2016年詩詞理論研究觀點選摘①

王兆鵬 齊 凱

1.馬大勇、趙郁飛：《20世紀女性詞史論綱》（見《吉林大學社會科學學報》2016年第3期）

20世紀女性詞史研究，即以女性為創作主體、創作時間大致框定在1900—2000年的詞史研究。百年里，諸多女詞家以佳詞麗句秀出閨閫，卓然挺立，不僅足以與同世男性詞人相抗軼，壯百年詞業聲色；更能上摩前賢之壘，在千年詞史鐫刻芳名。20世紀女性詞史構成了對20世紀詞史的補益及對千年女性詞史的續寫，理應獲得更多的矚目。傳統詩詞史本位不能離棄，而由于“女性”“20世紀”等身份、時空特質，女性主義、“第二性”等現代性別理論也應適度引入，以期形成立體全景的觀照視角來推動其深入研究。

2.陳友康：《構建更富包容性的詩歌生態》（見《中華詩詞研究》第一輯，東方出版中心2016年版）

中外詩歌體裁發展的事實表明，詩體演進是累積性的，即由少到多，漸趨多樣。雖然有的詩體隨著時代變化會有所弱化乃至消亡，但改變不了這一總的趨向。五四新文化運動以來，一些文化激進主義者為了給新詩爭得生存空間，宣稱中國傳統詩歌體式已經死亡，對傳統詩體抨擊不遺余力，于是造成新舊詩的緊張、對立，乃至對抗，留下嚴重后遺癥。這種偏激觀點有違詩歌史事實，因此需要從根本上對詩體發展規律進行厘清，以正確對待新舊詩體關系（新舊詩體的關系是加法關系而非取代關系），構建更富包容性的詩歌生態，促進漢語詩歌健康發展。

3.陳友康：《詩詞對日常生活的“直接插入”及其意義》（見《第三屆“雅韻山河”中華詩詞學術研討會論文集》）

文化自覺、文化自信落實于詩詞一道，就是詩詞自覺和詩詞自信。詩詞自覺建基于對詩詞特性的“自知之明”。“直接插入生活”，偏重于書寫個人實際、具體的生活內容，雅化日常生活，就是古典詩詞的顯著特性和傳統。表現日常生活，書寫個人生活經歷及體驗，發掘日常生活本身的價值和美，依然是現代詩詞的突出特征。詩詞“直接插入生活”，使詩詞與人生高度交融和伴生，獲得內生性而有旺盛生命力；使“日常生活審美化”，實現“詩意棲居”；讓詩詞作為“民族文化基因”得以有效遺傳。現代詩詞寫作大量是民間的、日常的、經驗性的，只有確立“直接插入生活”的正當性和價值，民間性、日常化寫作才有底氣。解決詩詞內容普泛化、寫作日常化帶來的隨意性和平庸化問題，要辯證對待詩詞日常性與超越性的關系。

4.曹順慶：《從“無地彷徨”走向“話語重建”：關于舊體詩詞不入現當代文學史的思考》（見《社會科學文摘》2016年第11期）

30年來，現當代舊體詩詞一直“被疏漏和遮蔽”，處于“無地彷徨”的尷尬境況，其蹤影難覓于現當代文學史論著之中。現當代舊體詩詞進入文學史面臨諸多的挑戰與困難，究其原因，一是因為爭論雙方所論概念及其所指并不一致，前提模糊，概念含混；二是治史者有意識或無意識地將“新的”文學等同為現當代時期內所有的、唯一的或值得書寫的文學形式，而粗暴地一筆勾銷或選擇性地遺忘了所謂“舊的”文學的藝術價值和存在意義。除了將“新文學”與“現代文學”有意或無意地等同外，歷次論爭中意見不同的諸位學者圍繞著“現代性”一詞進行反復言說、探討的現象也反映了當前中國學界的某種尷尬處境，不能不引起我們的注意和警醒。

