淺析電影《我不是藥神》的成功要素

尹 欣

(南京信息工程大學，江蘇 南京 210044)

一、現實主義電影的傳統優勢與弊端

(一)反映現實，時代變革

“現實主義”顧名思義就是能夠反映種種現實問題的人文關懷，被用于各種藝術性的創造，如文學、繪畫、哲學等。而用于電影中則是比較晚的，在20世紀30年代由意大利一批有思想的電影大師發起的電影運動。由于當時二戰給人們造成巨大創傷，在民主運動的高潮中誕生了意大利現實主義電影，反映社會矛盾和歷史問題。在世界電影史上最重量級的杰出影片有不少來自現實主義題材，如《羅馬,不設防的城市》《偷自行車的人》《戰艦波將金號》等，這些早期的新現實主義電影為日后的好萊塢紀實類電影的發展提供了幫助。20世紀90年代后美國將電影完全商業化，根據類型的不同發展成現代類型片，從而產生了現代紀實類電影，由于好萊塢快餐式電影具有固定的制作模式，紀實類電影也形成了它獨特的風格，從劇本選擇、角色設定到拍攝手法和對白等，某種程度上被固定下來。而紀實類電影與現實主義電影的區別在于前者是需要完全符合事實，劇本再創造的成分很少，而后者可以根據故事原型改編，成為一個全新的有復雜情節的故事。所以，從觀賞性角度看，現實主義電影的拍攝范圍更廣，也更能打動觀眾。

華語片在反映現實題材方面的成功電影有很多，而此類電影往往帶有沉重的歷史印記，在影史上能夠留下濃墨重彩的一筆?？v觀最杰出華語導演的代表作，都是屬于此類題材，如臺灣導演楊德昌的《牯嶺街殺人事件》，侯孝賢的《悲情城市》等，同樣，大陸著名導演的成名作也都來自此，如張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》，謝晉的《芙蓉鎮》，謝添的《茶館》，王君正的《天堂回信》，黃建新的《背靠背，臉對臉》，姜文的《鬼子來了》等。這些早期現實主義電影都是在中國電影行業進入完全商業化時代之前的產物，之所以能夠成為影視巨作，很大程度上要歸結于那時的電影行業還比較純粹，沒有那么商業化，電影市場也比較單純，大眾選擇看的影片都是通過口碑和街頭巷尾的議論?！熬碗娪罢撾娪啊钡闹谱髂Ｊ绞悄莻€時代的主流。而在2003年張藝謀導演《英雄》之后，大量快餐式電影紛紛加入到商業化制作模式中。人們觀影的口味發生了變化，導致整個電影市場的導向發生改變。所以在后來拍攝的一些現實主義題材影片，如李楊的《盲井》《盲山》，張猛的《鋼的琴》，婁燁的《推拿》，陳可辛的《親愛的》，文晏的《嘉年華》等，可以說是叫好不叫座，質量很高卻沒有票房。大眾在選擇看什么樣的電影這個問題上發生的根本性變化，導致了此類電影市場急劇縮小。然而，我國效仿好萊塢類型片的道路走得也不順利，大量的垃圾片充斥了整個市場，人們觀影后的反響大都是“要劇情沒劇情，要畫面沒畫面，要特效沒特效”。優秀的國產片越來越少，這不禁讓從業者開始反思什么樣的電影才是真正適合中國的。

(二)歷史與現實的對應

傳統現實主義電影在制作過程中也存在諸多難點，如何將歷史原貌在現實中完整地呈現出來，是需要導演、編劇、攝像、演員、監制和制片共同研究的。整個制作流程十分復雜，每一個環節都需要精心設計。這是最考驗電影工作者的地方，例如，陳凱歌的《霸王別姬》就是從頭到尾一個教科書式的范本。該片是由香港著名作家李碧華的同名小說改編而成，講述了京劇小旦程蝶衣和小生段小樓之間的愛恨情仇，其間二人歷經從民國初年到抗戰到“文革”再到粉碎“四人幫”和改革開放五個不同的歷史時期，在還原歷史原貌這一問題上，導演花費了巨大心血。劇組在前期制作上謹慎小心，請國家一級電影美術師楊占家擔任場景設計，影片里程蝶衣的家、祖師爺的院子、戲園子、花滿樓、太監家等都是參考當時的實景后改造或搭造的景，因為導演的父親懂京劇，給出許多指導意見，所以影片最終呈現給觀眾的是一個真實可信的世界。而演員在如何還原京劇角色上也下足了功夫，演員張國榮提前六個月來到北京專門學習戲劇，其間發燒還堅持練習壓腿，由于他的勤奮專一，劇組安排的替身最終都沒有機會登場。演員鞏俐為演好妓女菊仙一角，查看了大量關于“文革”前后妓女的資料。影片中大量的群眾演員也是請戲劇學校的學生來出演。當然，配樂和燈光部分都是按照不同時期的取景特色來設置，在此不一一陳述?？梢姡臄z一部優秀的現實主義題材電影前期的投入是巨大的，這里面不僅需要資金方面的投入，更多的是故事本身所處時代和環境需要劇組所有人都參與到故事背景研究中去，是一項繁重的工程。

