《血戰鋼鋸嶺》的影像敘事與表意

姜 雪

(山西大學 商務學院，山西 太原 030000)

梅爾·吉布森導演的最新電影《血戰鋼鋸嶺》(

Hacksaw

Ridge

)是根據二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷改編而成的，從細節到整體、從個人到國家部分還原了沖繩戰役的諸多戰爭場景。戴斯蒙德·道斯的經歷頗具傳奇性，他是一名虔誠的基督徒，拒絕攜帶武器上戰場，堅持自己服役上戰場是為了拯救他人而不是以殺人為目的，最終在沖繩戰役中赤手空拳救下75名受傷戰友。電影《血戰鋼鋸嶺》并沒有過于復雜的敘事結構和敘事內容，只是用豐富的電影語言構建了戴斯蒙德的傳奇經歷，將戰爭的殘酷、人性的復雜都一一呈現在銀幕之上，并用具象的、具有沖擊力的影像實現了大部分的敘事功能。

一、戰爭商業片的影像敘事

在眾多商業電影當中，戰爭片是一個較為特殊的類型，戰爭片的主題訴求通常是反對戰爭、控訴暴力、構建精神、宣揚人性。在如今大銀幕的奇觀視覺文化背景下，如何用視覺影像表述故事內容和思想主題，同時又避免將戰爭場景奇觀化、暴力美學化，避免觀眾從眾多的暴力場面中解讀出形式的美感，這又是一個極為重要的課題。

好萊塢戰爭片當中灌輸了極為強烈的個人英雄主義，所有的戰爭場景和暴力情節最終都為個人英雄主義服務。于是，好萊塢戰爭片在長時間的發展過程當中形成了獨具一格的影像語言，畫面構圖對于英雄人物的形象塑造、戰爭場景的氛圍營造、反戰主題的情緒烘托都起到了關鍵的作用。尤其是商業電影性質的戰爭片更是如此，導演需要讓鏡頭與觀眾進行對話，觀眾可以輕而易舉地從畫面構圖與色彩調配當中讀出其中的觀點和態度，甚至讓自身觀點參與到電影的影像敘事過程當中，從鏡頭畫面當中解讀出更深層次的含義。因此，戰爭片的畫面構圖與色彩設計具有更深層次的功能意義。

電影《血戰鋼鋸嶺》是梅爾·吉布森的最新導演作品，和現今的其他商業大片一樣，同樣是一部以影像敘事為主導的商業電影。影片故事取材于二戰軍醫戴斯蒙德的真實經歷，由于童年時期的個人經歷與心理創傷，他拒絕暴力、不奪取他人性命，希望能夠成為一名不拿武器上戰場的拯救生命的軍人。影片將戴斯蒙德的個人經歷與二戰時期的戰爭背景相融合，并沒有完全停留在戴斯蒙德的個人傳記的影像書寫上，從個人到國家，從點到面，將戰爭與人類的關系淋漓盡致地進行了表述與梳理。

《血戰鋼鋸嶺》同樣專注于影像給予觀眾的直接的審美體驗與心理體驗，將戴斯蒙德的個人經歷一分為二。他在童年時期遭受的心理創傷與成年之后收獲的完美愛情以及流彈四射的血腥戰場的深刻經歷融合在一起，在和平生活與戰爭生活的雙重對比中，逐漸塑造起戴斯蒙德·道斯的英雄形象，戰爭的殘酷、無情、血腥等特征透過銀幕影像直觀地呈現在觀眾面前，給人以極大的視覺沖擊和心理震撼。于是，我們看到《血戰鋼鋸嶺》在敘事方面——影像敘事是遠高于其他敘事方式的，表現遠離戰場的安定生活的色彩艷麗、明亮的畫面，表現戰場上充滿未知的恐怖、死亡與血腥的冷色調畫面，影片《血戰鋼鋸嶺》用最直接的影像畫面完成了敘事、表意的功能。

二、鏡頭語言的客觀態度

電影藝術根據不同的創作目的和創作手段可劃分為多種不同的類型，如強調還原生活真實的現實主義電影、表現幻想世界的理想主義電影。無論是哪種類型的電影都能透過電影語言的靈活性和復雜性創造多種藝術表現上的可能，如蒙太奇手段下表現的時空交錯、虛實結合，長鏡頭下呈現出的事物最真實、最完整的狀態，影像的敘事功能具有多種不同的形式。

電影藝術的鏡頭語言千變萬化，出于不同的創作目的都會衍生出不同的形式，強調真實記錄的現實主義電影傾向于客觀鏡頭語言，而有著強烈表述目的和觀點的電影則常常利用蒙太奇的拼接混搭引導觀眾。

