文學怎樣回應現實
——2017湖北中篇小說綜評

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湖北文學一直具有鮮明的現實主義品格。長期以來，湖北作家敏銳感應時代，立足現實，介入社會，關懷世道人心，追尋永恒價值，呈現出強烈的歷史責任感和使命擔當意識，形成了優良的文學傳統。

薩特在《文學是什么》中說過：“首先，我是一位作家，以我的自由意志寫作。但緊隨而來的則是我是別人心目中的作家，也就是說，他必須回應某個要求，他被賦予了某種社會責任。”在他看來，作家首先應該遵循內心的召喚，以自由審美意志從事寫作，同時還要回應時代的召喚，直面現實，介入社會，不能淡化或窄化文學的社會功能。文學史也昭示了這一點，許多偉大的作家經常和政治家、社會實踐家站在同一個甚至是更高的平臺上，以文學獨特的審美方式參與推動社會變革和進步，在更全面的意義上實現文學的價值。

縱觀湖北2017年度的中篇小說創作，盡管題材不同、風格各異，但是都從不同的層面呈現著作家對于源自生活而又高于生活的“完整世界”的想象與建構，表現出對“自由意志”和“社會責任”的追求。

反抗與救贖：重建價值理想

每一個變革和轉型的時代都會遭遇同樣的困境，那就是舊的倫理道德價值體系分崩離析，而新的價值規范尚未建立，人們的心靈無所皈依，處于信仰迷失、倫理失序的狀態。隨著市場經濟的迅猛發展和社會轉型的急劇加速，盡管國家在意識形態建設層面做出了諸多努力，但是精神危機和價值重建依然是當下最為嚴峻的社會問題。如何解決信仰危機、如何反抗物欲的侵蝕、如何擺脫功利主義的桎梏以及如何超越日常平庸生活，都是這個時代給文學提出的重要課題。

《老孩子》是普玄近兩年傾力書寫的“福利院故事”系列中的一部，延續著他既有的敘事風格，通過場景拼貼和道具運用實現對于生活的象征性書寫。面館老板伍敏慧年輕時為了虛榮，給商人鮑其歡當情人，四次流產，幾乎喪命，父親也因此積郁而逝。鮑其歡破產后被仇人追殺，淪落街頭，伍敏慧為了復仇，決定收留他……就主體情節來看，這有點像一部庸俗的狗血情仇劇。但是普玄巧妙通過第一、第三人稱視角的交錯變化，富有層次地揭示了人物內心復雜的沖突，以及艱難走向自我拯救的歷程，對常見的故事套路和立意進行了藝術提升。伍敏慧的內心愛恨交織，黑霧彌漫，無以解脫，只好把“殺氣”宣泄在小面的調料中；當她向鮑其歡舉起刀時，她耳邊響起鳥鳴，“這只鳥是她爸爸的那只鳥……這只燕子在她爸爸燒香的時候總是在那里歡唱”，讓她難以下手。她的父親曾經皈依道教，“鳥”隱喻著父愛和普度眾生的光芒，是寬恕和慈愛的象征。目睹了老食客和身患絕癥的妻子相濡以沫、白頭偕老的愛情之后，她內心的堅冰開始融化……鮑其歡為了償還情債，決定幫助伍敏慧尋找制作小面的秘方，拯救她瀕臨倒閉的餐廳。他最后發現只有伍父做的小面的味道是最好的，因為它“永遠有韌勁，永遠可口，永遠簡單樸素”。這樣的小面讓人備感溫暖，它不僅包含著愛，還包含著對欲望的克制。經過普玄的巧妙調配，小面成了道家文化的象征物……當伍敏慧和鮑其歡在對峙中互相仇恨和傷害時，他們的內心無法獲得安寧；而當他們試圖救助對方時，卻同時獲得了自我拯救。這部小說不僅是一個有關愛的雙重救贖傳奇，也是普玄由道教修習而生發的關于人生正道的領悟。