5.[日]木山英雄：《當代中國舊體詩詞問題——以日本為角度》（見《人歌人哭大旗前——毛澤東時代的舊體詩》，生活·讀書·新知三聯書店2016年版）

在日本19世紀末開始的文學近代化運動中，取代傳統詩歌形式而嘗試“新體詩”的同時，由正岡子規發起的短歌與俳句的改革取得巨大成就，給長久以來于舊習性中茍延殘喘的舊詩歌形式注入了新的生命。改革后的短歌在日本現代文學中得到確立。與此相對照，中國五四新文學時期的作家并非作不了舊詩，而是拒絕將舊詩納入到新文學中。新詩派排斥舊詩，舊詩派根本不承認新詩為詩。木山英雄認為中國文學中對于舊體詩詞形式上的豐富和完美的信賴，似乎反而削弱了將舊詩轉化為現代詩的欲望和動機。為將舊體詩詞寫入文學史，需要有一個能夠容納舊體詩詞的現代文學史，作為現代文學，必須確立起評價舊體詩詞的基本標準。

6.蔡世平：《大雅正聲，繼往開來——中華詩詞“求正容變”再認識》（見《中華詩詞現代化散論》，華中師范大學出版社2016年版）

馬凱提出“求正容變”這一詩詞發展理論。“求正容變”不僅僅是解決當代詩詞格律問題，而且是包括古風、散曲在內的中華詩詞發展的一個方向性、根本性的理論問題。格律詩的求正容變，就是新形勢下中華詩詞創作與研究的破題，不僅僅是詩詞技術的問題，更是對傳統詩詞的肯定與重視，是當代詩歌發展的一個大問題。求正容變是中華詩詞發展的規律認識，是當代詩詞創作與研究的理論概括。求正容變是一個有機整體，既不能分割開來認識，也不能顛倒順序理解。所謂“求正”，是指求格律之“正”、文學之“正”和品格之“正”；所謂“容變”，是指格律宜隨作品變、語言宜隨語境變、題材宜隨視域變、技法宜隨心法變。

7.涂謝權：《論“紺弩體”與古典詩歌之關系——從“諧趣”說起》（見《中華詩詞研究》第一輯，東方出版中心2016年版）

幽默詼諧是聶紺弩舊體詩歌的重要特征之一，然而在幽默詼諧背后，聶紺弩抒發的是傳統文人失意的情感，體現了其嚴肅認真的作詩態度。其詩歌具有寓莊于諧、似諧實莊的內在特質，是在特殊社會環境下對舊體詩“詩言志”“詩緣情”傳統的回歸。從詩歌演進史來看，“紺弩體”亦可視為舊體詩在新時期的發展與延續。

8.黃仁生：《論當代詩詞價值觀念的傳承與重建》（見《中華詩詞研究》第一輯，東

方出版中心2016年版）

針對學術界論述中國文學價值觀念時存在著簡單化甚至片面化的傾向以及將詩歌與散文價值觀混為一談的傾向，本文從“通變”的視角著重探討了古代詩歌的價值觀念、古代詞體的價值觀念、五四以來詩歌評價觀念的演變、當下舊體詩詞價值觀念的重建等問題，其理論前提有二：一是就價值觀而言，在一定條件下，它具有相對的穩定性和持久性，因而從相互聯系的角度來探討古今詩詞價值觀念的演變，在學理上是有根據的；二是從文學價值觀來說，在自古至今的發展進程中往往呈現出多元復雜的態勢，因而我們應該根據優秀作家作品中所體現的最具有代表性的價值觀念來展開討論。

9.黃仁生：《毛澤東在中國詩歌古今演變史上的作為與影響》（見《中華詩詞研究》第二輯，東方出版中心2016年版）

近幾十年來，隨著文獻資料的陸續披露和整理，毛澤東作為一位詩人的形象內涵已日趨豐滿，將毛澤東置于中國詩歌古今演變的進程中來進行考察和闡釋，我們發現：毛澤東的詩歌理論與創作實踐是“通古今”的產物。他的詩學理論大致以兩條思路來貫通古今：一是持詩文異體思路，主張“詩以言情”，反對“以文為詩”；二是在詞體取向上“偏于豪放，不廢婉約”，而實際上秉持的是“以詩為詞”的思路。他在詩歌理論與創作領域的貢獻，實際上兼具“中國詩的出路”之意義，在生前身后皆有巨大影響。