一部電影質量的高低，從它的場景、服裝、道具、燈光以及演員對角色的理解程度等諸多方面體驗出來。能夠做到讓觀眾感同身受的影片，在這些方面必定花費了心血。所以，如何將歷史與現實的各個環節對應起來，相比拍攝商業快餐片而言要難很多，挑戰和失敗往往并存，是考驗電影工作者的一大難題。

二、《我不是藥神》的成功模式

由上文可知，現實主義題材電影在前期投入上要比一般的類型片大；同時，不同時期所處的境遇是不同的。那么，在當下商業快餐片盛行的時代，如何制作一部既有口碑又有票房的現實主義電影，文牧野的《我不是藥神》劇組給出了答案。

(一)原型改編與戲劇性沖突

該片根據江蘇無錫企業家陸勇的真實事跡改編而成，故事的整體框架與原型基本一致，但編劇鐘偉對故事進行了類型化處理，使其更像一部標準商業類型片。原來的人物關系比較單一，就是白血病患者陸勇因為瑞士格列寧藥的價格太高而四處尋求仿制藥并推薦給病友，編劇設置成四個病友和一個主角的大家庭，而主角是一個來自社會底層亟須用錢的健康人，主角潛在的性格特點被分別投射到了四個配角身上，通過配角在故事的推進過程中激發并放大。編劇鐘偉在接受媒體采訪時表示，自己接到劇本后進行了命題作文式的分析，由于對病人這個領域比較陌生，所以前期花了一個半月的時間去造訪醫院和患者家屬，記錄他們的日常生活，然后開始寫八字序列組成的提綱，最終構成一個四幕16序列的故事框架。故事的引子和起承轉合部分分別對應每一幕的各個序列。這樣故事結構就非常清晰，再往里添肉補色整個框架也不會走形。而影片中體現的黑色幽默也是最后梳理出來。從一個簡單的新聞故事到一個標準的類型片劇本，編劇通過研究商業片應有的要素，從情節復雜化和人物關系豐富化出發，運用撰寫大綱的方式將劇本逐漸細化。劇本原稿171場，最終成片150場，其中前半段采用犯罪片里小團隊的形式推動情節展開，中段小團隊解散調動觀眾失落情緒，爾后小團隊重組再次激發熱情，這樣的一波三折加強了故事的戲劇性，讓電影變得更加精彩。

編劇在矛盾沖突點上也精心設置一番。主要矛盾是原廠藥價過高和患者承擔不起之間的矛盾，次要矛盾則隨著故事展開設置了幾個，其中主人公程勇因開印度神油店沒有出息導致與妻子離婚，由于孩子撫養權和老父親生病亟須用錢碰巧遇到病人呂受益，缺錢和賣假藥是故事開頭一次要矛盾，隨后在發展中期出現假藥販子張長林，在舉報程勇還是讓其代理權一事上出現又一次要矛盾，導致小團隊解散。再后面張長林被抓導致無人賣藥與程勇安定生活下是否重操舊業之間的矛盾。到最后法院量刑與病友求情之間的矛盾。諸如此類的小矛盾還有許多，如警察捉拿罪犯和得知真實情況后猶豫是否要抓之間的矛盾等，這些次要矛盾是推動故事發展的導火索，起到承接橋段的作用，觀眾看得自然又不失感嘆，體現出編劇的深厚功力。