韓永明近年的小說依然保持著對社會現實的敏銳穿透，深入思考劇變時代的精神痼疾，呈現出更為深邃的文學氣象。像他在本年度發表的中篇小說《無神村》，從文化視角探討了鄉村倫理道德重建問題。主人公寶兒從小智障，但是天賦異稟，可以看見鬼，能預測人的生死。村里的風氣越變越壞，到了無人能管的地步。寶兒因為能預言死亡，引起人們的恐懼和敬畏，無意中充當了懲戒者的角色，警示人們要有所畏懼。但是，當專家從科學角度解釋了“鬼”現象之后，人們就不再信“鬼”了；寶兒為了讓人們相信他真能看到墳地里的“繡花鞋”，在譫妄狀態下滑入了河水中……作為傳統文化的重要內容，“敬鬼神”、“舉頭三尺有神明”等觀念，長期在中國倫理價值體系中發揮著警示作用，韓永明準確地抓住了民間廣泛存在的這種文化心理，巧妙地切入了當下倫理失序的現實。在一個欲望泛濫的時代，更多的人從實用主義出發選擇滿足自我欲望，而無視信仰和倫理道德戒律——就像村人不再相信“鬼”的存在——這就是中國當下的現實；作為殉道者的寶兒，也就淪為人們的笑料。韓永明以一種象征的方式，譜寫了一曲民間傳統倫理道德潰散的挽歌。寶兒的形象讓人聯想起韓少功《爸爸爸》中的丙崽，兩者都是傻子，都具有“神啟”的特點；區別在于，前者直接參與到價值建構之中，而后者隱喻著對于愚昧而缺少理性的病態傳統文化的反思和批判。寶兒的最終命運暗示了傳統倫理的脆弱和救贖的無效，也引發我們思考，僅僅依靠對于傳統價值的回歸和守護，顯然無法建構起新的倫理秩序。

與普玄、韓永明的象征式書寫有所不同，歐曼則是在對生活的日常化描繪中思考人的精神皈依問題。她的《小相山》以98歲的老姑奶奶回鄉定居、尋找風水寶地為線索，講述了一個幼年喪父、青年喪夫、守寡一生的女人的坎坷命運以及她對于自我的救贖。根據算命先生的說法，老姑奶奶命硬，克親克夫，但是，她的父親和丈夫并不相信命運，而是給予了她深沉博大的愛。這種溫暖化作堅韌、從容和孤勇，一直灌注在她的生命之中，成為她畢生抵抗苦難的精神支撐。直到晚年，她依然執著尋找那塊寶地，希望百年之后安葬那里。因為在她的心目中，“寶地”早已超越命數，成了父親和丈夫的象征，成了愛與溫暖的象征。歐曼以“我”的視角來講述故事，一方面以回溯的方式進入老人的生命歷程和精神世界，一方面通過扶貧工作遭遇的困難來折射凋敝的鄉村現實。作為一個在城市長大的80后，“我”對于歷史和現實都是隔膜的,老姑奶奶充當了“我”進入“歷史”和“現實”的媒介。在理解他者的同時，“我”也向世界敞開自己，獲得了成長的力量。老姑奶奶臨終前將所有財產捐獻給了鄉村，因為她深深憂慮：“我今天可以魂歸故鄉，你們將來要魂歸哪里？”這位飽經風霜的老人超越了自己的個人苦難，將對親人的愛轉化為對故土、對眾生的愛，并且深深地感染了后輩，建立起了一座精神的高山。小說的結尾這樣寫道：“并不高大的東陽山此刻在我們心里變得偉大神圣起來，有一種說不出的莊重和責任正引領著隊伍前進，而某種靈魂深處的自覺與救贖正把我們推向另一段人生。”這部小說立足日常生活，在個人關懷與社會關懷的雙重維度上探索心靈救贖問題，顯示出一位年輕作家渾厚的筆力和開闊的藝術視野。