10.李遇春：《中國現當代舊體詩詞平議》（見《中國文學傳統的復興》，商務印書館2016年版）

民國時期的舊體詩詞創作大體上可以分為兩個階段：一個是從五四到抗戰前夕（1917—1936），一個是抗戰和戰后時期（1937—1949）。新中國成立以來的舊體詩詞創作可以劃分為兩個時期：一個是1950—1970年代的舊體詩詞創作（1949—1976），即毛澤東時代或曰革命年代的舊體詩詞創作，一個是1980年代以來的舊體詩詞創作，即新時期或曰改革年代的舊體詩詞創作。總的來看，新時期以來的現當代舊體詩詞研究雖然取得了一定的成績，但依然還有不少有待深化和拓展的學術領地：首先是個案研究還很不夠，其次是舊體詩詞社團和流派研究還有待拓展甚至是拓荒，再次，一些現當代舊體詩詞雜志也值得展開專題探究，可惜這方面成果依然少見。新時期以來的現當代舊體詩詞研究在宏觀視野上也需要做出調整：首先是要有歷史視野，其次是要有現代視野。

11.李遇春：《如何看待當代舊體詩詞創作》（見《中國文學傳統的復興》，商務印書館2016年版）

在新世紀的文化和文學語境中，再在舊體詩詞及其研究的合法性上展開論爭已經沒有多大必要，因為舊體詩詞將肯定不會以少數人的意志為轉移而繼續缺席中國現當代文學的歷史現場了。現在的當務之急是當代舊體詩詞的評價問題。我們不能因長期以來對舊體詩詞的文體歧視而自我遮蔽了文學史考察的整體視野，而應該正視歷史，對那些確實應該被歷史所銘記的作家作品秉筆直書，這才是當今學者應該有的學術立場。基于此，我們應該承認，改革三十年的新文學成就肯定在舊體文學成就之上，現代舊體詩詞三十年的成就在當代舊體詩詞六十年的成就之上。近三十年來的舊體詩壇主要存在著三種弊端或病象：一是“老干體”盛行，二是“新古董”泛濫，三是消費化嚴重。

12.李遇春：《20世紀舊體詩詞研究亟須實證精神》（見《中國文學傳統的復興》，商務印書館2016年版）

當今的舊體詩詞研究熱似乎不能擺脫虛熱的病象，本該在新的歷史語境中復活的本土“實學”傳統被新時期以來長期盛行的“文化熱”的表象所遮蔽。有鑒于此，本文認為當前的舊體詩詞研究亟需提倡一種實證精神，宏觀的論述必須建立在微觀的剖析之上，真正意義上的宏文必須要有堅實的微觀個案文章來支撐和建筑。只有建立在編年史的基礎之上的歷史敘述，穿插紀傳體（以舊體詩詞名家為磚塊）和紀事本末體（以舊體詩詞社團和流派為支柱），經緯交織，在時間和空間的交匯中去描述的舊體詩詞發展史，才是可靠的信史。

13.張立群：《舊體詩詞創作與胡風心態》（見《文藝報》2016年7月20日）

對于人生與詩歌，胡風曾強調：“第一是人生上的戰士，其次才是藝術上的詩人。”抗戰時期的胡風，雖對舊體詩偶一為之，但仍集中表現了他一貫的詩歌創作理念。追求自由、堅守啟蒙和戰士反抗精神是胡風文學創作一貫的立場，也是其自覺繼承并發揚魯迅傳統的“最佳寫照”。政治焦慮式的文人心態是胡風特定生存語境下的另一面相，也是集中反映胡風舊體詩創作時生命狀態的心態類型之一。胡風的舊體詩詞創作作為一個獨特的現象，凸顯了社會現實在詩人靈魂深處留下的濃重投影和無可名狀的心理創傷。胡風選擇了舊體詩詞的形式書寫自身的遭遇，既展現了他的品格，同時也隱含著久遠的詩歌文化意識。他的舊體詩詞整合了古典詩詞和現代詩歌的元素，繼承并發展了現代詩人古體詩創作實踐。

14.唐瑛：《郭沫若抗戰舊體詩述略》（見《郭沫若學刊》2016年第2期）

作為20世紀20年代卓越新詩人的郭沫若，到抗日戰爭爆發以后，卻創作了大量的舊體詩。這些舊體詩或抒發國勢的安危，或鼓勵人們堅持抗戰的決心，或建議對敵抗爭的策略，或實寫敵寇轟炸下人民的苦難等等，無不具有鮮明的時代特色和詩人個性的特質。縱觀此期間郭沫若創作的舊體詩，我們能夠看到其鮮明的“巨筆如椽，難盡詩才”的特點。而追溯出現此種情況的原因，一則可能是歲月倥傯，局勢荒危，不允許詩人像前賢那樣淺酌慢吟，雕琢再三；二則可能受歐美詩風文雨的影響，其很難再具備高妙的舊體詩所必需的情懷和心境。

