力度進行也非常有規律，這些寫作手法及旋律、聲部進行都體現著作曲家良好的音樂修養、樂觀開朗的生活工作態度以及古典主義音樂時期和諧、勻稱的音樂風格。第105小節上出現的鋼琴與旋律聲部跳音的相互對稱呼應，創造出一個開朗活潑的音樂形象，給聽眾塑造了完美的聽覺感受。至于第一部分涉及的薩克斯演奏技巧，由于本文是著重音樂學分析，故不多說。音樂學分析注重的是人的精神和社會環境的考察，從人的精神層面來說，作者海頓樂觀的生活態度、明朗的性格貫穿全曲；從社會環境層面來說，古典主義音樂時期勻稱和諧的美感也能在此曲中充分體現。

樂曲的第二部分，大量的自由版穿插進來，在演奏技巧上對演奏者有著嚴格的要求、節奏的把控、吐音的清晰度等。但以音樂學分析的層面來看，作者生活的時期，是啟蒙主義運動在歐洲盛行的時期，受啟蒙主義思想影響，海頓的作品也帶有鮮明的人道主義思想和明朗樂觀的態度，強調主調和聲風格，抒發心中所感。所以，第二部分有這些大篇幅的自由版，在不失古典主義曲式布局的前提下，很大程度的也反映了那一時期人們對于自由的渴望、活躍的內心世界，以及對未來前景光明生活的向往之情。

在樂曲的第三部分，明朗歡快的旋律又回到了主和弦上，但是這一部分相對于第一部分又多了一些裝飾音及變化音，更添了一絲幽默與輕快。縱觀全曲，無不體現海頓的個人風格和古典主義的時代風格。再次縱觀海頓音樂特點：深處巴洛克音樂時代剛剛過渡完成到古典音樂時期，他的音樂常常把細小、不引人注意的主題擴展成規模龐大的結構布局。他的音樂風格是熱烈飽滿的。他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式，其主要組成部分在海頓的這首協奏曲作品里表現如下：

作品從主調的主和弦開始，并不斷在主和弦上波動進行，終止往往在屬和弦上形成開放式的不完滿終止，以更好地引出下一段主題材料。高低音轉換的特別頻繁，以音階琶音的形式轉換，但是又不顯突兀，運用大量的波音和裝飾音來表達樂觀活潑的音樂形象。

作為古典主義音樂的奠基者，海頓的作曲實踐在很大程度上也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經常是以冗長松散的奏鳴式展開，但緊接著在他所謂的“中期”運用了海頓的方法，這就是在十分簡單的基調上逐漸發展出高度有機的音樂結構。

但是海頓不同于其他作曲家的另一個特點就是他在曲子里加入的幽默，在這首作品中也得到了充分的展示。相對于19世紀極具個人色彩的浪漫主義樂派而言，古典主義音樂家向來是嚴肅、鄭重、講究曲子的對稱分明的，所以這可能也是古典主義作曲家唯一能不那么“莊重”的一點了。

總之，這首《C大調協奏曲》，從音樂學分析的角度來看，體現的不僅是作者個人的寫作風格，也能夠反映古典主義樂派的整體寫作風格。作為管樂曲，無論是單簧管版本還是薩克斯版本，都是非常優秀的，也需要很好的技巧、勤奮的練習才能呈現。連續的長音對于氣息有著嚴格的要求，而快速的十六分音符的進行對手指的靈敏度以及基本功也有不少要求。拋開演奏層面從另一層面來說，這首曲子也反映了海頓作為古典音樂風格代表人物明朗清晰和聲色彩豐富的音樂風格，以及當時社會的面貌。

參考文獻：

[1]崔博.海頓C大調鋼琴奏鳴曲的文本分析及演奏分析[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016年.

[2]王阿洋.海頓降E大調小號協奏曲特色及演奏技巧探究[J].大舞臺，2015，（10）.

[3]李響.歐洲古典主義時期長笛協奏曲的藝術特征研究[D].齊齊哈爾：齊齊哈爾大學，2016年.