馬竹的《貴妃芒》講述的是一個中年油膩男撩妹的故事，初看覺得有些平庸、無聊，但這種“平庸”和“無聊”恰恰準確地反映了當下人們的生存狀態。章守石去醫院拔牙，遇到美女牙醫姚顏，總希望和她發生點曖昧，結果在開車送她回老家的過程中依然什么也沒發生。章守石是一個富有才華的作家，可是按世俗的標準來看并不算成功，內心空虛而壓抑。很多時候，他就是在幻覺甚至是自我欺騙之中與生活達成和解，以求得內心的平衡。姚顏在小說中是青春之美、生命活力的象征，她的出現激起了章守石內心的漣漪，讓他有了躍躍欲試的沖動，但是最終他還是屈從于生活的慣性，沒有逾越雷池。小說結尾姚顏給他寄來貴妃芒，并發來一段意味深長的文字：“芒果沒熟不能享用，芒果熟透容易霉變，這都是不能吃也沒法吃的，不然會中毒出事。”她是在暗示章守石并沒有“云心鶴眼”、生活在更高處嗎？她似乎以年輕一代特有的敏感勘破了人生，以中庸之道平衡著內心的欲求。她善意地嘲諷了像章守石這樣的中年男人，盡管有著反思精神，但是沾染了太多的世故、油滑、懦弱和自以為是，注定難以自我解脫，只能“如夢前行”；制造幻覺或者依靠幻想，只是一種消極抗爭，并不能將心靈引向高處。馬竹喜歡在小說中講道理，偶爾忍不住炫耀一下狡黠和智慧，但是這部小說的分寸拿捏得恰到好處，始終保持著敘事的張力，將一個中年男人復雜的內心世界展示得淋漓盡致，啟發人們思考如何打破平庸的“鐵屋子”，重返激情、自由的生命狀態，抵達心靈的高處。

這四部小說代表了近年湖北中篇創作中越來越明顯的一種趨勢，那就是超拔于對瑣碎世相和內心封閉生活的鏡像式書寫，在大時代變遷的背景下深入審視人的精神世界和價值信仰問題。正如福克納所言：“人類是值得拯救的——他們將永遠相信，不僅是相信人有權利摒棄不正義、貪婪與欺騙，而且有責任與義務去促成正義、真理、憐憫與同情的實現。”在某種意義上，文學正是以審美的方式重建價值理想，召喚和啟示著棲居于大地之上的“迷途之羊”。同時，我們還看到一種明顯的傾向，那就是隨著國家在意識形態層面對“中國故事”“中國精神”的倡導，作家們再次煥發出回望傳統的熱情，試圖從中尋找救治現代病的良方。但是歷史的經驗也告訴我們，未經反思和批判，沒有實現現代性轉換的傳統，同樣無法有效回應當下由于心理、情感、道德和信仰危機而帶來的挑戰。

“純文學”視野中的人性拷問

在“純文學”的美學觀念中，人性含量是評價文學作品藝術水準高低的重要指標。本年度湖北的部分中篇小說依然延續著“純文學”的傳統，注重視點向內，關注個體生命價值，試圖超越具體的歷史情境而從普泛性的層面拷問人性，揭露、批判人性之惡。

像曹軍慶的《林楚雄今天死在馬鞍山》就是其中的代表。馬鞍山是武漢郊區的一座森林公園，但在小說中是一個封閉、潮濕、陰暗和玄機密布的場所，人性之惡在這里集中上演。因為妻子郝意芳與門衛林楚雄私通，土壤學教授李中華以幫助商人周鐵揚研制化學配方為條件，暗示他為自己報仇；周鐵揚以情人白玉潔為誘餌，從郝意芳手上奪走了林楚雄，并與攝影師黃子麥合謀在拍攝婚紗照時制造事故，謀殺了林楚雄……曹軍慶故意將敘事的線性時間截斷、打亂，交叉、回環敘述，完整的故事變得支離破碎、疑竇叢生，隱藏甚深的人物關系、難以捉摸的心理動機、引而不發的強烈欲望，如霧霾一般朦朧、飄忽和神秘，讓人產生類似觀看希區柯克電影時常有的那種突如其來的驚悚感……主人公李中華是一個外表光鮮、聲名顯赫的學者，推崇理性，自以為真理在握，內心極其冷漠、自私。他宣稱與妻子建立“透明而真誠”的關系，可是他并不能真正接受“透明和真誠”，因而這種關系在本質上是扭曲、變態和虛偽的，是對人性的壓抑和對自由的禁錮。他自視為社會精英，但是霧霾罩心，堪稱一個自私、扭曲、分裂的現代“理性人”的典型。林楚雄年年報考研究生，并不是真的努力掙脫自己的階層，而是以這種看似高大上的方式為自己創造了一個幻覺“囚牢”，以求活得安心、自在；他與郝意芳私通帶有被動性，與白玉潔結婚帶有投機性，完全喪失了“自由選擇”，最終必然會導致悲劇。作為這個時代的失敗青年，他更像一個荒謬的存在，成為人性之惡的催化劑……小說中有許多意味深長的閑筆，比如周鐵揚失去饑餓感、長期頑固便秘，看似是生理問題，其實隱喻著現代人病態的生存狀態。這部小說不那么“好看”，密集的信息編碼、豐富的意蘊層次和隨處可遇的留白，對閱讀者構成了不小的挑戰，而這也恰是曹軍慶的藝術魅力之所在。