15.張寧：《文學革命背景下的舊體詩社創作——以苔岑吟社為例》（見《宜賓學院學報》2016年第2期）

文學革命時期，居于文壇正統地位的舊體詩受到新文學倡導者的批判，其在公共文學空間中慢慢失去話語權，逐漸被邊緣化。然而，表面上看，新詩的呼聲壓倒了舊體詩，舊詩陣營遭受沖擊，似乎就此偃旗息鼓，實際上，許多舊體詩作者仍然埋頭寫作，沉浸在其詩歌圈中，并未受多大影響。武進的苔岑吟社是這一時期舊體詩社的典型代表，是堅守舊文化、舊文學之人的一次集結。他們的創作有著很深的感傷情緒，年輕的詩人還有“自我零余者”形象的刻畫。靈魂之孤獨，生命之震顫是這一代人共同的“時代病”。

16.簡錦松：《自然興廢成吾道——1949年以來臺灣古典詩詞傳習經驗之觀察》（見《中華詩詞研究》第一輯，東方出版中心2016年版）

臺灣古典詩詞淵源于明清兩代，又經過日據至光復，本有悠久傳統。1949年前后，大量大陸詩人來到臺灣，重構了交流、傳習、新變的經驗，而形成今日臺灣的詩壇。本文從1949年重陽節陽明山上，由陳逢源在其溪山煙雨樓別墅召集的重要雅集說起，再以“詩寫什么？——快快走出詩詞美學殘留記憶的仿真行為”和“新名詞、新事物入詩的迷思”兩個論點，分析臺灣詩人面對古典美感的舊愛與現代新名詞新事物的新潮，究竟如何回應？其中既有成功的經驗，也有失敗的教訓。無論如何，這些當代臺灣既有的新變軌跡，都有助于找出未來古典詩詞創作的可行道路。

17.莫真寶：《先鋒詩詞：先鋒詩歌的“別動隊”》（見《詩潮》2016年第12期）

先鋒詩詞是古典詩歌在當代結出的碩果，同時又是在當代社會思潮、當代文藝思想以及當代生活經驗影響下出現的一種迥異于古典詩詞和當代“主流”詩詞所呈現出的創作傾向、理論訴求和文本呈現。先鋒詩歌所關注的重心是由外部社會轉向內在生命，由宏大敘事轉向個人敘事，早期先鋒詩歌的一些基本特點也在先鋒詩詞中部分地得到了回應。先鋒詩詞主要表現出四個方面的特征：其一，文體選擇上的多樣性與聲律上的“保守”性；其二，語言運用上的保守性；其三，書寫都市生活體驗；其四，吸收西方現代主義手法。

18.宋湘綺：《當代詩詞的審美取向一人性》（見http://blog.sina.com.cn/s/blog_ba6 90ef50102wwwo.html，2016年2 月）

對當代詩詞的評價，評論界還沉浸在傳統語境中：以古代詩詞標準衡量當代作品，把詩詞當作文化遺產，缺少現代氣息。目前，不少當代詩詞以這樣的眼光創作，刊物、編本、作品集也多如此選編。這是一個關系著詩詞藝術命運的問題。這種評價和導向影響這批有創新意識的詩人，感到費盡心血，寫來寫去，還是“傳統詩詞”，寫不出當代文學意義上的“詩詞”。有傳承之功，難有創新之舉。在精英審美向大眾審美的歷史轉折時刻，需要破字當頭，明確當代詩詞審美取向：逼近人性之根，拉開理想人性之維，才可能創作出“好詩”。

