這屆好演員的春天果真來了嗎？

陸茜

《演員的誕生》是去年最具話題引爆力的電視綜藝之一，不僅是因為它開創出了一種前所未有的節目模式，將演員直接推上舞臺，接受導師和觀眾對其演技的評價，更大一部分原因還在于節目本身存在的爭議。邀請實力不足的所謂流量演員、劇本不過關導致演員表現不佳、對矛盾沖突的過度剪輯之嫌……《演員的誕生》始終處于風暴中心。

第二季也許是不想再探討“演員該如何誕生”，今年改名《我就是演員》卷土重來。可相比起第一季，第二季的聲勢似乎沒有這么浩大了。雖然節目熱度不如從前，但可以肯定的是，第二季不管是在幕前呈現還是幕后制作上都作出了積極的改變和調整。導師徐崢在第二期節目說“好演員的春天真的到了。”豆瓣評分也從上一季的5.4分上漲到了7.1分，有一條高贊短評這樣寫道“第二季比第一季好太多，已經不怎么像綜藝，而是一個表演教學公開課。”然而任何節目都躲不過質疑，即使“戲精”變少了，《我就是演員》還是衍生出了幾個不大不小的爭議。關于改變，關于回歸，關于爭議，記者和節目的執行制片人范家駒聊了聊。

改名、改導師、改賽制 導師碰撞，并非無意義的作秀

首先是改名。從《演員的誕生》到《我就是演員》，節目組也經歷了從“摸著石頭過河”到明確“真正去挖掘那些隱藏的、有實力的那些演員”目標的成長。改名的原因其實很簡單，第一季中令人印象深刻的，諸如周一圍、翟天臨、藍盈瑩、凌瀟肅等都已經是非常成熟且專業的演員了。對他們而言，更需要一個舞臺來證明自己的實力。“我就是”三個字透著一股自信，也更符合節目想要挖掘好演員的初衷。

再來是導師陣容的變動。除了章子怡外，徐崢和吳秀波都是新加盟的。節目總導演吳彤之前透露過第二季最初想沿用原班導師，但由于宋丹丹的身體原因和劉燁的檔期沖突沒能達成。徐崢橫跨三界，在電影、話劇和影視劇方面都有著不俗的成績，執行制片人范家駒認為“他是當之無愧的”。邀請吳秀波是因為節目組當時“想選一個在電視劇上相對來說比較標簽性的男導師。這樣也能在點評上對其他幾位導師起到彌補作用。”觀眾對于三位導師的反映還不錯，比如第一期，徐崢和吳秀波就“情感和技巧哪個更重要”的問題產生了意見分歧，兩人據理力爭。在體驗派和方法派的對壘中，章子怡和徐崢也有過“不合”。這種碰撞，并非無意義的作秀，而是要讓觀眾真正去了解表演本身。

至于賽制的升級，一方面是由于節目的體量和時長有限，另一方面則是因為本季“每期突出一個A咖”的大概念。“這會讓整個平臺的評判標準互動性更強一些，發聲角度也會多一些。”

除了這些顯而易見的變化，在觀眾看不到的地方，節目組也在方方面面進行了調整。比如為了保證現場投票的公正性，第二季的現場觀眾都是通過“先通過上網答題系統，再等待官網邀請”的方式進行報名征集的。“因為觀眾具有投票權，盡量保證來的觀眾是具有一定的審美和影視愛好的。”除此之外，節目組還會邀請大V電影團，讓整個評價系統更加豐富。

對于第一季遭受詬病的劇本，本季節目也下了一番功夫。在開始錄制之前，節目組至少準備了100個劇本梗概，和超過40個成品劇本。“其實有很多都是給我們認為的這個領域里面相對來說比較優秀的人士審過的。”頗受爭議的片段《后宮》的劇本，就曾經拿給于正看過，宋洋和杜淳的《七步詩》則是交給了《軍師聯盟》的總導演。影視化作品的劇本更是精心準備，編劇需要根據當期所有選手的性別和年齡，提前寫好3版甚至是4版不同的劇本來應對各種可能性。范家駒舉了個例子，“像《艷紅》的話其實是4個（劇本）當中選1個。因為選手有男有女，還有少男、少女，像第一期有徐嬌和胡先煦，所以他們的故事也是不一樣的。這個額外的工作量是大家看不到的。”

每期一個主題“表演都是假的”？

我們不難發現在第二季的舞臺上，幾乎每一期都有一個關于表演的話題會被拿來討論。我們可以看到徐崢指出章子怡“對方法派演員有一定的成見。”可以看到金世佳在臺上大談“表演都是假的”，可以看到王媛可和斕曦講述當了媽媽之后無戲可拍……有很多這樣的話題通過節目發酵出來，范家駒坦言，其中有節目組提前梳理好的，也有導師和嘉賓主動討論的，“因為確實這個是給觀眾以前不知道的，但其實這些問題在影視圈里是存在很久了的。”