《時于此間》則是一部“好看”的小說，顯示了方方善于編織故事的高超技巧。小說的開篇非常寬闊，七個人物接連出場，分別從自己的視角展開敘事。隨著故事的推進，七條視線開始交叉、重合，就像多條溪流匯入池塘，最后集中到了兩個案子上——車禍逃逸與冒領鉆戒。同時通過回溯清潔工楊桂花憎恨丈夫外遇、舉報他販毒以及火鍋店老板郭跳神販毒、弟弟被槍斃等情節，為當下的故事發展和人物關系給出充分的理由。小說中的巧合太多很容易導致失真，倘若沒有嫻熟的敘事技巧，是很難做到合乎“情理之中”的,但是方方做到了。在這篇小說中，夫妻之間充滿猜忌、朋友之間爾虞我詐、陌生人之間皆是惡意，呈現出的就是一幅晦暗的人性圖景；無論是什么階層的人，內心深處都埋著惡的炸彈，隨時隨地可能爆炸，仿佛薩特的“他人即地獄”名言的形象注解。對人性惡的揭示與批判，是方方近年小說的重要主題之一。一方面，這是對新時期以來啟蒙文學精神的堅守，是對“國民性批判”傳統的承繼；另一方面，這也是她直面生活的發言。我們常說，“一念之差，釀成大錯”“鬼迷心竅”，可是方方卻借馬衛強之口一針見血地指出：“那個鬼得在你心里住了幾十年，才會在關鍵時刻迷了你的心竅。”這個“幾十年”就是人物成長和人性生長的歷史，該隱藏著這個時代的多少秘密。盡管小說沒有觸及這種“歷史”，但我們還是窺見了方方在凝視人性幽深處時所表現出的敏銳洞察力，這是對人心惟危、物欲橫流時代的當頭棒喝。

將曹軍慶的《林楚雄今天死在馬鞍山》和方方的《時于此間》放在一起討論，會發現一些共性特征。首先，從觀念層面來看，兩部作品中關于生存的荒誕感和人性惡的表達都明顯受到存在主義哲學的影響，強調由個體命運抵達人性的普泛性強化了小說的哲學意味；從人物層面來看，不太注重挖掘時代復雜因素對于人物性格生成的影響，而是注重向內開掘人物的心理空間，不太關注歷史經歷對于人物的塑形，而往往以懸空歷史的方式凸顯似乎是與生俱來的觀念；從敘事層面來看，對時間斷裂與續接的靈活處理以及對于空間拼貼的巧妙組合，體現出高超的敘事技巧。不惟方方、曹軍慶，還有呂志青、曉蘇、普玄等作家，他們的不少引起反響的作品都是對人性進行隱喻式書寫，這也成為湖北文壇比較主流化的一種回應現實的方式。正如人是一切社會關系的總和，人性也是在復雜的關系糾葛中才能得以豐富呈現。如果掙脫“去政治化”政治的影響，增加一點政治經濟學的關懷視野，是不是能夠從更完整的意義上去理解人性呢？它既是抽象的，也是具體的，既勾連著現實，也關聯著歷史。