戰爭電影的主要拍攝目的是還原戰爭場景、表述反戰思想，在不同的鏡頭語言的使用上效果也會完全不同。梅爾·吉布森在執導了《勇敢的心》《耶穌受難記》和《啟示》等電影之后，逐漸確立了自己的電影風格，在他的電影當中有著當今好萊塢大片所具備的全部要素——宏大的場景、浪漫的愛情與堅定的信仰。梅爾·吉布森執導的最新電影《血戰鋼鋸嶺》根據二戰軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷改編。戴斯蒙德的個人經歷頗具傳奇色彩，堅持不帶槍上戰場的他徒手救下了75名士兵，他堅定自己的信仰，用救贖與戰爭的殺戮內核相對抗。由于影片內容取材真實，戴斯蒙德從戰場上不眠不休地拯救75名戰友的行為的高尚與偉大之處，如何讓觀眾真實地感受到攻克鋼鋸嶺的艱難，正是影片需要著重表現和凸顯出來的。

如果我們將電影《血戰鋼鋸嶺》的敘事剝離開來看，一方面影片表述了戰爭的殘酷，一方面則表述了信仰的偉大。為了盡可能地還原當時沖繩戰役的艱難，梅爾·吉布森讓鏡頭保持客觀，將鏡頭固定，采用固定的軌道拍攝，放棄了手持攝影人為制造的緊張感和情緒代入感，盡可能真實地記錄鋼鋸嶺戰場上發生的一切。《血戰鋼鋸嶺》鏡頭的客觀表述主要集中在影片后半部分鋼鋸嶺戰役，相對于遠離戰爭的和平生活的明亮畫面，表現戰場的畫面充滿灰色和黑色等冷色調，鮮血和汗液、泥土、炮灰混合在一起變成黑色物質黏著在士兵的身體上，畫面當中看不到一絲生機，只有炸彈爆炸、火焰槍發射時才會出現閃爍著黃色和紅色的火焰。影片當中很少出現傳統的英雄視角鏡頭，從戴斯蒙德所在的部隊登上鋼鋸嶺之后，大部分的鏡頭都是采用與人物平行的視角，再加上少量的俯拍，從士兵的視角展現鋼鋸嶺之戰發生的一切。無論是炸彈爆炸將士兵炸成兩截，還是流彈飛過射穿士兵的身體和頭顱，鏡頭都沒有做過多的停留或者是慢鏡頭的處理，都是用在場士兵的鏡頭高度和鏡頭視角觀察周圍，冷靜客觀地記錄著一切。

導演梅爾·吉布森將鏡頭話語權交給觀眾，盡量保持客觀的鏡頭呈現，讓觀眾自行對戴斯蒙德的行為做出評判。正如影片開始的說明文字“這是一個真實的故事”，而并非強調影片是根據真實故事改編。導演梅爾·吉布森就是想做到最大限度地還原歷史，讓戴斯蒙德的精神力量從影像畫面中爆發出來。

三、電影語言的敘事建構

一部電影的主題通常要經歷一個醞釀和對比的過程，最終實現淋漓盡致的表述。影片《血戰鋼鋸嶺》雖然將敘事基調依然鎖定在反戰思想上，但是影片更為主要的敘事目的是表現士兵戴斯蒙德的個人意志——依靠自己對信仰的堅持譜寫了屬于自己和歷史的傳奇。影片從電影語言的視覺角度將全片劃分為前后兩個部分，前半部分主要講述戴斯蒙德的成長經歷，后半部分主要集中在戴斯蒙德在沖繩島戰役上如何拯救了75名士兵的經歷。影片從最為直接的電影語言入手，從視覺上建構敘事結構，因此前半部分畫面色彩艷麗、飽滿，主要是暖色調，而后半部分的戰場上主打冷色調，色彩灰暗，色彩明度和純度都較低，畫面的顆粒感比較重，前后兩個部分僅從畫面色彩的視覺呈現上就做出了明確的對比和區分。

導演梅爾·吉布森十分懂得用主流的電影語言，將觀眾帶入到一個精心營造的影像世界當中，利用最直接的影像視覺感受，就能完成敘事氛圍的營造和敘事進程的推進，可以說，電影《血戰鋼鋸嶺》的敘事動力很大程度上是影像視覺內容的轉變制造的。

