淺議《影》的敘事結構及藝術特點

童 娟

(宜賓學院，四川 宜賓 644007)

張藝謀導演與編劇李威以原劇本《三國·荊州》為基礎，用三年半的時間雕琢《影》的劇本，將“影子”(替身)的故事搬上了銀幕。這是一個關于主人與替身，陰謀與陽謀，朝堂與愛情的故事，故事中沒有贏家，子虞、境州、小艾、沛王、青萍、楊蒼、楊平……每一個人都失去了自己珍視的一切，或是權柄，或是自由，或是愛情，或是生命。

回顧張藝謀導演幾部主要的作品，這些傾注導演潛意識話語的影片都帶著悲劇宿命的況味，片中主要角色的命運驚人地相似，遵循著相對保守的敘事框架，以普通人在命運發生轉折后的種種境遇為敘事主線，抗爭—失敗—抗爭，當沖突到達高潮時，趨于毀滅。對于劇中人物來說，抗爭、博弈、智計都是無濟于事的，在強橫的命運面前，所有人都喪失了話語權力。

《影》同樣遵循了這一敘事框架，命運向劇中人物露出猙獰的爪牙，肆意撥弄著生死存亡的離亂之弦，一次又一次給劇中人以希望，再一次又一次將這些螻蟻踏入塵埃。待浮塵落地的瞬間，螻蟻停止了掙扎，沒有人知道，螻蟻是徹底死去，還是在軀殼內醞釀著下一次躍起的力量。但是，張藝謀導演最終突破了這一敘事框架，鏡頭之外的敘事空間，醞釀著沉默無言籠罩下的雷暴，直擊靈魂，直視命運，對精神的亡佚與存在的意義提出了質詢?！队啊返溺R頭自始至終帶著審視的目光，指向主角，在命運的戲弄之下，看似屈服的卑微的生命，卻終將被迫迸發出振聾發聵的吶喊。

一、敘事結構：平淡之中見奇崛

這是一個影子的故事，是從沛國大都督的夫人小艾開始的。那一刻，小艾面臨最艱難的選擇……

以上這段字幕使《影》看似以小艾的視角展開劇情，但此刻出現在畫面中的小艾，實際上卻是影片結尾時的小艾，她掀開了遮蔽在門洞上的蓋子，驚恐地望向門外的空間。黑幕轉場后，故事便按照正常的時間線展開，直到影片結尾處，小艾掀開門洞上的蓋子，與開篇遙相呼應。

小艾所面臨的艱難選擇是“揭穿境州的身份，還是保護他的秘密”。影片結尾處的小艾如何選擇，我們不得而知。但是影片開篇不久后，面對懷疑境州身份的沛王，小艾給出了答案——“死守境州的秘密”。為此，她寧愿“斷指以明志”，此刻的小艾，真正要保護的人是子虞，而境州奪過了她的匕首，削掉自己的頭發代小艾應誓。從這一刻起，小艾的命運便與這個“影子”交織在了一起。

《影》的敘事結構并不復雜，卻于平淡之中見奇崛。中規中矩的敘事結構內部，充滿戲劇張力的沖突與反轉才是影片的精彩所在。

(一)真真假假，假假真真

影片始終圍繞著影子境州與主人子虞的互動互替進行敘事，按照時間順序，以二人的矛盾沖突助推劇情發展，以境州的心態變化作為敘事底色，構造出《影》的敘事空間。

第一次出場的大都督，是影子境州，而非子虞。此刻的他，與小艾的互動尚顯生澀。子虞對境州的每次利用，其實都是深入境州靈魂的“學習”過程，這讓境州不僅外在與子虞趨同，內在也逐步接近。真真假假，假假真真，到最后，代替子虞的影子境州，最終成為子虞。

(二)雙重尋求與破滅

影片中，境州最初想尋求的是自由與親情。對于小艾，他不敢求也無法求，所以他堅持了自己最初的想望：在完成子虞的任務后，恢復自由，回到母親身邊。

對于境州來說，這是他最迫切也是看起來最容易實現的夢想。然而，這個境州丟了半條命去實現的夢想，卻在眼前幻滅。他想找到的母親，已經成為一具冰冷的尸體，而殺死她的人，或許是子虞，或許是沛王，可這又有什么區別呢？無論是他們誰做了這件事，境州的母親死了，他的夢想，自幼支持他活下去的力量，就這樣毀于一旦。他低估了子虞/沛王的多疑與瘋狂，時日無多的子虞，不會放他自由；憎恨子虞的沛王，希望他深恨子虞。他或他們以最殘忍的方式讓境州的夢想破滅。但是，同樣的，子虞/沛王也低估了境州的隱忍與反抗，境州并沒有因此一蹶不振、徹底臣服，反而在心中埋下了復仇的火種。這是境州第一重的尋求與破滅。