19.宋湘綺：《構建當代詩詞創造論文學價值觀》（見《第二屆海峽兩岸詩詞論壇論文集》，2016年）

詩詞融入當代文學，面臨著傳統詩詞價值觀念向當代創造論文學價值觀的轉型。不可回避三個基本問題：什么是當代詩詞創造論文學價值觀？為什么要重建？怎樣重建？以馬克思“精神生產”觀，剖析詩詞虛踐與人生實踐的深刻關聯；以實踐存在論，解讀王國維境界說的生成性和理想性，揭示其創造論旨意；結合《21世紀新銳吟家詩詞編年》文本，發現當代詩詞正擺脫現實主義，走向存在之思的現代主義藝術趨勢。傳統詩詞中三種主要價值觀念之弊端已制約當代詩詞參與文化創新和社會轉型，必須構建當代詩詞創造論文學價值觀：將創造貫穿詩詞創作過程，詩詞文學價值在于創造超越世界的境界，將創造人的理想生存狀態作為詩詞審美理想，將是否具有獨創性藝術形象作為詩詞審美判斷的尺度。當代詩詞創作不再是描摹生活的現實狀態，而是以詩人之境界創造出生活的應然狀態，或曰虛構。

20.唐湘岳：《為當代詩詞把把脈：詩詞藝術終究要回歸藝術本位》，（見http://blog.sina.com.cn/s/blog_ba690ef50102wwwo.html，2016年2 月）

詩詞在五四邊緣化后，正進入復蘇期，2014年首次有詩詞作品獲得第六屆魯迅文學獎，首屆當代詩詞創作批評與理論研究青年論壇也同期召開。在受到廣泛關注的同時，詩詞負面問題也浮出水面。某些“新聞詩”“泥古詩”“碎片詩”和“商詩”不斷遭網友吐槽。記者為此采訪了中南大學宋湘綺，并與澳門大學施議對、復旦大學黃仁生、國務院參事室中華詩詞研究院學術部莫真寶、中南大學孟澤等進行了溝通。專家們認為，第一，要抓住境界二字，堅守詩詞藝術本位，人生詩化是最美的中國夢。第二，詩詞不能泥古不化，要書寫當代人的“實踐存在”。第三，詩詞不能陷入心靈囈語、碎片，要有“大寫的人”出場。需要重建詩詞文學價值觀，塑造美好的人性和理想社會，創造更有意義的“生活”。詩意出征，通過創意、創造、創世，引領現實向文明、進步的方向發展。

21.王新立：《論近代舊體詩詞中的抗戰書寫》（見《寧夏大學學報（人文社會科學版）》2016年第3期）

五四前后陷入低谷的舊體詩詞，在抗日戰爭爆發后大量涌現，處于沉寂狀態的舊體詩詞不僅在新舊文人筆下大量出現，而且抗戰將士和革命家們也多有參與此類作品的創作。舊體詩詞在這個特殊的歷史時期，呈現出復興之勢。這些作品以抗戰為主要書寫對象，把戰爭的殘酷、個人的體悟、處境的艱難和愛國憂民的情懷都訴諸筆端，這既與特殊的戰爭時代有關，也與舊體詩詞自身所承載的、中華民族文化中固有的愛國情懷密切相關。無論是書寫主體，還是書寫對象，都呈現出多元化的特點。這些舊體詩詞既有助于推動白話詩的發展和完善，也是我國近代抗戰文學不可或缺的組成部分。

22.周于飛：《網絡舊體詩詞創作的三體并峙格局初探》（見《西南科技大學學報（哲學社會科學版）》2016年第3期）

網絡舊體詩詞創作，進入21世紀以來，已經初步形成了實驗體、守正體、新臺閣體三體并峙的格局。實驗體崇尚新奇，體現了城市市民對當代生活的體驗和感受。守正體提倡雅正，回歸中國詩詞創作的主流傳統。新臺閣體是從臺閣體演變而來的、俗稱“老干體”的一種以歌頌盛世為主的詩詞創作。網絡詩詞創作的三體并峙格局，既是中國古代詩歌史中三體并峙現象在當代的延續，又有其獨特性。

23.姚泉名：《將敘事進行到底——伍錫學“微型小說詞”的敘事性之芻議》（見《心潮詩詞評論》2016年第4期）

湖南祁陽的伍錫學是一顆在中華詩詞界引人矚目的明星，其以別具風味的新田園詩詞獨步江湖。伍錫學坦承自己某些新田園詩詞的創作與眾不同，是有意識嘗試“用寫小說的手法寫詩詞”，并于2005年將這類作品稱為“微型小說詞”或“微型詞小說”。所謂“微型小說詞”，即其形式是倚聲填詞，遵守平仄韻律；而結構、布局、行文、語言，則采用當代小說的手法創作。講究虛構故事情節，刻畫人物性格，塑造典型環境中的典型形象，以深刻反映農村、農民、農業的過去和當下，并憧憬未來。伍錫學的“微型小說詞”與新詩有兩個很相似的地方：口語化敘事和情節的戲劇化傾向。

