當代水墨，不再游走邊緣

文：千尋 圖：本刊資料庫

近幾年，被稱為“邊緣水墨”的中國當代水墨畫板塊強勢不減，各大拍賣行推出的“中國當代水墨”專場中，買家熱情高漲。

水墨藝術天生就具有傳統文化的風骨和氣質，一點墨就可代表一個星球，一滴水就可映照整個宇宙。中國水墨藝術材料和技法的中國化使得中國水墨藝術在國際上別具一格，以獨立的視覺風格成為中國元素和中國藝術精神的典型。雖然當代水墨被冠以“當代”之名，但從近現代名家對中國傳統書畫的繼承、改良上看，筆墨的存在使其無法與傳統書畫完全割裂。當代水墨與源自西方的現當代藝術有著本質的不同，起初將當代水墨放置在油雕專場的做法不僅影響了其拍賣價格，也阻斷了水墨收藏市場的培養。如今，單獨設置當代水墨專場，是中國水墨畫市場發展走出的重要一步。與中國傳統書畫的下調態勢相比，當代水墨畫板塊已成為藝術品拍賣市場一道亮麗的風景線。尤其是中青年藝術家的崛起，使當代水墨的聲勢和規模愈發龐大。與老一輩藝術家相比，中青年藝術家的思想觀念更加開放和包容，同時更強調微觀體驗，呈現出與傳統迥異的多元化藝術圖景。從技法來說，當代水墨是對傳統的延續和繼承。東西方觀念、傳統與現代的碰撞，使得他們在創新道路上走得更穩更遠。

劉丹 罌粟花 水墨紙本 鏡框

劉丹是當代優秀的水墨藝術家之一，作品注重少而精，因此與眾不同。三十多年來，劉丹以水墨創作出大量尺幅宏偉、意義深刻而又詩意盎然的作品，包括大幅山水、頭角崢嶸的湖石，以及凝聚其獨到風格的花鳥與字典畫作。《罌粟花》是其為數不多的大型罌粟畫作之一，描繪一朵外形經過精挑細選的罌粟花，以干墨技法著重描繪不常見的花朵背部，點明畫作的抽象本質。罌粟花不僅嬌艷動人，背后更有著源遠流長的歷史故事，它生長于地中海至亞洲的絲綢之路，最終來到中國，成為19世紀中期鴉片戰爭的導火索。不管是罌粟花還是文人石，劉丹的創作都是對中國文化哲學的頌贊,他將自己的每幅作品都看作是肖像畫作，一心要揭示出物件的內在神髓。

來源：香港蘇富比2016年春拍創作年代：2008年作尺寸：212cm × 148cm估價：250萬－400萬港元成交價：692萬港元

劉國松 宇宙即我心之四（四聯作）設色紙本 鏡框

來源：香港蘇富比2016年春拍創作年代：1998年作尺寸：182cm × 84cm；182cm × 89cm ；182cm × 89cm ；182cm × 84cm估價：400萬－600萬港元成交價：668萬港元

劉國松被譽為“現代水墨畫之父”，也被公認為中國現代畫的先驅。早在1956年，他由于不滿足于保守的傳統中國繪畫，在臺灣創立了“五月畫會”。他同時大膽地嘗試把戰后歐美抽象主義運動融入在創作中，突破性的觀念啟動了當代中國水墨藝術的重要轉變。《宇宙即我心》這個系列，是劉國松在20世紀90年代中期的展覽同名創作。《宇宙即我心之四》，尺幅宏大，充滿劉國松創于1963年的標志性“抽筋剝皮”法和“拓墨畫”風格。傳統國畫理論旨在如何運墨以創造出最理想的構圖。然而，劉國松卻認為此概念未能表達出黑白的二元本質，因此他以粗筋棉紙獨創其“劉國松紙”，以抽取紙筋的方式展現墨跡間的白線。這樣的效果類似于書法寫作風格中的“飛白”，這種技巧有助其抽象山水畫創造錯綜復雜的山勢輪廓。

曾小俊 野逸天屏二號鏡片 設色 紙本

來源：香港佳士得2018年春拍創作年代：2013年作尺寸：216cm×318cm估價：160萬－220萬港元成交價：125萬港元

曾小俊身兼收藏家與藝術家。他精鑒古代家具，又對奇石、根雕與其他文房清玩極深研幾，繼承了歷代高士喜畫樹根古木的傳統。因此，他的水墨作品往往彌漫著這種對自然萬物的鐘情與文人情懷。曾小俊常以細致入微的筆觸將他所珍藏的虬曲枯木繪于紙上，將自然的神奇結構呈現于蟠曲的枝干之中，獨具當代雅士的清逸之氣。《野逸天屏》的創作靈感來源于一棵樹齡或逾1500年的香樟樹。藝術家曾言“石枯則美，樹槁則秀”，正如靈秀奇石移步異景，古樹盤根錯節，從不同角度觀賞亦有不同的姿態，值得細細玩味。

