《聽見下雨的聲音》的情感表現探析

劉靚靚

(遼寧大學藝術學院，遼寧 沈陽 110136)

故事片的核心是人物與劇情，而支撐起人物和劇情的往往是人物內心的情感。著名詞作者方文山擅長用歌詞來表現人原初、純潔的情感，并在其“中國風”歌詞的創作中將人物情感以及他所癡迷的鄉情和古典文化注入筆端，滲入文字。而在他執導的電影《聽見下雨的聲音》(2013)中，方文山則以影像的方式詮釋了自己對情感的理解，展現了自己多元化的情感表現能力。

一、情感表現生成

電影作品中的情感表現與主創的情感積累密不可分。正如列夫·托爾斯泰在《論創作》中指出，導演與編劇等主創必須內心有強烈而真摯的情感體驗，并在創作過程中對這種情感進行重新喚起，才能引發觀眾的情感反應，最終實現以情感人的這一目的。

從《東風破》《千年之戀》等詞作中不難看出，情感本身就是方文山所擅長深入剖析的內容，并且在以情感人這一點上，方文山曾經提出“情感最大公約數”這一概念。即一定要表現普適的情感，盡可能地引發大部分接受者的共鳴、細品與回味。這一點是與電影的類型化創作不謀而合的。此外，方文山出身書香門第，盡管他只有中學學歷，但長期以來飽受中國古典文化尤其是唐詩宋詞等的熏陶，曾大量背誦李煜、李清照的作品，認為古典文學中的韻文能夠以寥寥數字表達深厚的情感。在后來從事下層工作期間，方文山就曾大量作詞，直到1997年正式成為專職作詞人，并在與歌手周杰倫等人合作之后，開辟了“中國風”的歌詞風格。在中國風歌詞的創作中，方文山表達了自己對于祖國文化的深沉愛戀以及濃郁的鄉思鄉情。方文山本人也曾表示，他對于武術、書法、中醫等有著高度的“中華文化辨識度”的東西有著濃郁的興趣，在歌詞創作中，他樂于將這些元素作為歌詞的主體，而在電影創作中，他也用這些元素對電影主題加以點綴。

二、情感表現層次

《聽見下雨的聲音》中的情感表現層次是豐富的。這其中包括兩性情感、人對肉體的情感、人對事業與興趣的情感，在這些情感中，方文山表達的是他對理想的人和人之間關系，人對自身的正視以及人與社會關系的思考。

(一)兩性情感

作為一部以愛情為內核的青春片，兩性情感無疑是《聽見下雨的聲音》中最為重要的情感，而兩性情感在電影中又存在多種層次。雨婕和小四在高中時發生的一段純潔無瑕的感情代表了人對過去的戀情的緬懷。雨婕在雨中等待小四，并坐著小四的單車離開的場景也構成了當時周以樂心中最美好的畫面，而這段初戀也因為天降橫禍而沒有能走到最后；與之類似的還有如阿倫和莎倫的感情，在雨婕和小四相戀，雨婕前去為小四購買周杰倫的唱片時，在唱片店工作的莎倫便正在和阿倫相愛。此時雨婕和阿倫是注定錯過的。而雨婕和阿倫的感情則代表了人在步入一段較為穩定的時期之后新的真摯情感的萌發，而這一段感情也注定會隨著種種意外的出現而飽受考驗。如莎倫和阿倫之間的舊情復燃，阿倫事業受挫以及雨婕對自己聽力殘障的自卑，以及二人的交流不暢等。而周以樂對雨婕的情感則代表了一種在友誼之名掩護下對愛人的默默關懷。周以樂在雨婕殘障后數年不斷以筆友身份和雨婕溝通，并傾盡所有地陪伴雨婕做手術，是雨婕最忠實的傾聽者。除此之外，電影還表現了如大頭對賣面膜的小女孩之間的純真、順利的感情。在感情的選擇上，他們都聽從心靈的深沉呼喚，在不偏離本心的基礎上又遵從社會道德。電影中的人物在兩性情感中表現出各自的真善美，兩性情感也使得整部電影感性且富有活力。