24.劉侃龍：《新疆當代詩詞創作論略》（見《伊犁師范學院學報（社會科學版）》2016年第1期）

新疆當代詩詞發端于“將軍詩人群體”的詩詞創作，隨著新疆解放，駐疆解放軍就地轉業，組建新疆生產建設兵團，奏響了屯墾戍邊的歷史樂章。將軍們用詩歌如實地記錄了這一歷史壯舉。將軍詩人往往無意為詩，只是興到隨口而吟，故而其詩歌題材集中在征戰與屯墾戍邊，而抒發的則是不畏艱難、積極進取、愛國愛疆的激昂情懷，在藝術上體現著通俗質樸的風格特征。爾后“文化詩人群體”在拓展詩歌題材的同時，也追求著詩藝的提升，有意為詩，精雕細刻，使得其作品聲情并茂、富于韻味。進入新時期，隨著全國詩詞創作的復興，新疆當代詩詞出現了百花爭艷、成就斐然的局面，逐漸形成了特色鮮明的“天山詩派”，成為中華當代詩壇的一支勁旅。

25.金中：《向外國尋找靈感——論當

代詩詞題材與表現的拓寬》（見《心潮詩詞評論》2016年第3期）

如果承認文藝作品應是社會生活全面切實的反映，那么我們就必須同意：在當今這樣一個國與國之間交往日益密切的時代，詩詞作者有必要將視野拓寬至外國。當前詩詞目前這方面的嘗試，主要集中于對域外風光名勝的描寫和國際時事的吟詠上。其實，對于從外國獲取創作靈感并不止于這些。首先，在題材上可以就外國過去的歷史人物和事件進行歌詠；其次，一千年來傳統的抒情方式及表現手法已不覺新鮮，現已不能全面切實地表現當代人的生活和思想感情，到目前為止，當代詩詞尚未達到接受外國文學影響的程度，因此有必要吸收外國文學作品的影響。

26.呂克儉：《探討新田園詩的概念及其內質表現》（見《心潮詩詞評論》2016年第4期）

新田園詩，首先必須是“田園詩”，然后才是“新田園詩”。新田園詩的“新”，不在其類屬上，而在其內質上，即新的田園題材、新的田園情感、新的田園詩創作手法等。關于新、舊田園詩的內涵區分問題，二者有重合部分，不能為了出新而一味追求新題材。題材決定內容，題材新則內容新，題材“舊”而內容不一定舊，如果在舊題材中發掘出新意義，那么作品內容同樣是新的。內容新，不在題材，其關鍵在于思想意識。新田園詩的創作質量，取決于內質表現的新穎；而內質表現的新穎，又取決于審美角度的新穎。

27.黃海：《二十世紀以來王國維詞研究綜述》（見《貴州民族大學學報》2016年第3期）

《人間詞》是近代詞史上重要的作品集，對更好把握王國維詞學思想及詞體在承繼中的創新等有重要意義。二十世紀以來王國維詞集的整理成果頗豐，在此基礎上，對王國維詞研究也多有成果。主要集中在以下幾個方面：《人間詞》以“人間”命名的原因、《人間詞》的藝術價值、《人間詞》與西方哲學以及傳統詞學的關系、《人間詞》與《人間詞話》比較等。另外，從文化視角觀照《人間詞》的研究也引起了人們的注意。整體看來，王國維詞的研究還有待向縱深拓展。

28.劉煒：《20世紀中國古典詩歌史略論》（見《大理大學學報》2016年第1期）

20世紀中國古典詩歌史緊接明清詩歌史而來，具有與之相同的兩種基本趨向，即創新求變與復古守正兩種詩歌趨向。兩種詩歌趨向貫穿于20世紀中國古典詩歌史的每一個時期，并擁有各自的典范性詩人。20世紀前期是復古守正思潮占據主導，成就更為突出，后期則是創新求變思潮引領風尚，成就更為顯著。兩種詩歌趨向各有其典范性的代表詩人。創新求變趨向的典范詩人，前期是黃遵憲、丘逢甲，后期是聶紺弩、啟功；古守正趨向的典范詩人，集中在前期，為陳三立、鄭孝胥，以及馬一浮、陳寅恪。陳三立、鄭孝胥、黃遵憲、丘逢甲屬于老一輩的詩人，馬一浮、陳寅恪、聶紺弩、啟功屬于晚一輩的詩人，這8位詩人共同代表了20世紀中國古典詩歌的最高成就。

