張 婧
(河南理工大學 音樂學院,河南 焦作 454000)
2017年,由阿德瓦·香登執(zhí)導,阿米爾·汗和塞伊拉·沃西等主演的勵志電影《神秘巨星》(Secret
Superstar
)再次登陸大銀幕,阿米爾·汗在《摔跤吧!爸爸》的成功光環(huán)之下,將印度商業(yè)電影的神奇魅力再次展現(xiàn)給觀眾。歌舞元素依然是《神秘巨星》的必備元素,只不過更多的是采納了音樂的抒情與敘事功能。14歲的印度少女尹希婭懷抱著一顆炙熱的音樂夢想,掙扎在父權制家庭空間當中,影片用表現(xiàn)力十足的視聽語言塑造了尹希婭的新時代印度少女形象的同時,也將其追求夢想的艱辛以及收獲成功的美好淋漓盡致地呈現(xiàn),同時影片也飽含了對印度父權社會現(xiàn)狀的抨擊,以及對女性反抗男性暴力、沖破不幸婚姻束縛的引導與啟迪。近幾年的印度電影佳作不斷,向世人宣告著寶萊塢不僅出產絢麗多彩的歌舞片,在多元化的商業(yè)片創(chuàng)作上依然強勢。縱覽新世紀以來的印度商業(yè)電影,很容易看到印度商業(yè)電影有著高度思想言論的自由度,并具備在商業(yè)電影的模式下進行辯證、隱性敘事的高超能力。新世紀的印度電影涉及歷史回溯、現(xiàn)實考察,也有對科幻幻想世界的涉獵。尤其是2016年由尼特什·提瓦瑞執(zhí)導,阿米爾·汗主演的印度勵志體育電影《摔跤吧!爸爸》為印度電影贏得了世界的關注,不僅在印度創(chuàng)下了票房紀錄,在其他國家同樣成為當之無愧的票房黑馬。《摔跤吧!爸爸》根據(jù)發(fā)生在印度的真人真事改編,講述了曾經的摔跤冠軍辛格將女兒培養(yǎng)成為摔跤冠軍的勵志故事。影片將女性置于男性前方,深入探討了女性如何尋求自我的社會地位,成就自己人生理想,脫離夫權主義的束縛等社會議題。雖然多數(shù)人認為《摔跤吧!爸爸》依然沒能脫離男性主義的表述,摔跤冠軍馬哈維亞·辛格·珀尕的成長是在男性的引導下進行的,但是依然不影響影片的女性主義敘事主題。該片對于當前印度社會女性的激勵作用是史無前例的,影片直截了當?shù)乇磉_了女性不需要早早地進入婚姻,更重要的是擁有自己人生的自由,知道自己需要什么,尋找到自我的人生價值,這些對于當代印度社會女性的成長都是具有無比巨大的啟示與促進作用的。
2017年,阿米爾·汗主演的新作《神秘巨星》延續(xù)了《摔跤吧!爸爸》的女性主義敘事基調,阿米爾·汗化身為備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾,大眾媒體面前的他紈绔不化,油膩過氣,婚姻破裂,甚至在音樂事業(yè)上的發(fā)展也停滯不前。14歲的印度少女尹希婭熱愛音樂,擁有天生甜美的聲線,同時又熱衷于音樂創(chuàng)作,夢想著成為世界上最優(yōu)秀的歌手。但是尹希婭生活在一個完全的父權制家庭當中,父親如同家中的“暴君”一般,對妻子百般刁難、暴力相向,對女兒尹希婭毫不重視,對她的音樂夢想更是嗤之以鼻,他認為女性就應當早早結婚生子,這才應當是一名印度女性的終極夢想。《神秘巨星》基于對當前印度社會依然頑固深入的父權思想的抨擊,對于女性主義的表述,架構了這樣一個似乎有些中規(guī)中矩的“老套”的追逐夢想的故事,然而一旦觀眾結合了印度的當前的社會文化與歷史根源,對于尹希婭的追夢之路和自我成長就會肅然起敬,對于尹希婭母親給予她的母愛,也會產生極大的情感共鳴。毫無疑問,商業(yè)勵志電影《神秘巨星》作為當前印度商業(yè)電影多元化發(fā)展的一部重要作品,進一步強調了印度電影類型多元化發(fā)展的決心,也表現(xiàn)出當前印度社會文化的嬗變軌跡。