《血戰鋼鋸嶺》采用倒敘的形式，從戴斯蒙德在沖繩戰役中負傷的情節開始，從擔架上戴斯蒙德的個人視角出發，觀察著周圍炮火連天、血肉橫飛的恐怖場景，影片透過直觀的視覺影像先入為主地營造了恐怖氛圍，用影像書寫了戰爭的殘酷與恐怖。隨后，鏡頭跨越群山，拉回到16年前的弗吉尼亞，追溯戴斯蒙德的童年時光。畫面呈現出溫柔的暖色調，陽光充滿畫面，為所有事物鍍上了一層金色，年幼的戴斯蒙德和哥哥哈爾嬉笑著、無所畏懼地攀爬上垂直陡峭的懸崖，而畫面中出現的懸崖則與沖繩島戰役的主戰場鋼鋸嶺如出一轍，在視覺上有著極大的相似性。雖然戴斯蒙德生活在沒有戰爭的地區，但是他卻從小到大沒有脫離過戰爭的影響，父親從一戰光榮退役，卻留下了不可逆轉的戰后精神創傷，終日依靠酒精麻痹自己，性情大變，經常對妻子暴力相向。在一次次面對父親對母親的語言和身體暴力之后，戴斯蒙德終于爆發了，從父親的手中奪過槍指著父親，正如他在日后的懺悔中提到的那樣，“在那一刻，雖然我沒有扣動扳機，但我在心里已經將他殺了”。再加上童年的戴斯蒙德曾在嬉鬧中差點誤殺哥哥，這些經歷都是戴斯蒙德虔誠信教的直接原因，他相信可以避免用暴力解決事情，他需要做的只是幫助與拯救。

于是，相對于前半部分溫暖的畫面感覺，戴斯蒙德經歷了部隊戰友的排擠等一系列不公正待遇之后，艱難地如愿以償走上了戰場。展現戰場的畫面風格與前面完全不同，除了畫面中大面積死氣沉沉的冷色調之外，只有引爆的炸彈和噴射的火焰槍能為畫面帶來亮色，而伴隨著的是血肉模糊的傷口和死亡。導演梅爾·吉布森弱化暴力的形式感，凸顯直觀血腥的殺戮，對于子彈射擊穿過人的頭顱和身體都是干凈利落地直接收入鏡頭當中，炸彈將士兵炸飛的過程也沒有鏡頭的調度，而是選擇用一個鏡頭完整呈現。在尸橫遍野的鋼鋸嶺之上，畫面中沒有一絲陽光，炸彈爆破后激起的塵土和燃燒后產生的煙霧彌漫了整個鋼鋸嶺，導演將畫面色彩與死亡、恐懼、暴力緊密地聯系在一起，用黑色和灰色等冷色調構建戰爭畫面，再用明度較高的黃色和紅色調和畫面，在對比與沖突中制造視覺沖擊，讓觀眾直觀地通過色彩和畫面明白——只要死氣沉沉的畫面升騰了耀眼的亮色就意味著死亡的來臨。

影片《血戰鋼鋸嶺》的電影語言是淺顯而直接的，導演梅爾·吉布森用色彩區分敘事段落、劃分敘事結構、推動敘事進程，用色彩指代安全或危險，將其與觀眾的情緒緊密地建立起聯動關系。如此一來，利用影像敘事讓觀眾的觀影過程變得簡單而直接。

四、結 語

電影藝術是依靠光影變化制造幻覺的視覺藝術，從盧米埃爾兄弟的《火車進站》給當時人們制造強大的視覺沖擊開始，電影藝術就證明了唯有用鏡頭和畫面說話才是最符合其藝術本質的創作方式，而聲效和旁白只是起到輔助影像敘事的功能。電影《血戰鋼鋸嶺》是一部不折不扣的商業戰爭片，但在導演梅爾·吉布森的精準把控下，并沒有將影像敘事落入暴力美學的俗套，而是在和平與動亂、溫情和暴力、生命與死亡的對比中，建立與鏡頭、色彩畫面的平衡點，用鏡頭語言完成大部分敘事功能，深刻地塑造了戴斯蒙德·道斯這個非傳統的英雄人物形象。戴斯蒙德·道斯的英雄故事本身就十分獨特，幾乎沒有復制的可能。戴斯蒙德精神世界的強大以及對于信仰的執著都是導演梅爾·吉布森希望突出表現的部分，戴斯蒙德的救贖精神在影片當中也化作流淌在冷酷戰場上的一股暖流，直達觀眾的內心深處。透過影片《血戰鋼鋸嶺》也同時能夠感受到影像敘事的巨大魅力，用色彩畫面風格區分前后兩部分故事內容，為觀眾營造一種客觀、真實的鏡頭感，對于死亡與暴力毫不修飾，赤裸裸地表現出了人類面對戰爭時的渺小、生命之于戰爭的脆弱，淋漓盡致地表達了反戰主題思想。