29.孫之梅：《從詩界革命到南社：新古體詩的蛻生》（見《文史哲》2016年第2期）

在白話文學占據絕對主流地位的現代，古體詩仍然擁有為數不少的作者與讀者，這種詩體或被稱為“舊體詩”，我們姑且稱之為“新古體詩”。它是在文學轉型過程中逐漸從古典詩歌中蛻生出來的既異于白話詩，也不同于古體詩的新詩體。詩界革命之“新學詩”“新派詩”“新體詩”分別從傳統學術層面、表現事物與語言層面、審美層面對古典詩歌進行解構；而南社詩歌則是古體詩歌轉型過程中的又一次調整，其表現為有選擇地整合傳統與西學，確立詩歌的現實針對性與功利性，使古體詩在古雅表象下實現氣質上的平民化。民國以后隨著新學制的確立與普及，特別是五四新文化運動“死文學”的惡謚，使古體詩處境維艱，但經過文人學者、政要以及其他古體詩愛好者的堅持，古體詩蛻生為一種新詩體。

30.潘靜如：《從中心到邊緣：民初“海上流人”的結社或雅集新論》（見《中國韻文學刊》2016年第1期）

近代是中國歷史上的轉型期，在社會結構、政治制度發生巨大變化的同時，傳統文化也陷入了空前的危機。遺老作為一個引人注目的群體，無疑充當了傳統文化的活的載體。他們的雅集或結社活動，雖然不管在形式上，還是在功能上，與傳統的詩詞結社是一脈相承的，但是有著鮮明的時代特征:他們的身上帶有強烈的文化守護者的意味。上海作為一個自19世紀中葉就開埠的現代租界，居然在民國之際，成為了遺老的聚集地；從流落租界，到安于租界，并進行結社酬唱，牽涉到極為復雜的歷史變革與文化心態。

31.杜運威：《論抗戰時期舊體詩詞的時代使命——以〈民族詩壇〉為中心》（見《中山大學研究生學刊（社會科學版）》2016年第1期）

作為傳統文化“代言人”的舊體詩詞在抗戰時期有重要價值和廣泛影響。其與時代互動的主要媒介是報刊。《民族詩壇》是此時期陣容最強、受眾范圍最廣的舊詩刊物。它秉著“以韻體文字發揚民族精神，激起抗戰之情緒”的宗旨，彰顯古典詩詞的抒情感發特性，積極鼓吹抗戰，不僅出色地完成了時代賦予的艱巨任務，還使原本四面楚歌的舊詩再次煥發活力。而有學者指出期刊上的詩詞用“多彩語言”美化戰爭現實，使災難“沒于風花雪月”，以及舊詩具有“不問政治本質”的局限性及原因等判斷值得進一步商榷。

32.杜運威：《論抗戰時期南社詞人及其詞風》（見《南京理工大學學報（社會科學版）》2016年第6期）

由于群體性活動的停止，“后南社時代”的文學研究一直沒有引起足夠重視，詞更是少有關注。實際上，抗戰時期的南社詞人不僅勇敢地承擔起鼓吹抗戰、批評時政等時代賦予文學的艱難使命，還創作出諸多感人肺腑、貼近民生的“詞史”巨制。戰爭對南社詞體風格造成很大沖擊，部分詞人在原來宗法清真、夢窗的基礎上做出適應抗戰需要的內部調整，而更多人開始轉向稼軒，匯聚成席卷整個詞壇的豪放詞風。戰時南社詞人傳承了早期“革命文學”“民族主義”的基本精神，而斗爭目標的轉變又使他們即時轉換詞語，擴大敘述視野，豐富創作風格，迅速找到文學政治性與抒情性兼融的基本定位。