印度歌舞片是印度寶萊塢電影的金字招牌,在20世紀八九十年代走向沒落的好萊塢歌舞片是無法想象去匹敵印度歌舞片的,如今好萊塢歌舞片已經完全步入低潮期,而印度寶萊塢歌舞片依舊是當代印度寶萊塢的支柱性類型電影,每年寶萊塢都會投拍大量的歌舞片以滿足印度市場需求。印度歌舞片是印度文化的一面鏡子,反映了印度人能歌善舞、樂觀向上的民族性格,歌舞是展現(xiàn)自我、抒發(fā)情感的重要途徑,這一點在寶萊塢歌舞片當中得到了最好的印證。然而,面對好萊塢商業(yè)電影的文化輸出,全世界范圍內幾乎都在欣賞和討論好萊塢大片,印度寶萊塢電影在全球化的背景下也開始了創(chuàng)作發(fā)展的轉型之路,而歌舞片元素也成為這些轉型電影的重要元素,甚至是文化符號印記。印度電影人認識到了歌舞元素之于印度電影的重要意義,于是大力推進歌舞元素與電影的融合性。
《神秘巨星》中的音樂元素運用也反映出新世紀以來印度歌舞片的發(fā)展變化軌跡,雖然影片中并未出現(xiàn)大規(guī)模的舞蹈,但是音樂元素依然占有相當大的敘事權重。既然電影《神秘巨星》是關于印度少女尹希婭追逐音樂夢想的故事,那么音樂也自然成為影片中的重要一環(huán),而在本片當中更多時候音樂遠遠不止表達情感的功能,從歌詞到旋律已經與敘事進程融于一體,還對人物形象的塑造起到了一定的功能性作用。
《神秘巨星》的電影語言更接近傳統(tǒng),沒有采用花哨的鏡頭剪輯,在平穩(wěn)的傳統(tǒng)的敘事結構中,塑造了樂觀向上、有著自我主見、敢于追逐夢想的14歲印度少女尹希婭的角色形象。例如,在夏令營的列車上,當其他少女表現(xiàn)出超出年齡的成熟,口中唱著“我的身體火熱得能點煙,我體內熱情如火,墨鏡啊,墨鏡啊,你白皙的臉上架著一副墨鏡,帥氣無比”,“害羞的女孩啊,只為你一人臉紅”,鏡頭通過帶過旁邊老人的嫌棄麻木的表情,表現(xiàn)出對這些女孩的否定,她們唱著不符合年齡特征的充滿性暗示的露骨的歌曲,歌詞中甚至可以看到是明顯的歐美文化的產物,進一步表述著歐美文化在沖擊著印度社會的文化,以及新一代年輕人的世界觀和價值觀。影片僅僅透過幾句歌詞,就交代了印度社會的文化現(xiàn)狀,甚至是導演對于國家的未來——青少年成長環(huán)境的擔憂。然而,當鏡頭一轉,望著窗外風景的少女尹希婭拿起吉他,溫婉地唱著“偷偷地,偷偷地,藏起了真實的自己,用一堆田間麥秸編織一個夢想;悄悄地,不知不覺地,我把自己纏繞住,用一片片小小的碎片拼成一個夢想。夢想啊,美好的夢想,我的夢想,他日定會實現(xiàn)”,一個熱愛音樂,有著筑夢精神的印度少女形象在銀幕上漸漸清晰。歌詞不僅道出了少女尹希婭對音樂夢想的堅定,也同時將她逐夢的艱難、生活中的阻礙、未來的不確定都做出了交代,為后面少女尹希婭的父親阻止她的音樂之夢,破壞她的吉他,命令她摔碎筆記本電腦等一系列情節(jié)都埋下了伏筆。再如,阿米爾·汗飾演的音樂人夏克提·庫馬爾與少女尹希婭的初次見面,當尹希婭在錄音棚中唱出了他曾經創(chuàng)作的得意之作時,尹希婭的個人形象實現(xiàn)了高度的完整和豐滿,她敢于為自己發(fā)聲,懂得選擇,已然是一名具有個人意志的獨立女性形象。
可以說,影片《神秘巨星》將為數(shù)不多的幾處音樂情節(jié)賦予了十分重要的敘事功能,具有交代劇情、埋下伏筆、推動敘事等多個敘事功能,這也是印度商業(yè)電影發(fā)展至今的敘事進化軌跡。印度電影人早已不再將大段的歌舞表演植入電影,而是用一種更為靈活生動的方式,讓音樂和舞蹈順利地融入劇情。
印度商業(yè)電影有著與好萊塢商業(yè)電影相似的創(chuàng)作模式,只不過印度商業(yè)電影并非宣傳“美國夢”抑或是“印度夢”,印度商業(yè)電影往往在一個看似商業(yè)化的、喜劇化的敘事框架下,進行著多種具有現(xiàn)實意義的主題表述,尤其是針對印度社會發(fā)展現(xiàn)狀、文化現(xiàn)狀所做出的審視與批判,使印度電影有著高度的現(xiàn)實意義和敘事深度。
