從電影特性看電影題材的特點和局限性

趙 悅

(江蘇師范大學 傳媒與影視學院,江蘇 徐州 221009)

一、引 言

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，電影在20世紀之內經歷了從誕生到成長，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體，從單一到多樣，從傳統技術到高科技進步的比較完整的發展過程。由此，在歷史發展長河中，“電影從一種街頭的雜耍成為一門獨立的藝術形式，再到廣泛流行于世界各個角落，電影在搖擺中氣象萬千，精彩紛呈”，因而它的特性也在歷史的發展進步中得到總結與體現。通過理論時代的梳理和挖掘，電影的特性主要概括為以下幾點：

第一為綜合性，即電影是文學、美術、音樂、表演等門類的匯合；

第二為自由性，即時間和空間的自由把控；

第三為蒙太奇手段，即相對時空的視聽復合體；

第四為商業性，即媒介作為宣傳工具，票房及收視率驅動電影的再生產；

第五為藝術性，即強調電影是藝術，電影思維的表達；

第六為運動性，即電影具象性的表現運動，所有影像包括情節和人物都在追求電影運動；

第七為真實性與假定性，即電影的真實與虛構；

第八為群眾性，即電影大眾化，考慮觀眾層次，傳播普世價值；

第九為觀賞一次性，即電影的稍縱即逝，需要在造型、視覺表達，蒙太奇組接等方面簡潔表達。

總之，電影的特性是從“入史”而來。對于任何國家的任何電影來說，電影特性所把握的大方向高度統一并且固定不變，而創作者總也在遵循著電影特性的基礎上進行電影的“再創造”。

二、由電影特性到電影題材的特點與局限

在分析電影特性本身的時候,可以從另一些角度進行思考，即我們在有關電影特性的研究方面狀況如何？從電影特性方面出發能夠引申出什么樣的話題？對電影的發展有多大的影響？而在電影固定的特性中，有清楚地了解其對電影其他方面的影響嗎？等等。這一連串的問題,是探析中必須涉及的地方。

(一)電影題材的特點

電影就像世界文化的大熔爐，所有的文化都在這里交融、演變、轉變，電影所具有的特性使得題材具有很多方面不可替代的文化價值與社會價值。從電影特性的幾大方面來看，電影題材的特點主要體現在以下三點：

1.廣泛性與多元化。作為一門“綜合藝術”，電影與其他各藝術門類之間存在著千絲萬縷的關聯，常常從文學、戲劇、美術、音樂等領域中汲取營養，而自由的表達令電影題材可以觸及方方面面。

如賈樟柯的作品《三峽好人》貼近生活，真實反映生活的邊緣化小人物題材；《千里走單騎》抓住平民化的親情題材；《夏洛特煩惱》是青春、愛情、校園、現實、喜劇等多種元素交織的題材，由此實現了某種意義上的“超類型”；《刺客聶隱娘》頗具古典韻味的鏡頭語言與武學情懷；在西方，多種題材電影也是紛至沓來，經典電影《教父》展現美國黑社會幫派之間明爭暗斗的黑幫題材，《泰坦尼克號》既是一部商業大作又是好萊塢歷史中少有的神來之筆。總之，中國與西方不同樣態的電影在題材方面的多元呈現以及藝術技術的交融，都共同形成了電影的多樣性。在多樣化的推動下，未來電影的創作狀態將更加開放。

然而不得不提的還有一類現象，即真人秀電影。同時，走進院線的紀錄電影也慢慢進入視線，且令真人秀電影得到理性降溫。《我在故宮修文物》《我們誕生在中國》，無一例外地用一種全新的視角發現不一樣的真實，而它們的題材選擇和普通電影一樣廣泛，卻獨特又精彩。

2.復雜性與深奧化。電影的特性固定不變，但“火箭式”的進步速度必然使得它從內容到形式,都處在經常的、頻繁的變化之中。電影的題材繽紛多樣，如添加心理、懸疑、科幻、驚悚、人性等元素，也愈加復雜與深奧。