(二)黑色幽默與商業融合度

大量黑色幽默是該片成功的一大亮點?！昂谏哪笔且晃膶W流派，最早用在電影上的是邁克·尼科爾斯的《第22條軍規》，不同于一般喜劇片，黑色幽默是一種類似冷笑話的側面表達。而《我不是藥神》大量運用了黑色幽默，如果不是電影主題思想明確，完全可以當成喜劇片類型來分。影片從取名上就很講究，參考馮小剛的《我不是潘金蓮》，該片最初的名字是《生命之路》，屬于文藝片的范疇，這樣命名影片受眾范圍就小了，而用“我不是××”來命名比較單獨的“××”更多了一層喜感，拉近與觀眾間的距離，也使得影片上升了一個臺階。在角色塑造方面，導演選擇了來自不同行業的社會底層人士，每一個角色都設定了一系列標志性動作和服飾。例如主角程勇服飾是窮困潦倒小老板T恤衫配舊夾克，呂受益是四層口罩外加特大眼鏡，彭浩是殺馬特黃毛發型，劉思慧是夜店豹紋風，劉牧師是斯文金邊眼鏡配西裝。而搭配這些造型的是設計詼諧的臺詞和夸張動作。例如，呂受益第一次出場時，當程勇問及為何戴口罩時，他一層層地揭開口罩，窘笑著說“我是白血病患者”，笑點安排在此處也為后來的宣傳賣藥打下伏筆。同樣，黃毛的出場雖然沒有對白，但是沉默與一本正經的表情搭配也增加了喜感。牧師的“愿主保佑你”與他的職業相符，而劉思慧在面對“酒?！钡摹霸撃闾恕睍r候引發的程勇砸錢讓“酒保”跳舞也讓笑點上升至高潮。所以，喜劇元素的加入為影片增色不少，使得原本一波三折的劇情更加有趣。而電影的淚點設計得也十分巧妙，例如，當程勇問劉思慧“他爸呢”，一句“知道孩子有病就跑了”直指人心，當劉思慧帶著病友來找程勇時，他要求病友摘掉口罩的一剎那，與病友代表向警察求情時所說的一番話，以及結尾處病友們集體沿街站立為程勇送行，都是群眾演員所設定的淚點。所以說，一部好的商業類型片要能夠做到“喜憂參半”，讓觀眾在觀影過程中既能捧腹大笑又能潸然淚下，是需要編劇的巧妙設計和演員的自然流露的。

(三)大眾共鳴與社會影響力

北京文化電影事業部總經理張苗在提到影片宣傳發布時說，《我不是藥神》的成功并非偶然，而是精心耕耘后的收獲，而此類電影的市場表現怎樣，沒有同類型電影做參考，制作難度其實更大。該片之所以能收到較好的觀眾反饋，主要體現在三個方面：強刺激、強共鳴、強共情。強刺激，即娛樂性，是電影里的黑色幽默；強共鳴，即觀眾感同身受的觀影體驗；強共情，即共鳴之后的互動，引發出大眾對影片深層含義的思考?？梢哉f，張苗總結出了成功范例的一般模式，這也是確保票房穩定增長的關鍵要素?，F在人們選擇電影的方式與以往不同，除了制片方的宣傳力度，豆瓣評分和美團購票評分是一大參考，而微信朋友圈的轉發和群眾的議論程度更是決定是否觀看的有力依據。一般而言，影片的上座率和排片有一定關系，熱門影片一開始的上座率很高，而經過一周之后就會迅速下滑，而具有一定社會影響力的影片能夠一直保持得很高，前段時間的愛國主義題材影片《戰狼2》就是一個范例。而《我不是藥神》的社會輿論之高還引起了國務院總理李克強的注意，要求有關部門加快落實抗癌藥降價保供等相關措施，總理在6月20日國務院常務會議上說：“抗癌藥是救命藥，不能稅降了價不降。必須多措并舉打通中間環節，督促推動抗癌藥加快降價，讓群眾有切實獲得感?！笨梢姡徊績炐愕默F實主義題材電影必須具備一定的社會影響力。

三、結 語

總之，隨著時代的發展，傳統現實主義電影如果不去有意地迎合大眾的觀影需求，考慮市場因素，是不會取得成功的。而《我不是藥神》在劇本原型改編、戲劇性情節設置，主次矛盾安排以及笑點淚點的把控上做到極致，獲得大眾認同感并引發社會效應，是值得后輩導演學習的典范。