鄉土書寫：呈現與穿透

近年來的鄉土書寫中，涌現了一批引人矚目的“非虛構”佳作，小說創作反而顯得比較沉寂。我們都知道，“三農問題”依然是中國目前最迫切需要解決的重要社會問題。而這個問題發展到當下，所有的矛盾都集中到了土地上，在家庭聯產承包責任制的基礎上怎樣建構新型的生產關系以激活生產力，成為破解農村發展困局、順利推進現代化的關鍵。作為一個寫作者，如果不能透過蕪雜表象直抵這個要害，那么他的寫作將失去清晰的方向與厚重的力量。

《薤村十日》講述的就是一個農民失去土地的故事。刑滿釋放人員仝大喊回到老家，雄心勃勃準備利用在監獄里學到的技術科學種植蔬菜，可是家里的土地被村干部統一流轉了；為了收回自己的土地，他想盡各種辦法都不能如愿，最后鋌而走險綁架小學生作為要挾，終于釀成悲劇……陳應松以時間排序來結構故事，接踵而至的矛盾沖突在十天之內不斷激化，最終將仝大喊逼向了絕境。當一個人感覺生活中充滿冷漠，又看不到任何希望的時候，很容易走向極端，仝大喊就是這樣一個底層“失敗者”的典型。這部小說敏銳抓住了農村改革的重心——土地流轉中出現的新問題，從人性關懷的角度思考中國農村改革之路究竟該怎么走，給人帶來諸多啟示。不能否認，改革是一個破舊立新的過程，“摸著石頭過河”肯定會損害一部分人的利益，但是怎樣統籌推進，充分保護弱者、更多地體現社會公平，避免“仝大喊”式的人物出現，亦是必須回答的一個嚴峻的時代命題。

當然，鄉村只是中國社會生活的一隅，也不是只用凋敝、失落就能完全概括。變革中的鄉土日新月異、風云際會，有陣痛，有欣悅，有湮滅，也有新生，為文學提供了廣闊的書寫空間。農村題材在湖北本年度小說創作中所占比例依然是最大的，寫作者面臨的挑戰是，能否敏銳穿透紛紜世相去把握時代最根本性的問題，進而準確把握并生動揭示社會歷史發展的本質力量和根本趨勢，這不僅需要處理生活素材的高超技術，更需要站在歷史發展的高度對社會作客觀而全面的審視。

市井風情、地域色彩與生活哲學

關于武漢地域文化風情的書寫，方方、池莉曾經達到了相當的高度，“河南棚子”“漢正街”“花樓街”“吉慶街”“梅嶺一號”等等作為某個歷史階段的符號，和那些膾炙人口的人物、故事一樣，早已進入了當代文學史。對于年輕一代作家而言，繼續講述武漢市井風情，必須探索新的書寫方式。時代飛速發展，社會矛盾不斷變化，新故事新人物新觀念層出不窮，關鍵在于，寫作者能否找到新穎的視角和發掘出獨特的生命感受。

謝絡繹的《六渡橋消失之前》講述的是“變”與“守”的故事。自民國以來，六渡橋就是漢口最繁華的中心地帶，是老武漢人向往的寶地。王漢生離不開六渡橋，不僅因為他在此出生，留戀這里充滿溫情的鄰里關系和便利的生活，更重要的是，里弄中埋藏著父輩的價值追求和他過去的幸福生活，這才是他念茲思茲的根本原因。在時代的轉型渦流中，這個老武漢人下崗了，物質生活和精神世界不斷墜落，他在自怨自艾中無所適從，焦慮而茫然。與丈夫的態度相反，許阿滿選擇主動走出日顯頹態的老街區，試圖通過改變自身去適應時代變化。在經歷了老鄰居的死亡之后，王漢生醒悟了，決定在新居附近開一家熱干面店子……其實，沒有哪一種生活方式是亙古不變的，保持溫情記憶的最好方式并不是固守，而是去創造。最后，這對吵吵鬧鬧的老夫妻彼此達成了和解，也與時代達成了和解。小說借人物之口總結道：“凡事都有個變換和均衡，就是這么回事。”這種人生哲學與二十年前池莉筆下的“冷也好熱也好活著就好”已經有了差異。作家刻意使用方言，像“幾好、么事、扯皮、嚼、是那個事、撐頭、毛毛、苕、欠”等等，與特色小吃、地標建筑、歷史掌故等等一起編碼，生動地傳遞出了武漢特有的文化氣息，也十分討巧地凸顯了文本的地方色彩。這部小說敏銳捕捉到城市化進程中人的微妙情緒，善于在沖突中刻畫人物性格，生動揭示了現代性給人的生活和心靈帶來的沖擊。