節目組在上一季就想探討類似的話題，比如話劇和影視演員表達方式的不同就是最顯著的問題。拿凌瀟肅來說，“他現場會一點點freestyle”，這在話劇和舞臺劇表演中比較常見，但是在要求精準的影視劇演員看來，可能就是改詞。本季，《演員》探討得更多了。

1、任素汐VS左小青：情感和技巧的碰撞

任素汐和左小青演繹的《1942》是節目第一期最受關注的作品。用陳凱歌導演的話來說“這兩人表演的路子完全不一樣。”任素汐善用技巧，她的表演生猛莽撞，具有攻擊性，能精準地把握住舞臺節奏。左小青則情感充沛，內斂細膩，卻直擊人心。

兩個不同類型演員的碰撞，也讓觀眾開始不禁思考一個問題：在表演中，情感和技巧哪個更重要？導師的意見也第一次出現分歧，徐崢認為任素汐擁有很強的能力，而吳秀波則覺得演戲就是需要拼命的。其實并沒有標準答案，但這樣的討論確實能幫助觀眾更深刻地感受到演員的專業性。

2、金世佳VS宋軼：方法派和體驗派的較量

金世佳在臺上直言“演戲是假的，沒有但是。”這是一個典型的方法派演員。而他的對手宋軼則是注重感受的體驗派。他倆搭檔表演的片段是《催眠大師》，宋軼起初假裝弱勢，成功催眠金世佳，幫助他走出心理困境。

金世佳用他對人物情緒起伏的精確控制，帶動了劇情的反轉，給人以強烈的視覺沖擊。宋軼的情感收放自如，但過于標準，缺少了一些驚喜。兩人的表演也引發了一場關于真真假假的討論。這一次，徐崢和吳秀波的意見達成了一致，他們都認為表演需要技巧但也需要體驗，好的表演應該是有真有假的。

3、楊蓉VS王媛可VS斕曦：中年女演員之困

除了不同表演類型的交流，節目也指出了演員在現實生活中面臨的不同境遇。比如每個演員來到這個舞臺的目的都不太一樣，有人是為了擺脫身上的角色標簽；有人是為了向更多人證明自己，因為這樣才能接到好劇本、好角色。楊蓉、王媛可和斕曦這組的表演并不盡如人意，最后的勝者也并非眾望所歸，但她們來到這個舞臺的原因確實發人深省。

很多人都討論過女演員只要一到中年，就面臨著戲路變窄，或是無戲可拍的窘境。王媛可和斕曦在當了媽媽之后的很長一段時間內，都沒有工作。楊蓉至今維持著少女人設，就是害怕被淘汰，她誠懇地拜托“請多給30多、40多的女演員一些機會。”女演員的中年危機在一定程度上能代表整個影視環境的問題，我們是否應該作出改變了呢？

爭議依舊 剪輯所致？節目組：客觀呈現

相較于上一季高居熱搜榜，幾乎期期都有爭議點，第二季顯得平靜很多，網絡熱度也下降了不少。但并不代表這些聲音就完全消失了，孫茜和張小斐的戰火大約延續了一周，這是目前為止《我就是演員》的最大爭議。

節目組對孫茜和張小斐寄予厚望，給出了有難度的《盲山》劇本。范家駒透露，“張小斐其實是很會演戲的，在業界所有跟她合作過的人都會很推薦她，覺得她不僅是一個喜劇的演員。只是大家更多的關注她喜劇標簽上面的呈現，所以在覺得張小斐演得也是很好的前提下，把她們兩個人作為強強聯合（的一組）放在一起。”

兩人最后在節目中呈現出來的片段也比較完整，但導師吳秀波提出她們“缺乏交流”。她們的排練過程并不順利，剛拿到劇本就發生了分歧，孫茜希望先把劇本梳理清楚，而張小斐擔心時間不夠，想先對臺詞。排練進度停滯不前，張小斐一度崩潰大哭，開始錄制前才把整個作品確定下來。節目一播出，網友迅速分成兩派，在網絡上激烈爭論。在舞臺上握手言和的兩位當事人也再度“下場”，“張小斐經紀人diss孫茜”、“孫茜老公發文力挺”，這樣一來一往，又將戰火繼續擴大。

也有網友認為這是節目的剪輯所致，對此范家駒感到很無奈，“我們是想上熱搜，但是希望的是通過作品來上。”爭議不斷發酵的同時，輿論對節目的傷害也在逐漸加深，這絕不是制作方想要的結果，但是“如果不放出來，觀眾會說是我們節目組的問題。我們只能比較客觀地呈現。”

其他的小爭議多數來自于觀眾對某幾位勝出A角不甚認同。關于這一點，范家駒認為有可能是舞臺和電視的差異，“如果看過現場的人可能會有不一樣的評價。”現場的觀眾和導師評判的是演員在舞臺上的表現，而觀眾在電視上觀看的側重點可能會不同。