薛亮 云泉高致 鏡心

來源：北京保利2016年秋拍創作年代：2001年作尺寸：123cm×99cm估價：150萬－200萬元成交價：253萬元

薛亮的細筆山水獨具匠心，將抽象的山水精神轉換為具象的繪畫圖式，多呈現絢麗富貴或冷峻高逸的效果。他以視覺沖擊力強烈的幾何形結構，通過對自然物象與傳統語言的整合重構，創造出當代心象山水的一種新的審美圖式，人稱“薛家樣”。“薛家樣”的出現代表著薛亮的山水畫已經自成一家，具有鮮明的個人風貌和筆墨影響力，《云泉高致》即是這樣一幅作品。鐵線一般的樹枝組成一幅完美的輪廓，意境清寒蕭疏，境界曠朗深邃。以幾何形的構成、或方或圓的大塊山石造成一種整體肅穆的內聚力，精心設計的穿插于其間的樹木、云水、溪澗等都被變形強化乃至符號化，而“有意味的形式”就潛藏在經過主觀重建的幾何結構之中，有一種恍兮惚兮的夢幻美。

秦風 文明景觀系列028 三聯屏

來源：香港佳士得2016年秋拍創作年代：2008年作尺寸：278cm×123cm×3估價：160萬－260萬元成交價：168萬元

水墨和書法乃秦風創作的主要藝術元素，作品筆觸宏大而有力，展現畫家的陽剛之氣。在強烈的視覺沖擊力下，隨著墨鋒的展開，觀者可以自由地領略到畫面上流動的美和水墨的淋漓盡致，用墨與留白相得益彰，極致地呈現出書法藝術的生命力。《文明景觀》系列以當代人之視覺、觀念、語言，表現人類文明景觀歷史長河中不同文明的架構、文脈及精神狀態。這些浮游在畫紙上的意象，連接起他作畫的技巧背景及其他多層的文化影響。秦風指出，當代水墨的當代性體現在當代媒介的運用。現代的材料承載著現代的精神和科技，而藝術無論傳統或當代，其媒介和表達亦與時代性有緊密關聯，這為當代水墨視覺語言的一個關鍵點。

呂壽琨 禪 鏡框 設色 紙本

來源：香港佳士得2017年春拍創作年代：1970年作尺寸：148cm×86.5cm估價：40萬－60萬港元成交價：100萬港元

《禪》創作于1970年，當時呂壽琨的抽象風格處于不斷演變的階段。在呂氏生命最后十年創作的禪畫系列中，此幅尤其為濕筆作品的代表作。畫面上筆墨流動、透明、極具活力，皆因畫家自由地將水灑于紙上，以稀釋墨汁、顏色，展現獨特的質感。雖然禪畫有不同的面目，但總是以蓮花為主題，象征佛家永恒、純潔與佛性。呂壽琨的濕筆作品筆觸雄渾有力，具有極強的表現力，將藝術家的內心世界表現得淋漓盡致。畫筆蘸水、墨后，以不同的筆觸落于紙上，紅色的蓮花花瓣、水中的倒影與荷塘在墨氣的融合下貫通為一體，讓觀者深思呂壽琨終身追求的禪意。

王己千 山水第472號 鏡框 設色紙本

來源：香港蘇富比2017年春拍創作年代：1983年作尺寸：100.4cm×49.5cm估價：80萬－120萬港元成交價：298萬港元

王己千，為中國當代水墨藝術先軀。《山水第472號》乃王氏畫風成熟之時期所作，地位極為重要，當中既有揉折紙團作畫之余韻，亦有以濃艷礦物色彩于紙背著色之新法，兩者融合無間。本作構圖為意筆山水，采俯瞰視角的平遠之妙，同時兼顧高遠，目光游走重巒星峰間，有別于宋元山水中氣勢磅礴之崇山峻嶺。湖泊色彩湛藍，與黃赭山嶺形成強烈對比，別具雅趣，似乎在描繪荒瘠不毛之地，但本作筆意恣意灑脫，可見此情此景則為畫家心中意境。王氏作品糅合創新精神與即興筆意，體現藝術家童心未泯的灑脫性格，在傳統底蘊中追求現代趣味。