然而這種題材的復雜與深奧在中西方的體現形式卻各不相同。按理來說，主旋律電影勢必為正規的歷史革命題材，但《建軍大業》導演表示，該片一方面以革命歷史題材為主，另一方面卻加入了非凡意義的“青春”題材，劇中人物都是處在一種青春、有朝氣的年紀，情感戲也是必不可少的故事內容。而電影《刺客聶隱娘》作為武俠題材的代表，真正可看的卻是聶隱娘與田季安的追打調情。

當然，西方電影特別是科幻電影絕對不會放過深奧而睿智的題材。其利用虛幻與真實故事的上演，不斷發展和不斷升華。尤其是電影《盜夢空間》等更是奇思妙想和恣意發揮的結合品，科幻題材加上科幻的形式，更加具有潮流感和新鮮性，大膽地追求創新創意，隨意地發揮自己的想象力，并且會把自己的創意變為現實。

電影是一種綜合藝術，這要求它完全排斥戲劇因素,就如同要它完全排斥文學、繪畫、音樂等因素一樣,是不可能的,也是不應該的，但是我們必須強調,當代電影在題材上完全可以沖破死板的表面現象,去探索更具意義的深度內涵。

3.針對性與重點化。針對性即目標受眾的定位，面對現在商業化的電影競爭模式，不管中西方，在電影拍攝之前的題材選擇肯定會以“消費者的口味”來定位電影的賣點，如音樂劇、愛情片、動作片、警匪片、賀歲片、恐怖片或科幻片與倫理片等。

如前一段時間比較火爆的青春愛情類題材電影紛紛取得了令人矚目的票房成績，以《小時代》為例，其題材的選擇一方面來自于導演的同名小說的改編，另一方面通過調查分析與科學的定位。由于題材的原因，電影有針對性地確定了以小說年輕粉絲作為目標受眾，從而為最終的票房或者效果打下基礎。

在西方，以漫威英雄系列為例，為了順應美國漫畫讀者趨于青年化的形勢，漫威公司把題材迅速進行針對性的年輕化改變。除此之外，國外電影在兼顧本國文化的同時也利用中國元素的表現迎合中國觀眾，既令這種題材在中國上映之時能夠具有一定受眾，又促進了傳播目的的有效達成。

在現實中，消費者在購買電影票前，都會對影片有所選擇。在這個選擇的過程中，消費者最看重的因素是影片的故事題材。電影的特性催使電影題材在創作時有針對性，同時這種針對性也使得電影特性利益效應最大化。

(二)電影題材的局限性

電影題材的局限性固定受到客觀限制，由上述所說的電影的多個特性導致，同時也受到人為因素的影響。眾所周知，由電影特性出發，電影題材的局限性體現在某些題材不容易改編成電影。除此之外，筆者認為電影題材的局限性還主要體現在以下幾點：

1.本身容量致不全面發展。電影的特性造就了電影題材的特點，但是某些特點反而也成為一種局限，因為電影的承受力有限，由此使得電影題材的最終表現形式無法達到面面俱到的要求。

諸如中國歷史等相關題材電影。以電影《建國大業》為例，其取材著眼于抗日戰爭之后到新中國成立這一時期的中國內戰的時代分割，著重表現了國共兩黨當時的國內局面和具有代表性的歷史事件。因為歷史是確實發生的，所以電影題材的選擇和內容肯定整體都要以真實為核心，雖然電影中的視聽空間可以再現，但是題材的最終目的不能具有更多藝術性或者主觀思想的表達，要符合國家形象的傳播。

再如西方的眾多題材電影中的戰爭題材，1949年出品的電影《西線平魔》描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事，其通過杰出的攝影方式加強了電影題材的張力，所以故事內容對于題材的凸顯相對弱勢一些；電影《勇敢的心》中民族英雄的形象如此高大，利用人物形象傳達自由目的，這樣的題材內容和表現形式震撼人心，然而這部影片的時空表現卻存在極大的缺陷。

可見，電影本身的容量控制了電影題材的重點，也控制了電影題材表現方式的平衡性，造就了電影題材發展的不全面性。

2.時代環境影響致單一現象嚴重。雖然電影題材豐富而多樣，但是其始終都在時代的包圍之下，不同時期的電影從某種意義上而言是由時代決定題材的主流方向。由于時代發展階段的自然形成和不可控制，往往使某一題材在這個時期集中出現，由此會導致一系列問題。