李榕的小說并不高產，但是每一篇的選材和結構都散發出機巧勁兒，給人留下較深印象。《深白》和《群》如此，《熱干面記》同樣如此。在這部中篇里，她精心設置了一個偷梁換柱的故事，深埋在老李的熱干面里，一埋就是幾十年，這背后是俠肝義膽，是大愛無私，是血緣奇情……盡管鋼城的產業如夕陽西下，但是經由老李的熱干面攤點匯聚的老街坊之間的仁義和溫情卻從未消散。下崗工人丁武負責拆遷，為了父母的新房購買問題與姐姐發生齟齬，他的養子身份暴露；就在這時，一幢老房子突然失火，老李救出了一直關心他的韓奶奶，又去尋找她的拐杖，不幸被炸飛……為了將故事的筐口編圓，李榕最后讓“我”介入調查，揭示丁武的身世之謎——他就是老丁的妹妹和老李(他本姓白，在事故中失去記憶，好心的領導讓他冒名頂替了在同一場事故中死去的工友)的私生子。李榕知道怎樣將一個俗套的故事(一對戀人由于出身不同，遭到親人棒打鴛鴦散)講得一波三折、扣人心弦，只看“熱干面”在文中埋下的草灰蛇線，就可見其敘事才華。

另外，像姜雁鳴的《1999年的愛情》、萬雁的《兩地分居》、肖靜的《情感成本》，也是本年度描摹都市風情、書寫人世滄桑的值得一讀的作品。

這些小說著力發掘世俗生活中的溫情和普通人的生存哲學，為一個時代的發展留下了鮮活側影。我在閱讀時聯想起2016年的兩部相似題材的中篇——郭海燕的《理想國》和胡雪梅的《浮生》。她們寫的都是國企改革大背景下的市井生活以及小人物的命運。就像馬克思所說的，經濟基礎決定上層建筑。她們從經濟地位的改變切入，不僅能將人與時代、人與人、人與自身的沖突置于更為復雜的境地，還能更加真實地記錄社會轉型過程中難以避免的陣痛并揭示其根源，有助于我們理解這個時代的人性異化和困境中對于信念的固守。那些決絕抗爭者的形象讓人久久難忘——盡管他們是失敗者、犧牲者，但是正是因為他們的存在，草芥般的生命煥發出溫暖而堅硬的光芒。誠然，突破業已成功的書寫模式非常困難，但是一個作家為什么不能用更寬廣的視域去關注生活的變與不變，去關懷人性的變與不變呢？

