音樂類綜藝節目《歌手》的成功之道

【內容提要】音樂類綜藝節目在我國擁有相當的市場，湖南衛視出品的《我是歌手》系列綜藝節目在這場激烈的市場競爭中一直保持著優勢地位，第五季《歌手》開播以來更是再度掀起了一股熱潮。本文旨在通過對第五季《歌手》的分析解讀，探究《歌手》這一音樂類綜藝節目為何會產生如此大的影響力，以及對其它音樂類綜藝節目的借鑒意義。

【關鍵詞】音樂類綜藝節目《歌手》 ? 成功之道

《歌手》是一檔由湖南衛視推出的大型歌唱真人秀節目，是《我是歌手》系列推出的第五季節目。《歌手》于2017年1月21日起每周六22：30在湖南衛視播出，次日零點在芒果TV、愛奇藝聯合全網獨播。節目首發歌手為林憶蓮、譚晶、獅子合唱團、袁婭維、光良、迪瑪希、杜麗莎。挑戰嘉賓為趙雷、張碧晨、梁博等，逆戰嘉賓包括李健、林志炫等，幫唱嘉賓包括劉歡、張惠妹等。節目一經播出便贏得了超高的收視率（見圖）。

《歌手》在2017年1-4月的播出時段中收視率持續破1，并得到不少業內人士的好評，為何《歌手》能夠延續《我是歌手》的收視奇跡，在激烈的市場競爭中保持著優勢地位，這是本文所探究的重點。

一、《歌手》的節目設計

（一）參賽選手的選擇

《歌手》是一檔專業歌手間的競技比賽，從第一季的羽泉、林志炫，第二季的張杰、韓磊，到第五季的林憶蓮、譚晶等歌手，都可謂是華語樂壇中的中流砥柱，這樣高水平參賽選手之間的角逐為節目增加了許多看點。此外，這些歌手都擁有著大量的粉絲基礎，能夠產生良好的名人效應，許多歌手都是華語樂壇的“天王”“天后”級人物，他們擁有大量的經典歌曲，以及跨越老中青三代的眾多支持者。特別是一些近年來已經鮮有在公眾場合露面的歌手，例如林憶蓮，當她出現在《歌手》的消息一經發布后，便給節目帶來巨大的話題流量和關注度。

此外，《歌手》這檔節目不僅歌手增彩，節目也為這些歌手提供了自我展示的平臺和巨大的觀眾流量。《歌手》中不乏名氣平平的選手，例如第二季中的鄧紫棋，在參加《我是歌手》之前其在內地的認知度和名氣都不高，而在《我是歌手》中的驚艷表現使其迅速紅遍了中國內地，有了新一代“實力小天后”的稱號。再比如第四季的韓國歌手黃致列，通過《我是歌手》收獲了海量的中國“粉絲”，身價提升數倍。可以說在《歌手》的舞臺上，歌手們受到的關注度和討論度都遠高于其本身的話題流量，因此節目與歌手之間是互相促進、相互成就的關系。

（二）音樂風格的把握

《歌手》的選手們風格迥異，音樂風格也大不相同，例如老牌經典歌手林憶蓮以其細膩純致的嗓音唱出了女人的愛恨情仇;被譽為“東方布萊曼”的譚晶走的是“殿堂國際范”，她的音樂融匯民族、美聲、通俗三大唱法，更能輕巧駕馭流行、搖滾、歌劇、戲曲等多種曲風;光良溫柔的嗓音和柔情的曲風唱出了無數人的青春;袁婭維的音樂極具國際化，其風格融匯了爵士、hip-hop等富有現代感與城市化風格的音樂元素;還有以至純高音而自成一派的迪瑪希......《歌手》與以往音樂類綜藝節目最大的不同在于其音樂風格的多元化和豐滿度，觀眾能在《歌手》中找到自己喜愛的音樂風格。

（三）演唱曲目的改編

《歌手》中出現的競演曲目大多是原創或經典歌曲的改編版本，在經過改編后以“老歌新唱”的方式既能激起觀眾們的美好回憶，又能帶來不同凡響的新鮮體驗。例如杜麗莎的《卡門》，在前奏部分使用鋼琴左手的三連音以及和弦來將前奏的末聲段進行引出，在整個曲子的演奏過程當中，其副歌部分全部都使用了正格終止，從而使得整個音樂的情緒逐漸推進。與此同時，音樂的矛盾也得到了進一步的激化，在很大的程度上增加整個樂曲的感染能力。在樂曲演奏的尾部部分，杜麗莎使用了震音演唱的效果，將《卡門》中舞女的悲痛人生展現的淋漓盡致，節目中不時有鏡頭劃過現場觀眾，我們看到許多中年觀眾眼里的淚水。可以說歌手們在《歌手》的舞臺上與觀眾產生了強烈的情感共鳴。