《神秘巨星》表面上看只是一部講述印度少女尹希婭追逐音樂夢想并最終實現(xiàn)的合家歡故事,但是影片實際上有著豐富且復合型的主題表述,甚至要比《摔跤吧!爸爸》更加深刻。首先,影片表現(xiàn)了尹希婭的獨立女性成長經歷,替印度女性發(fā)聲。尹希婭是影片的絕對主角,她聰明過人,有著極高的音樂天賦,看到母親被父親家暴,甚至會提議母親離婚,離開這個恐怖的家庭。她甚至懂得如何借由自己的音樂夢想幫助自己和母親改善生活現(xiàn)狀,讓音樂人夏克提幫助自己聯(lián)系離婚律師,希望母親能夠通過合法的離婚程序實現(xiàn)個人獨立。她更是敢于和男性抗爭,爭取屬于自己的權利,如在飛機上其他男性占了自己的靠窗位置,她會毫不猶豫地讓對方讓出座位,并沒有像其他女性一樣忍氣吞聲,而是勇敢地爭取屬于自己的權利。其次,影片關于女性主義的表述并不局限在少女尹希婭身上,也同樣體現(xiàn)在她的母親身上。雖然尹希婭的母親娜吉瑪對丈夫忍氣吞聲,默默承受著丈夫的家暴和侮辱,但是她始終在盡自己的能力去幫助女兒實現(xiàn)音樂夢想。例如,當女兒因為不敢跟父親提出參加歌唱比賽的要求時,她賣掉了自己唯一的一條項鏈為女兒買了筆記本電腦和上網(wǎng)卡;當女兒想錄制網(wǎng)絡視頻展現(xiàn)自己的音樂才華時,她想到了女兒可以穿罩衣的折中辦法;當女兒已經選擇聽從自己的意愿選擇嫁人、放棄夢想時,娜吉瑪在機場看到粗暴的丈夫將女兒的音樂夢想視為塵土時,她又能勇敢地選擇離婚、選擇獨立。娜吉瑪身上表現(xiàn)出的女性獨立意識覺醒過程相比于少女尹希婭更加震撼人心和感人。最后,影片時時刻刻地在抨擊著印度社會的文化現(xiàn)狀,如人們輕易地通過媒體報道而隨波逐流,對于并不了解的人妄加評論,同時也表現(xiàn)了外來的歐美文化對于印度社會的傳統(tǒng)文化的沖擊,對于年輕人的深刻影響,尤其是對于他們人生觀和世界觀的影響,影片都表現(xiàn)出了完全的否定和深深的憂慮。因此,純潔善良的尹希婭和欽騰才會如此打動觀眾的心靈,尹希婭對音樂的堅持,欽騰對尹希婭無私的愛,都為影片的敘事增添了一份純真與美好,影片賦予這兩個人物形象最美好的特質,想要借此表達所謂的正確的世界觀和價值觀,也表達出導演希望如今的印度年輕人應當具備的善良、樂觀、獨立等優(yōu)秀品格,當然這也給予觀眾以美好的憧憬和向往。
雖然《神秘巨星》在塑造尹希婭父親形象時過于臉譜化,但這也真實地反映了父權思想根深蒂固的印度社會的現(xiàn)狀,尤其是在偏遠的鄉(xiāng)村,重男輕女、男尊女卑的傳統(tǒng)父權文化依舊盛行,且根植于人們的思想與生活當中,積極地反映社會現(xiàn)實也是該片的主題訴求之一,是十分值得肯定的。
印度電影在近幾年持續(xù)大放異彩,多部電影都在中國內地獲得了口碑與票房的雙豐收,尤其是《摔跤吧!爸爸》更是開啟了印度電影的新時代。《摔跤吧!爸爸》無論是在印度本土,還是在中國內地等地區(qū)都得到了票房和口碑雙重肯定。該片也標志著印度電影在新世紀的十幾年,在擺脫印度傳統(tǒng)歌舞片對于大眾的既定印象的同時,也衍生出了豐富多彩的類型片,但是印度電影人并沒有摒棄印度電影的標志性特質,即歌舞元素,轉而將其融入不同的類型片當中,為所有電影都在視聽藝術上打上了印度歌舞片的標簽。我們從《神秘巨星》中看到了印度電影美好的未來,它跳脫出印度歌舞片與商業(yè)類型片植入的印記,開始用音樂和舞蹈參與敘事過程,并主動推動敘事進程,使影片有著獨特的藝術魅力和高度的藝術價值。《神秘巨星》在表現(xiàn)女性主義方面要比《摔跤吧!爸爸》更加深刻,影片最終突出了尹希婭母親的英雄形象,這也是在印度電影史上從未出現(xiàn)過的,這些都表明印度電影在朝著健康有序的方向發(fā)展,敢于突破規(guī)則、顛覆傳統(tǒng)、積極創(chuàng)新,這些都是新時代印度電影的特征,也代表了其未來發(fā)展的方向。