■張昊一/天津電子信息職業技術學院
本文接下來主要對二維動畫中的鏡頭進行分析,同時,對在二維動畫的制作過程中,關于鏡頭轉換的方法進行研究
平面上的畫面就是二維畫面,如:照片。二維動畫是在傳統的手工動畫的基礎上加以改進的一種動畫表現形式。就是把提前用色彩點綴,人工輸入到計算機的原動畫,并運用電腦中相關軟件,幫助構思,繪畫,制作完成的,具有一些列連續動作變現出來的動畫制作,就可以稱為二維動畫。二維動畫是一種藝術的表現方式。
畫面是需要鏡頭的存在才能體現出來的。畫面和鏡頭它們因果的關系,且它們之間緊密相聯。從動畫的藝術層面來說,是一場手繪與圖像畫面同電影的場景設計相結合的“藝術盛宴”其中,圖片和鏡頭設計它們之間不是相交也不是對立,而是因果,它們相互影響,相互制約。
眾所周知,二維動畫所表現出來的是一個虛擬的世界,鏡頭下的動畫設計,是模仿生活中攝像機的鏡頭制作而成的,再加上一些分鏡頭的襯托,使得動畫看起來逼真且有一種看電影的視覺感,雖然沒有辦法達到電影上的效果,但也是很不錯了。在動畫的制作過程,是可以采用實拍的方法,加上手繪的渲染,所有的拍攝鏡頭都可以運用到動畫的制作過程中去。這樣鏡頭的設計中就包含了攝影本生所帶有的前后左右方位移動的畫面變化效果。這種效果稱為畫面變化效果[1]。
動畫設計中,鏡頭的設計它最終的體現應該與電影院的熒幕所體現的效果相差無幾。動畫鏡頭的設計主要分為三個部分;第一是排位圖形,就是構圖。構圖是動畫帶給人的第一印象,所以說,它很重要。構圖主要包括兩種,一種是動態構圖,另一種是靜態構圖。在現代的動畫里面,動態構圖作為主要的運用方式。鏡頭在設計過程中,攝像機的移動和鏡頭之間的組接,分鏡頭,推鏡頭,搖鏡頭,滑鏡頭等。其中,推鏡頭在動畫制作的過程中的使用次數是非常多的。它是通過直線的運動軌跡把鏡頭向拍攝的對象靠近,從遠到近的變化過程在較為傳統的二維動畫表現中,推進鏡頭的表現形式是非常簡單的,只是運用放大還有縮小的形式來表達。不過因為是在一個平面上去實現這種鏡頭的運動的,所以,很容易讓人感覺 所表現出來的東西是一種假象。細致觀察下就會發現,這種推鏡頭實際上就是畫面的放大過程。為此,可以借助一些動畫軟件,加上分層的動畫情景,給畫面增加一些層次感,深淺不一的顏色搭配,增加畫面的視覺效果,用這種推鏡頭的方式所展現的畫面,相較于直接放大畫面來實現顯得更為真實。搖鏡頭在二維動畫中的表現是有一定難度的,因為鏡頭的席位轉換會改變畫面的景物角度。傳統的二維動畫在搖鏡頭的運用上,選擇了盡量避免使用這一方法,因而,這樣做后,在一些方面上鏡頭所展示的畫面質量就要大打折扣。在二維動畫的制作過成中,我們可以借助一些攝影機來完成二維動畫的搖鏡頭。所以,鏡頭設計它在電影辭典中其定義為:通過鏡頭的運動去進行調節工作。這里包括攝影機的移動,各個分鏡頭的連接,在一個鏡頭中有著這些鏡頭的配合,把這種方式稱為蒙太奇式鏡頭轉換。因為動畫片拍攝的方式的局限性,在實際拍攝的過程中,攝影機的運動僅僅只有平移和推還有拉這幾種方式,與電影的實際拍攝有所不同,因為電影的實際拍攝過程中還包括升降鏡頭,甩鏡頭等拍攝方式。然而,動畫的本質是能夠決定二維動畫的表現形式的。在一個虛擬的世界里,二維動畫的人物設定繪畫是有些難度的,在它們的角度變化的時候,透視的角度非常大,畫畫的人很難掌握這個度,尤其是在背景上還帶有旋轉鏡頭的時候,畫畫的人就更是難以掌握了。雖然動畫的制作有些地方是效仿電影的拍攝方式,但是,不是全部都能夠很好的利用在二維動畫的制作過程中去的。
二維動畫的制作過程是繁瑣、復雜的。而二維動畫的制作本身是一件充滿了藝術性的設計過程。隨著時代的發展,社會科技的不斷進步,二維動畫的制作也與以往的制作方式方法有所不同,在二維動畫的制作過程中,可以說每一個環節都是必不可少的。但是,在二維動畫的制作過程中,鏡頭的轉換卻是相對關鍵的制作過程。因為,色彩的搭配能都吸引住觀眾的眼球,讓人們感受到色彩的絢麗,而視覺上的沖擊則是更容易讓人的心靈受到震撼。在二維動畫的發展過程中,其鏡頭的轉換方式也在不斷的上新和提高,結合實際拍攝的動畫,給人帶來視覺上的盛宴[2]。