三、《歌手》的成功之道

《歌手》是一檔與眾不同的節目，其能夠以黑馬之姿在眾多的綜藝節目突破重圍，其中必然有很多的東西值得我們去思考與探究。

（一）結構設計合理，具有符合市場受眾認知的先天優勢

《歌手》這檔節目的內容設置其實可以簡單地分為四個部分：第一部分是首發環節中參賽選手之間的實力比賽;第二部分是挑戰環節，是選秀達人或草根歌手的“宣戰”;第三部分是逆戰環節，有往期經典唱將的強勢回歸;第四部分是經典的幫唱環節，選手們與其娛樂圈內好友強強聯合，制造看點。

這樣的環節設計使觀眾在觀看節目的過程中，可以很清楚地看到每一個選手是如何為留在《歌手》舞臺而努力的，無論是早已功成名就的國際歌星還是小有名氣的草根歌手，都為這場專業的比賽盡心盡力的努力著。并且通過這檔節目，歌手不僅僅將自己歌唱的實力傳遞了出去，更展現了他們的故事、思想和執著，為其贏得了觀眾的認可，贏得了知名度與認可度。

具體來說，《歌手》的名人效應為節目奠定了良好的受眾基礎，淘汰制、挑戰制、幫唱制又為節目營造了多個看點。此外，每期節目都通過許多細節鏡頭表現出歌手之間的真摯感情，充分體現了歌手們摘掉明星光環后作為一個“真實的人”的親切感，這也是《歌手》最吸引人的地方之一。

（二）節目定位準確，音樂內容多元化是節目質量的保障

《歌手》是一檔音樂類綜藝節目，這檔節目的大部分觀眾比較年輕。年輕人對于這個世界有著更強的探索欲望，喜歡獵奇，這種心理被《歌手》的節目組充分地把握，并且把節目定位為針對年輕人的音樂盛宴，將各種各樣類型的歌手網羅在一起，聽他們相互競唱，成為了年輕人可以接受也愿意接受的一種新形式。此外，觀眾通過節目可以感受到多種音樂風格，來自不同地域、國家、民族的歌手，將原創或改編曲目呈現給觀眾，是節目風格多樣，具有國際化視野，整體提升了欣賞水平和檔次。

另一方面，相對傳統歌唱節目的中規中矩，年輕人在歌唱中更愿意看到個性鮮明的歌手，更愿意去了解歌手的性格，聽他們說話，了解他們的故事。而《歌手》不僅僅只是歌唱比賽，還借由表現歌唱的過程去為觀眾展示這些歌手歌唱以外的個性特征，看到了層次更為豐富，更具趣味的內容。這檔歌唱節目與傳統節目有著較大的差別，其更加注重人物性格的表現，這讓觀眾在觀看緊張、激動的比賽之外獲得了放松和愉悅，也使整場晚會節奏不至于太緊繃，看得太累。

（三）創新性強，多層次和質感的音樂體現專業水準

音樂類綜藝節目的核心在于音樂表現，《歌手》這檔節目的制勝關鍵之一在于其整體創新性較強，新的編曲、新的組合、更夸張的現場演繹方式，使歌手們的音樂表現呈現多層次，富于質感，這是同期音樂類綜藝節目所不及的。還有，除了歌曲本身的創新，歌手們的舞臺演繹能力和音樂表現能力也可圈可點。

例如，張碧晨初登《歌手》舞臺時，選唱了傳唱度不算高，又難以駕馭的張學友演唱的《時間有淚》。但是張碧晨的版本更有其獨特的韻味，最值得稱贊的是副歌部分，一點即起進而發出高八度音效，音色通透干凈。和前奏部分相比較，在進行此段演唱的過程中需要將速度降慢一些，也需要更加溫柔一點，張碧晨做到了。她的演唱充分表現出主人公的思念之情，情感表達精準的拿捏讓人動容。

第五季中的“迪瑪希小哥哥”也憑借華麗驚艷的嗓音和音樂表現力收獲了無數好評。迪瑪希所演唱的《opera2》出現最多的節奏型為4/4拍、2/4拍和小切分相結合，以四小節一大節為一周期，若干次反復形成有規律的節奏點，整曲采用柱式和弦，增強了音樂的流暢性和廣闊性。迪瑪希音域寬廣，節奏把握穩重，通過自己的再加工，高低音自由的變換，將《opera2》演繹出了自己獨有的魅力。

四、結語

隨著時代發展，個性化成為大眾的追求。作為第一檔屢獲好評的音樂類綜藝節目，《歌手》有很多值得學習的地方。要想成為一檔成功音樂綜藝節目并非易事，在某種程度上來說，《歌手》促進了當下音樂類綜藝節目朝向更多元化，更高質量的方向發展。

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作者簡介：王靜波，內蒙古廣播電視臺新聞綜合頻道制片人

編輯：長 ?青