第二重的尋求與破滅，是境州掙扎著回到沛國都城，在大殿上得到沛王的親口承諾，讓他替代子虞，成為這個世界上唯一的大都督，與小艾從假夫妻成為真夫妻。境州再次燃起了希望，從前他不能想也不敢想的一切，如今竟然唾手可得。自由、愛情……然而，沛王馬上給了境州一記重擊，他要境州扮演的不是曾經的子虞，而是一個對他俯首帖耳的子虞，一個唯他馬首是瞻的子虞，換言之——傀儡。境州已經做了二十年“傀儡”，沛王想讓他做的，正是他拼死也要逃離的，于是，這一重尋求再度破滅。

(三)破而后立

所有的希望都破滅后，境州已不再是曾經的“影子”，曾經沾染過權力與欲望的雙眼，已顯現出“子虞”的模樣。所以，當境州發現時機已到時，便毫不猶豫地殺死了沛王與子虞。牢籠被掙破，他終于可以沒有顧慮地走入陽光之中，然而，卻是以“子虞”的身份，而不是“境州”的身份。此刻，境州的肉體未死，然而屬于“境州”的靈魂，卻已失去了生機。

二、藝術特點：浮華過后歸恬淡

“鏡頭造型的味道，就決定了整個電影。”張藝謀導演在《張藝謀和他的“影”》中這樣闡述自己對鏡頭語言的要求，“我不傾向于運動鏡頭風格化，因為運動鏡頭風格化，它挺商業的……故意固定鏡頭，然后讓你感覺到像一幅畫”。《影》的拍攝空間多為室內，室外的打斗也被限于竹林空地、大船、山谷、巷陌之中，逼仄的環境壓迫出強大的敘事張力，平穩的鏡頭語言下是靜中有動的精妙畫面。

不同于《滿城盡帶黃金甲》的金碧輝煌與極致絢爛；不同于《金陵十三釵》的光影迷離與濃厚沉郁；不同于《歸來》的懷舊滄桑與無奈凄涼，“冷”“靜”是《影》帶給觀眾最直觀的觀影感受。畫面“冷”，色調“冷”，鏡頭“靜”，音效“靜”，像一汪氤氳著霧氣的湖泊，又像是山澗里泠泠的溪水，用極致的“冷”“靜”襯托出人物情感的激越狂野，烘托劇情高潮的驚心動魄?！队啊愤\用欲揚先抑的手段，將一切噴薄欲出的激烈情感與刀戈爭鳴的緊迫劇情壓抑在“冷”“靜”的表象之下，當外在的桎梏再也壓抑不住強烈的沖突的時候，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，此刻的戲劇效果無疑是精彩絕倫的。

從濃郁色彩到水墨山水，從秾艷到清雅，《影》為觀眾展現了一幅幅充滿水墨神韻的動態畫作，這是電影藝術帶來的美學奇觀。

三、結 語

與其說《影》的故事脫胎自《三國·荊州》，筆者卻覺得《影》只是借用了《三國·荊州》的故事，整部影片所蘊含的哲學思辨更接近春秋戰國時期，群雄割據，戰火紛飛，城池幾易其主，諸國合縱連橫，君殺臣，臣弒君，謀者各為其主，俠者僅憑孤勇。亂世紛紛，前一瞬歌舞升平，下一秒國破城滅。

子虞非死于境州之手，實死于自戕。在確知生命無幾、權柄不再、夫妻反目之后，這種明知必死而為之的舉動，與自戕何異？影子殺死“本體”，“皮之不存，毛將焉附？”于是，影子選擇成為“本體”，境州以子虞的身份活下去，是會被揭穿，還是會變成另一個子虞？睜著驚恐的眼睛看向門洞之外的小艾，她究竟看到了什么？這都是張藝謀導演向鏡頭之外的我們提出的問題。

繁華過后起云煙，絢爛終將歸于平靜，陰謀繼續藏身暗處，霧蒙蒙的水墨山水，歸碧一色。墨蘸以水，畫在純白的紙上，初始墨是墨，白紙是白紙，然而墨跡沿著紙漿的纖維痕跡蔓延、暈染，變成了黑、白、灰三色，這是水墨畫全部的色彩構成，也是東方的哲學之美。

注釋：

① 文章中張藝謀導演關于《影》的拍攝理念的闡述均來自汪鵬導演執導的紀錄片《張藝謀和他的“影”》(2018)。