就像第一季中辛芷蕾和舒暢的組合，“老師看舞臺上時會覺得舒暢很出彩，然后回到電視機面前又會發現辛芷蕾也很好。因為舞臺是有距離的，擅長用肢體表演的人可能會占便宜。如果你用影視演員的標準去考核的話，其實有更多的細節另外一個人掌握得也很好。”節目組也在盡力改善這種偏差的發生，為了讓導師能看清楚選手的細節表演，他們在每位導師面前都設置了一個小監視器，后來又在導師席舞臺下方放置了一個大屏幕。

“對于熱搜，是希望上的，但是希望通過作品來上”

南都娛樂：第一季有沒有覺得不太滿意的地方？

范家駒：剛開始的項目在執行過程中都會比較匆忙一些，對這個東西也比較模糊，也是摸著石頭過河吧。一開始對于劇本的選擇可能會躊躇比較多一些，第二個是對演員的選擇可能也會比較找不到方向。比如說你可以在第一季的時候看到很多各種各樣的演員都會來，甚至有些是不一定能稱之為演員的人。包括整個節目的規則和形式感，都可能會有這樣的一些紕漏吧。

南都娛樂：導師還是一個焦點，這季邀請徐崢和吳秀波的原因是什么？

范家駒：首先徐崢老師是三位導師中唯一有話劇經驗的，拿過金獅獎，然后他也是影視演員，也是電視劇演員，橫跨三界。其實他的定位不單單在表演，他有話劇經驗，他看一個演員的時候可能會更多站在舞臺的角度。同時也是一個有喜感的，也會演喜劇的一個演員。我們綜合考量下來，同時他今年有一部大火的電影嘛，《我不是藥神》，我覺得他當之無愧。第二個就是波叔，我們也想選一個在電視劇上相對來說比較標簽性的男老師。秀波老師去年的《軍師聯盟》之后，他在電視劇上也是有比較強的標簽。而且他對于其他幾位導師有彌補的作用，就是在點評上。

南都娛樂：這季我們發現來了很多喜劇演員，今年選擇演員的標準是怎么樣的？

范家駒：其實上一季做完我們也有總結，我們的舞臺上剛開始是專業的演員、演得好的演員和沒有被發現的演員，還有新生代里面演得好的演員也是我們這一季在找的方向。我們先錄了兩期之后發現，都是這樣的演員出來之后也許會使我們整個舞臺上沒有任何新意。包括我們選擇的題材，其實有好多作品它其實是自帶喜感的，好多我們看過的影視劇，給大家留下深刻印象的，它都是帶有一點喜感的。之后如果我們沒有這樣的人來，好多作品我們是做不了的。所以有的時候為了這樣一些作品，我們會找一些這樣的演員來，會使節目里的某幾個片段生動起來。

南都娛樂：選手的分組是怎么決定的？

范家駒：其實我們在搭配演員的時候，每一期都會有一組強強聯合。就是我們都覺得演技都很好的人，會把他們配在一起，他們是來保作品的。這樣的演員比較適合稍微有一點難度的劇本，但呈現的肯定是讓大家非常記得住的作品。我們也一直在做這樣的努力。所以在這一季第一期的時候我們就根據演員的檔期整體排了一下。

南都娛樂：會有一些你們覺得比較出其不意的搭配嗎？

范家駒：會有。比如說韓雪和李蘭迪。我們一開始找李蘭迪的時候可能會想著的是我們需要這么一個角色，因為我們想要一個好作品出來。后來發現李蘭迪沒有讓我們失望，她給我們更多的驚喜。這個感覺有點像第一季我們找《最愛》的凌瀟肅和藍盈瑩的時候。我們一開始找凌瀟肅的時候，我們想找一個靠近陜西、陜北那種感覺的男演員，后來他完成得很好。

南都娛樂：面對一些爭議，節目組會有應對的方法嗎？因為如果某個事件在網絡上發酵得特別厲害的話，其實是會影響到節目的。

范家駒：會的。我們其實對于熱搜，是希望上的，但是希望通過作品來上。第二季我們是很明確地希望作品好，有好作品出來，因為好演員也是依附于作品。無論是我們一個綜藝節目，還是真正的影視化現實也是，只有好作品出來，大家才會記住。就像《延禧攻略》之類的。所以的話我們第二季標準會在有的時候靠一些好劇本去找演員，但是演員來了之后他們在這個生態系統里面，磨合過程中自然而然會又產生很多很多問題。有些問題可能是會傷害到我們節目的，但我們沒辦法，如果不放出來，觀眾會說是我們節目組的問題。我們只能比較客觀地呈現。

南都娛樂：今年有哪些遺珠是節目組覺得很可惜沒有選進去的？

范家駒：其實這樣的遺珠還蠻多的，有幾個吧。比如說左小青我們覺得還蠻可惜的，在大齡女演員來說，其實以演得好的標準去選的話，她是應該進的。第二個比方說我們覺得很可惜的是宋洋，這是我們覺得最可惜的。因為宋洋的話他其實實力非常強的，你知道我們是在用像翟天臨這樣的演員的標準去對待他，這個是我們比較難受的。