《岡仁波齊》之后一部關注人的朝圣片來了

芒斯特

《阿拉姜色》看起來是有“痛感”的電影，即使觀眾沒到感受到“痛”的程度，至少能同步到戲中角色的“累”。你想想，女主角俄瑪身患絕癥；俄瑪走上從四姑娘山腳到拉薩“五體投地”的“朝圣”之旅；男主角羅爾基不懂變了個人的俄瑪時的迷惘，懂了后不知如何接受的內心百感交集；因為愛與成全而替亡妻走完到拉薩“朝圣”之路，還帶著一個全程橫眉冷對他的繼子諾爾吾。俄瑪的病痛，羅爾基的心痛，“留守兒童”諾爾吾的焦躁與憤怒，他們全都用沉默以對，這么在“朝圣”之路跪著走著，慢慢地，觀眾感受到了成全、擔當和愛。這些抽象的詞，他們居然“走”出來了。

地方不是主角，人是

不敢說所有，但市面上大部分的藏區題材電影，都是風光、民俗、宗教類型的片，壯美的風景，充滿靈性和神性，你在這類電影中看不到人，或者只能看到進了一趟藏區，被“洗滌心靈”的城市人，千篇一律。

《阿拉姜色》是沒有被地方“綁架”的電影，其焦點全在人身上，講述的就是普通生活中的人和事。

《阿拉姜色》對藏區地域性的運用，除了朝圣之路，就是所有人的那股淳樸、寡言又倔強的形象。一部傳達愛的電影，這些可以形容為“硬邦邦”的角色，演繹出來的效果有著另一種鮮活的力量，與通常我們看到的表達愛的電影那種纖細感完全不同。

感情不言語溝通，靠行動

暫且不算中途給他們溫暖幫助的人們，整部電影負責演繹出愛的，主要就是俄瑪、羅爾基和諾爾吾三人。俄瑪與前夫生下諾爾吾，前夫病死，諾爾吾由外公外婆撫養，俄瑪與羅爾基結婚后在城里打工。他們是“一家人”，但互相隔閡。俄瑪與羅爾基之間，隔著她已過世的前夫；俄瑪和諾爾吾之間，隔著“缺乏相處時間”；羅爾基和諾爾吾這對“父子”基本沒任何感情，諾爾吾對羅爾基甚至只有恨，因為他是闖入他們家庭的“陌生人”。

一個小家庭三個人加一個亡者，構建出如此復雜的關系，加上他們口頭表達能力非常不好，所有的隔閡在沉默中變成了堅硬的墻。

導演松太加用一首藏區的敬酒歌《阿拉姜色》當做“破墻”工具，當他們圍著篝火一起唱這首家鄉的歌謠時，似乎內心的各種千言萬語都隨著歌謠飄散出來，相互之間開始感受到了內心的勾連，雖然微弱，但好歹開始互相接觸。

歌謠是有感染力的，透過這場戲，觀眾也開始和戲中幾位石頭一般硬的人物的內心建立聯系。這是導演松太加手法高超的體現。

隨后的戲中，導演基本都是用這種“間接表達”的方式，來表達出角色之間的羈絆。諾爾吾的痛，透過路上遇見失去媽媽的小驢來體現；羅爾基的“介意”，透過在寺廟把妻子和前夫的合照撕成兩張“單人照”貼在墻上體現；諾爾吾和羅爾基之間從“不喜歡”到最后互相了解的過程，也都用了各種這類小細節來完成。導演用這些細致具體的方法，將所有情感“具象化”。

演員是歌手，但他很穩

整部電影唯一有知名度的應該就是扮演羅爾基的容中爾甲，但他是歌手，這還是他第一次演電影。你卻看不出這是他的表演處女作，因為演得很穩。

以容中爾甲的年齡和閱歷，要演羅爾基這樣的角色是完全沒問題的，他將這個男人從不解，到了解，到因為愛而成全妻子與前夫的心愿，進而包容和愛護諾爾吾這位繼子，也是演繹出了其內心變化的層次。不過，能做到這點，除了容中爾甲本身有演戲才華，更重要的是導演讓角色變得比較“容易演”，因為羅爾基表面看來沒有多少情緒起伏，所有的內心全靠具體行動來展現，這比要演員靠表情和對白傳達內心戲的難度要低不少，容中爾甲只需穩定好自己的狀態，就能讓角色達到水到渠成的效果，這點跟羅爾基步行到拉薩“朝圣”的感覺很像，只要一步一步走，總能走到。

同樣，出演俄瑪和諾爾吾的演員，也與容中爾甲類似，靠著這種“穩”，完成了對角色的塑造。

所以說，導演的水平，真的是直接決定了電影質量。松太加也用《阿拉姜色》證明，他確實是個好導演。