從電影的發展史來看，中國早期電影注重于對社會、人生關系的思考，隨后在20世紀三四十年代，電影關注現實題材，而到了“文革”時期，“樣板戲”的出現和傳播更是受到時代的壓迫。一直到近年來的電影，沉醉于各種比較火熱的題材，并跟隨其中進行電影制作，相同的電影題材在某段時間一窩蜂地涌進大銀幕，雖然產生了不錯的票房，但是制作水準低下，無法滿足觀眾的期待。

而對于西方來說，在藝術形成期之間電影兩大傳統的確立就令電影的題材受到影響，寫實主義要求生活題材的原樣再現，技術主義要求通過技巧手段組織景象，如此一來，“類型電影”成了雙刃劍，在博得觀眾喜愛的同時又扼殺了個人特色，約束了題材的創作空間。一直到現在，西方有著商業氣息的超級英雄題材占有重要一席之地，但也有著少數動畫題材、愛情題材電影的出現。

其實，電影的時代局限性不僅僅是如今的跟風現象，更重要的是阻礙了題材自身的挖掘和創新，忽略了影片應具有的風格、故事內容、引人深思的內涵。電影稍縱即逝的特點應該令電影題材把自身的特點、特性張揚出來，而不是盲目地追隨著時代去發展。

3.導演片面把握致創新力不足。電影的特性是由導演在歷史創作中一步步實踐而來，導演和電影有著密不可分的關系。每一位導演受過的教育不同，經歷不同，擅長的領域和思維不同，從而造成了導演所抓的題材局限，由此使得電影特材的創新力不足。

作為一個低產的精品導演，姜文的三部作品引起了廣泛的關注和強烈的爭議。他在作品中注入了自己的生活經驗和想象空間，他對題材的把握、人物的透徹演繹、電影敘事技巧的運用等都帶有濃重的“姜氏”色彩。而他“獨立思考”的性格，在成長過程中的心靈感受，最終形成了姜文獨特的個人風格。而這也讓他的電影一度未通過審查。而新生代導演的崛起更是對電影的藝術特性認識并不深入，手法跟不上想法，而且題材的來源也有些商業化庸俗化嚴重，并不能真正具有先進性創新力。

西方一眾導演對題材的選擇也是由其本身把握，由于中國的觀眾樂于觀看高科制作的大片，所以在中國上映的國外電影幾乎都是以科幻題材作為代表，以復雜的敘事達到迷亂觀眾的效果，讓觀眾進入電影卻無法分清孰是孰非。類似科幻題材的上映，尤其是長時間的系列電影，總會引起觀眾的審美疲勞，高科技的電影固然能夠塑造視覺奇觀，但是同樣題材的演進確實也在消磨觀眾的心理，更重要的是也壓制了其他題材的特點受到關注。

一部成功的電影必然和導演有著密切的關系。所以，綜上所觀，導演更應該從自身走出去，去嘗試探索從未領略的題材，即使失敗同樣也是題材的創新與發展，都能夠從中總結經驗并運用至之后的創作中。

三、結 語

就電影歷史而言，其發展過程猶如一朵浪花。它不安于戲劇結構，不止于起承轉合，它以驚人的力量開啟了視聽綜合藝術的空間，并把國家、社會、觀眾考慮其中，形成固定統一的特性概念。由此在特性的基礎上，電影其他方面的拓展和深入被推進了一大步。尤其是電影題材通過特性的升華和交融，尋找了自身具有的廣泛而又多元、復雜而又深奧、針對而又重點、社會而又地域的特點，也發現了所存在的本身容量、時代影響和導演把握方面的局限性。

然則，從所歸納的電影題材的特點和局限性來看，在現在這樣一個浮躁、喧囂的商業消費語境中，電影特性給題材帶來的影響和貢獻是不可估量的，它儼然成為一個精神文化寶庫，值得導演等創作人員在前期題材的構思、選擇、制作中不斷去參考、學習。而如何發揮電影題材的特點，如何減少電影題材所存在的局限，如何使電影特性利益效應最大化，這些仍是電影發展需要努力的方向。