(二)人對自身肉體的情感

馬克思曾經指出，個人的存在是人類歷史得以存在的前提，而我們最先要確定的具體事實便是個人的肉體組織，以及由這些肉體組織延展出的各種人與自然界的關系，在明確了人首先是由肉體組織組成時，才可以探討人的社會關系問題。在電影中，方文山所重點探討的人與自身肉體之間關系的人物是雨婕。雨婕在高中時因為一次意外的車禍而喪失了聽力，從此不得不依賴助聽器生活，她的肉體受到了損害，而當時用自行車載她的男朋友小四則失去了生命，肉體徹底消亡。這對雨婕后來的人生造成了嚴重的打擊。盡管雨婕保持著較為樂觀的生活態度，并且和妹妹離開父母的照料搬出去一起居住，還積極參加漢服社的活動等。但不可否認的是，失聰和男朋友的去世阻礙了雨婕與異性進行更深一步的接觸，雨婕也因為這一點而放棄了自己的古箏愛好。阿倫的出現則在愛情和音樂上對雨婕進行了再一次的刺激。為了獲得更好的情感體驗和生活，在和阿倫的感情出現裂痕后，雨婕在周以樂的陪伴下前往新加坡進行聽力手術。而手術意味著雨婕或許能恢復聽力，或許會徹底變成聾人。在這樣的情況下，雨婕陷入猶豫，甚至一度退縮，但最終在周以樂的鼓勵下，接受手術，并且最終通過在文化節上表演古箏彈奏的方式宣布了自己肉體重建的成功。方文山給雨婕設定的聽力受損的障礙并不僅僅是為她和身為音樂人的阿倫之間的戀情制造阻礙，更是展現身障者的深層情感。而雨婕最終從聽障中恢復，也在手術后收獲了她和周以樂、阿倫的成熟關系，以及面對人生挑戰的勇氣，這表示一種更具活力的新生的開始，對自身肉體的維護和修復帶來的是雨婕在精神上的強盛。

(三)人對事業和興趣的情感

在電影中，主要角色都有著自己為之奮斗的事業或興趣。如果說人物的情感是經線，那么他們所投身的事業和興趣便是電影敘事的緯線。阿倫和他的“給一個說法吧”以及莎倫都是音樂愛好者和工作者，和唱片公司簽約，獲得在樂壇上更好的發展是他們的理想；雨婕姐妹和漢服社成員都積極從事對漢服的推廣，希望漢服能夠在中國獲得像韓服在韓國、和服在日本一樣受人重視的位置。雨婕由于聽障的緣故，主要從事漢服的縫制，多才多藝的她使得阿倫夸贊：“和你在一起，感覺周圍的空氣都變得好有氣質噢！”而周以樂則是畫家，已經成功地在北京開辦畫展，能夠用畫筆來表達他對雨婕的感情。除了畫畫和制作漢服這樣的主業之外，周以樂和雨婕還醉心于對韻腳詩的創作。除此之外，電影還通過泛亞文化節表現了其他人對于太極拳、書法的喜愛。主人公們無不對各自的事業興趣有著近乎偏執的喜愛，如阿倫和莎倫決裂，和樂團隊友吵架，主要都是因為對音樂事業的意見不一致。在愛上雨婕后，阿倫所想到的也是用給她寫歌，即《聽見下雨的聲音》來表達心聲。主人公對事業和興趣忠誠、執著的情感代表了一種理想的人與社會之間、人和人之間的關系，雨婕、阿倫甚至包括同樣喜歡音樂的雨婕前男友小四等人在各自事業之中爆發出來的激情是他們彼此之間能夠惺惺相惜的原因，也是其人格的可貴之處，興趣愛好與事業心最終成就的是他們在生命上的完整和統一。在片尾，阿倫和雨婕的冰釋前嫌就主要表現在阿倫帶領樂團為臺北漢服社的表演助陣，而姍姍來遲的雨婕也登臺用古箏來對他們表示支持。他們各自的特長和愛好共同構建出一個美好的環境，而人物則得以在其中建立純潔、互助的關系。