先鋒余韻中的叛逆激情

典型性先鋒寫作在湖北文壇從來不是主流。作為近年崛起的一位具有先鋒傾向的青年作家，丁東亞的《云落凡塵》在本年度的現實主義文學創作主潮中顯得比較異類。

在這部小說中，丁東亞采用的基本策略依然是強化“有意味的形式”，“反叛”既定文學秩序，以此宣告自己的“主體性”。從結構來看，整篇小說散漫地分為三個部分：第一章講述因被強奸而發瘋的女人度瓊的故事；第二至五章圍繞著梅、代珊和芃講述了一段相對完整的歷史傳奇；最后一章講述年輕時賣淫的素，網羅家鄉女人去省城當妓女。三個板塊互相勾連而又關系不大，大量的意象充斥在文本中，散發著潮濕、陰冷、糜爛的情欲氣息，呈現出一種蘇童式的感傷而惆悵的詩意情調。以散漫的方式書寫歷史，既是對傳統邏輯性敘事的顛覆，也是對理性秩序下的歷史景觀的消解。從故事和人物來看，丁東亞也敢于突破禁忌，肆意顛覆。譬如，他設置了類似讓私生子蠻娃親手槍斃背叛土匪隊伍的親身父親芃，以挑戰傳統倫理價值的情節；他刻意讓“梅”這個美麗的女人放蕩地生活在純美的自我世界中，內心飄忽不定，欲望若有若無，就像沒有體溫的符號，毫無意義地空耗著生命。從語言來看，他刻意模仿和套用歐化句式，并揉進古典漢語的詩性，形成一種生澀別扭而又富有韻味的語言風格，具有強烈的陌生化效果，增強了小說的可辨識度。這部小說中充斥的不可知、無來由、不確定的事件、意象和感覺，準確地傳達出了突然被拋入劇變時代漩渦中的個體的震驚、憤怒、迷惘和頹唐情緒，也曲折地象征了時代的特有氛圍。

丁東亞尚在生長之中，他的叛逆姿態與探索激情值得肯定。但是，先鋒的生命力絕不止于形式的反叛，而是在于精神的前衛，即如何突破思維慣性和觀念牢籠。怎樣給先鋒文學“續航”，像劉繼明、曹軍慶、普玄、禎理(奚榜)、舒位峰等湖北作家其實都作出了自己努力，譬如借鑒先鋒小說的敘事技巧，在現實主義文學的主調中為創作打開新的面向。

由于描述框架所限，本年度還有一些可圈可點的作品，像宋離人的《乘滑輪車遠去》、鄭局廷的《借力打力》、陳旭紅的《迷渡》、張春瑩的《開往宜水的火車》、李詩德的《花腳烏龜》、周嫻的《公雞打鳴》、朱朝敏的《雨在下》、舒位峰的《苔蘚》、田友國的《這是什么狀況》、程文敏的《覆宅記》等，或者以新穎深邃的立意，或者以豐滿鮮活的形象，或者以獨具個性的語言，從不同的層面豐富了2017年的湖北中篇小說創作版圖。

縱觀2017年湖北的中篇創作，盡管取得了不俗的成績，但是放在全國范圍來看，很難說湖北在整體上仍然保有中篇強省的優勢。從寫作觀念層面來看，既有的經驗越來越成為創新桎梏。一方面，不少作家為思維慣性或流行觀念所左右，只是不斷地復制自己或者他人，“唯技熟而已矣”，少見野性不羈的破壞與天馬行空的探索。另一方面，作家視野狹隘，態度偏執，對筆下的人物充滿傲慢，肆意調度、左右他們的命運，缺乏發自內心的真誠、謙卑、憐憫與關愛。記得諾貝爾和平獎獲得者、被譽為“窮人的銀行家”的穆罕默德.尤努斯曾說過：“當你將世界放在掌心僅以鳥瞰的角度去審視它時，你很容易變得傲慢自大——雖然你意識不到，一旦拉開距離，事物會變得模糊不清。我選擇‘蚯蚓’的視角。我相信，如果我貼近貧困去研究，我會更深切地理解他。”更多作家選擇的是上帝視角、精英視角，唯獨缺乏“蚯蚓視角”，而且，這種傾向還常常被對所謂知識分子意識的贊頌所遮蔽。從作家與生活的關系來看，許多人固守著狹隘的個人化生活，或者僅僅依賴媒介提供的二手生活，懶于行動，與時代、與社會隔膜甚至脫節，因此文字之間缺乏獨特細膩的、充滿熱力的生命感受。其實，柳青當年提出的“作家生活社會化”，參與到具體的社會實踐中，并保持一種“既內又外”的游離狀態，至今仍不失為作家深入生活可資借鑒的經驗。從思想層面來看，“點子寫作”“策劃寫作”盛行，作家普遍無力對社會歷史作整體性觀照，自然也就難以產生盧卡奇所稱道的那種“緊緊抓住他們時代的重大問題，無情地再現社會現實的真正本質”的具有深刻思想沖擊力的作品，對于時代的回應也就只能是恍如風中飛絮了。