33.方葶：《論晚清民國新樂府創作的詩史特征》（見《雞西大學學報》2016年第2期）

晚清民國新樂府創作具有明顯的詩史特征，在此以馬壽齡《金陵癸甲新樂府五十首》以及民國年間鄒弢主編的《希社中興續編》為中心從以下三個方面進行探討：一是晚清民國新樂府詩中史實的即時性及完整性，二是晚清民國新樂府詩多引用典故，三是晚清民國新樂府詩諷刺之意仍存、獻諫之旨盡失的特點。

34.辛曉娟：《論夏承燾的歌行體創作及詩體創變思想》（見《文藝理論研究》2016年第3期）

一代詞宗夏承燾先生在古近體詩歌的創作上亦有很高造詣。其于歌行一體頗為致力，其成就卻被學界忽略。三四十年代，面對時代巨變，夏承燾嘗試借鑒詞曲誕生的經驗，擬將歌行體結合俚辭，成一代之新體。本文試從《天風閣學詞日記》中關于歌行體的論述出發，結合《天風閣詩集》中創作實際，對夏承燾先生的歌行體創作軌跡及詩體創變思想做一次初步的闡述。梳理夏氏歌行創作歷程，大致可看出兩個方面的轉變：語言上，從尚奇尚艱走向通俗曉暢；主旨上，從表現文人雅趣回歸關注現實的樂府傳統。這一時期夏承燾的歌行體創作，不僅體現詩文“有補于時事”的社會責任感，也體現了其在舊體詩詞“體裁創變”上的主張：借鑒詞體演進規律，創變新體；將歌行體與俚語白話結合，歌行體與樂歌結合。

35.徐燕婷：《民國女性詞文化生態中的“傳統范式”及其新變》（見《福建論壇·人文社會科學版》2016年第3期）

壽香社是民國時期成立于福州地區的一個詩詞兼作的舊體詩社，存續于1935年至1937年間，1942年因何振岱刊刻《壽香社詞鈔》而聞名。作為“傳統范式”的典范，壽香社女詞人與呂碧城、沈祖棻、湯國梨等人為代表的“革新派”有著較大的不同，然仍具有重要的詞學史價值，為研究民國女性詞文化生態提供了典型的研究樣本和新的研究視角。研究民國女性詞，若只重“革新派”而忽略“傳統派”則是不完整的，也難以如實體現民國女性詞的全貌。同時，這個范式所呈現的新變因子，也已初露女性詞壇新變端倪。

36.肖瑞峰、李寒晴：《晚清民國詞創作新變：以詞論外國小說》（見《浙江工業大學學報（社會科學版）》2016年第6期）

晚清民國時期，外國小說被傳入國內。不少詞人將自己閱讀外國小說的經歷作為詞創作的表現題材，表達對這些外國小說的理解與評價。這一類詞作不僅豐富了詞的表現內容，擴大了詞的影響，也革新了詞的創作手法。本文以民國詞人題詠《巴黎茶花女遺事》《茉莉小傳》《雙城記》之詞為例，考察晚清民國時期以詞論外國小說的創作背景、表現內容和藝術特點，并以此揭示晚清民國詞由傳統走向現代、由本土走向域外的創作新變。

37.陳水云：《現代詞學的師承與譜系》（見《河北大學學報（哲學社會科學版）》2016年第1期）

學緣因素在進入民國以后，逐漸與現代高等教育相結合，師生之間的授受傳承關系越來越密切，它已成為推動現代詞學發展的主導因素。從學術譜系的角度看，現代詞學的確存在著南北兩派，北派以王國維、胡適為思想旗幟，南派以朱祖謀、況周頤為實際領袖，他們在學術理念、治學路徑、師承關系等方面各具特色。然而，無論有怎么樣的差別，他們都能在繼承的前提下有所創新，確保學術譜系得以傳承，學術思想得以發揚，并成為現代詞學發展進程中兩支重要的學術力量。

38.戴勇：《新時期以來舊體詩詞研究的歷史回眸》（見《南昌師范學院學報》2016年第4期）

新時期的舊體詩詞研究始于20世紀80年代，至今已有三十多年的歷史。這三十多年的舊體詩詞研究主要集中在四個方面，其一是對五四文學革命以來舊體詩詞發展的縱向研究；其二是對舊體詩詞在現當代文學史上的地位與前景的探討；其三是對新時期舊體詩詞創作困境及改革發展方向的研究；其四是對新時期舊體詩詞的個案研究。梳理總結新時期以來的舊體詩詞研究，對于重建舊體詩詞文體的文學地位意義非凡。