墨者漸遠，來者如川

潘 悅

潘 悅：中國藝術研究院碩士研究生

一直以來，我都沒有足夠的信心去談論藝術，談論雕塑。

在學習雕塑的五年中，我們拿著各種工具敲敲打打，或凝眉細賞木頭的紋理、云石的結晶，感受著形體間微妙豐富的轉變，努力地學習著“塑造”，直到后來才突然發現，真正被塑造了的還是自己。

藝術創作的道路充滿未知，長期伴隨著焦慮、緊張、狂喜等各種情緒，使人飽嘗艱辛又甘之如飴，甚至有時會讓我覺得，這是一個自己與自己對抗，一個與自身不斷周旋的過程。且不論最終結果的好壞，你都必須沉浸其中，投入大量的時間精力，盡可能地完善每一個細節。在我看來，創作雖然是個需要仔細思考籌劃的過程，但它絕不是一場對于“功成名就”的“蓄謀”，它更像是在經歷了漫長又略顯孤寂的等待之后，那一場美麗的“相遇”。

對于學習雕塑的人來說，對材料和形態的理解一直是非常重要的一門功課。我們自始至終都在與材料打交道，因此我們對于材料的理解也愈加廣泛和包容——既可以是物質，也可以是情感，甚至可能是任何。各類材料具有不同的文化屬性和物理特性，因而所傳達的訊息也是各不相同的。另一方面，參與者之間的巨大差異，賦予了材料更豐富多樣的內涵。正如，邢夷的參與，使墨成為書寫繪畫的工具；奚氏父子的參與，使墨成為聞名天下的工藝；醫者的參與，使墨成為治病救人的藥材；文人的參與，使墨承載了古今詩人對生命價值的思考，對生活的感悟與情懷。

“正視手中的材料，就是正視自我。”即使是最普通的日用品，也可能會因為不同的人和事而被賦予特殊的意義和內涵，凝結出它獨特的愛與能量。魯迅有一句名言：“誰說文字的力量抵不過尖刀利刃。”墨，不僅僅是書畫工具，也可以成為文人針砭時弊，批判古今的“武器”，字里行間，或許就是刀光劍影。因此，我將墨鑄成冷兵器，形成《墨非墨》單體構件的箭簇形態。

墨為媒，簇為陣，盛墨之盤為映照，營造具有張力的空間，展現《墨非墨》的主題，又于箭簇之下、墨池之隙間置一蒲團，引入觀者的參與互動。方盤是阻隔，卻又可跨越，盛水墨為鏡，跨過墨鏡，便入了另一“境”。

箭陣的空間，大致可以概括為天圓地方。它就像是我為自己營造的一個“小天地”“小宇宙”。天地自然里充滿未知與玄妙，而我們，也是天地萬物的一份子，“我”融入自然，也成為自然，每個“我”的內部，都是另一個如謎般復雜混沌的世界，這世界如同天空那樣廣闊，大地那樣深邃，或許，“我”就是另一個浩瀚的宇宙。因此，一入箭陣，仿佛進入了“我”的內部，你可以放心地在這里靜思參悟，對話世界，內視自己，同時與外部保持剛好的距離，不遠離，也不靠近。

箭柄處有篆書描金——“兼愛”“非攻”。兼愛非攻出自墨家學說，兼愛即對萬事萬物平等無差別的愛，是一種大愛；非攻，則是提倡和平，反對不義的戰爭。二者不僅具有一定的現實意義，對我的藝術創作也有啟發，我們生而為人，又為創作者，首先便要學會愛自己，愛他人，愛世間萬物，心中有愛，才能有無盡的創造的能量。藝術創作也應該倡導更多的人體會生活之美，釋放愛與能量。道家曾說：“上善若水，水利萬物而不爭，攻堅強者莫之能勝。”滴水研墨從另一方面也可以理解成“化去干戈”——生活、現實、人與人之間的矛盾沖突不可避免，但我們可以選擇以平和的心態，用更善良的方式去化解它們。

我想，一件雕塑作品的創作大概是沒有終點的，它隨著更多的“我”的參與而不斷豐富，徽墨亦如此。

墨，是痕跡，是工具，是武器，是哲學，是史詩，更是墨本身。

墨者漸遠，來者如川。