三、情感表現手段與特點

美國著名文倫家M.H.艾布拉姆斯曾經指出：“一個人想把內心體驗過的情感傳遞給別人，并引起對方相同的情感體驗，他就必須設法重新再現他體驗那一情感時的具體情境或者把感情轉化為對應的感性形象。因為人們不能直接地接受別人內心的情感信息，而只能通過感官接受表象的信息，并把表象轉換成自己生命主題性內涵的表現形式之后，才能引起相應的情感活動。”在艾布拉姆斯看來，藝術的感染力必須通過具有象征作用的表象來間接產生的，藝術作品本身蘊含的情感內容是不能直接感染和打動欣賞者的。在電影的情感表現中亦不例外，導演在進行情感表達時，勢必將它置于某種具體的對象之中，將“物象”轉化為“形象”，實現主觀情感和客觀事物的合二為一，這也就是蘇珊·朗格所說的“符號化”的過程。在《聽見下雨的聲音》中，方文山使用了MV式的優美淡雅的畫面，并多次運用雨來營造情意纏綿、清新可人的感情氛圍，加上配樂，用來含蓄而婉轉地表現人物情感的純潔。如周以樂注視在屋檐下躲雨的雨婕的畫面等，觀眾可以很明晰地感受到人物樸實的情感。除此之外，電影還有屬于自己的創新，即對韻腳詩的幻燈片式展示，這實現了一個敘事上的延宕，同時又進一步將蘊含了人物心境的詩意傳達給觀眾。如“用鉛筆仔細描繪出/紙上的我們/框框里/好多等待填空的人生/卻又怕說好的未來/失了真/于是蓋上書本/但總還是溢出了幾行/橫著走的/青春”，其中就隱喻了主人公在青春成長過程中難免會遭逢愛、恨、矛盾，這便是失真的未來，但這些矛盾和痛苦最終都會實現化解，無論是阿倫表達得十分徹底的愛，抑或是周以樂對雨婕的默默呵護和守望，都是他們無悔的付出，是值得珍惜的“橫著走的青春”。

值得一提的是，在青春電影的影像營造和情節編織上，中國臺灣的“小清新”電影與日本青春片有較大的相似之處。但在情感表現上，日本電影擁有一種來源于民族危機意識的沉重感，這使得日本青春片有著較多的關于人生、黑暗、殘酷等方面的深入思考。即使是在如巖井俊二的《花與愛麗絲》(2004)、松本華奈的《面包和湯和貓咪好天氣》(2013)等偏向甜美恬淡的電影中，也有著大量主創關于孤獨或欲望的思索。相比之下，臺灣青春片如陳懷恩的《練習曲》(2005)、魏德圣《海角七號》(2008)、陳俊霖的《一頁臺北》(2010)等，在進行青春故事的敘述時便顯得更為質樸可愛，在深意和唯美度上稍較日本青春片為欠，在需要凸顯影片深度時，往往借助于臺灣特有的歷史或地理特點。而《聽見下雨的聲音》則有所不同，電影徹底拋棄了如《海角七號》和《艋舺》(2010)等電影中的歷史話語，而完全將敘事建立在當代，并且有意識地強調了大陸和臺灣之間在文化交流上的聯系，既沒有借陳舊而狹窄的兩岸問題來制造哀情，沒有浮躁如個別電影以年代感來迎合有懷舊情結的觀眾。反之，方文山作為一位中國古典文化的愛好者甚至是推行者，其電影一再強調的便是“融合”。如周以樂繪畫上古典與現代風格的融合，多種藝術的融合，甚至大陸臺灣、中日韓之間情感的融合等(泛亞文化節臺北隊最終輸給了北京隊，但隊員們都為對手而感到高興)。融合既是電影情感表現的一個重要內容，方文山在表現手段上對歷史話語來裝點男女愛恨離合的放棄，也是電影情感表現的一個重要特征。

在歌詞的創作中，方文山重視人的本能情感，并且利用種種具有中華文化高辨識度的元素來著力描寫人的情感狀態。在他作為導演的處女作《聽見下雨的聲音》中，方文山也將他在歌詞創作上的藝術偏好和審美品位移植到了大銀幕上。在電影中，人物形象因多層次、多類型的情感而生動鮮活，人物情感也在各種視聽手段的運用下如歌如泣。盡管《聽見下雨的聲音》在主題的統攝以及個別細節上還存在可提升之處，但不可否認的是，它在情感表現上已經具有感染觀眾的強大力量。