曾健勇 風過天晴（三聯屏） 彩墨紙本

來源：香港蘇富比2014年春拍創作年代：2013年作尺寸：188cm×288cm估價：28萬－38萬港元成交價：136萬港元

一直以來，曾健勇的作品多以孩童和動物為主要創作對象。不同于傳統中國水墨表現，曾健勇筆下的色彩斑斕仿佛營造了一個童話般的世界。作者通過細致入微的工筆來表達自己豐富又細膩的情感，其夢幻情迷的明媚畫面里總是洋溢著一種靜謐。曾健勇在藝術的創作過程中，不僅始終在探索著現代新水墨發展的可能，同時也試圖表現社會與個人間存在的某種關聯性。《風過天晴（三聯屏）》誘人之處首先是顏色，西方繪畫的張力與東方水墨的溫潤巧妙地結合在一起，吸引著不同國籍的觀眾……溫潤的效果，迷幻的情緒是工筆技法中浸染所成。微妙的造型描繪，更直接來自于細致的工筆畫；那穿透力極強的黑顏色，恐怕就是出自曾氏的獨門秘籍。

徐累 馬·逸 鏡框 設色 絹本

來源：香港佳士得2017年秋拍創作年代：2014年作尺寸：88cm×148cm估價：240萬－320萬港元成交價：298萬港元

徐累以綿密俊秀的筆法去描繪動態的白馬，極具視覺張力及戲劇性的場景猶如定格的電影畫面，凝固了白馬兀自奔跑的瞬間，呈現詭秘深幽的誘人幻境。畫面中的駿馬疾馳飛奔向前，而馬股上來歷不明的神秘青花圖案仿如刺青或烙印，與馬身一樣逐漸消失于重重帷幔遮掩的舞臺上。《馬·逸》構圖懾人心魄之處莫過于白馬交替、重復、交錯的四肢。馬的形象在畫面空間上反復出現，前后共六次，好似在不同時間捕捉的影像因重復曝光而合成于同一張照片上，為觀者帶來殘留影般的恍惚錯覺。對徐累而言，他畫中“一個幻景的幻境”借助優雅而精準的工筆表達，藝術史中命題的解構重組，令觀者暫時擱置懷疑、難以置信的心態，置身于他精心部署可進可退的幻境。

李華弌 重嶺氤氳鏡框 設色 紙本

來源：香港佳士得2017年秋拍創作年代：2007年作尺寸：70cm×134cm估價：240萬－320萬港元成交價：346萬元

李華弌筆下山水傳承北宋山水畫中崇山峻嶺巍峨之氣，磅礴而雄偉壯美。在《重嶺氤氳》中李華弌以工筆筆法描繪疊起的奇石和飽經風霜的古松，運筆精致細膩，極有攝影般的寫實感，是其2000 年代中期的杰作。李華弌作品中往往群山云煙籠罩，光線效果與明暗對比富有戲劇性。而此幀中的懸崖峭壁則以淺淺淡化的顏色勾勒出，突顯極為寫實的石與松。李華弌曾道，北宋山水畫最吸引他的是“畫面呈現的意境、安靜，山水寄情，北宋人對山水的純凈，到心田的純凈，是最感動人的地方，不只是學習筆意技法，更應體會墨韻的力量，客觀純凈地表現出來”。

郝量 云記 手卷 重彩 絹本（局部）

來源：佳士得（上海）2014年秋拍創作年代：2012－2013年作尺寸：整體41.5cm×1340.5cm；畫40.5cm×966cm估價：280萬－380萬元成交價：675萬元

郝量繪畫的方法和材料都源自傳統，卻用蒙太奇的手段帶進了現實的特征和隱喻，在水墨長卷中引入了影像藝術的視角和概念。而他又不強調作品與現實的結合，因為傳統水墨的精神需求要求與現實保持距離。郝量研習中國水墨畫與傳統工筆畫三礬五染的技法，結合從古代文學中的志怪小說擷取的題材，將“知識考古”的理念融入繪畫創作。在長卷《云記》中，藝術家從以往關注生命體驗以及歷史感悟的題材，轉變到更具文化意識的探討，當中所展開的一場“玄學”與“科學”間的對話。郝量以工筆繪畫作為理性的表達，宋代繪畫的細膩筆法和精妙沉著的色彩，通過鋪陳的敘事方式在延綿起伏的山水中展開。作品記錄了郝量以當代思維置換原有典故，從而對傳統認知方式進行再思考，亦印證了藝術家個人對自身及世界關系不斷考慮的結果。