從“錦繡中華”看非遺傳承的現(xiàn)實方法

李珊珊

“錦繡中華”——中國非遺服飾秀是文化部恭王府博物館自2017年文化和自然遺產日起，推出的“非遺+時尚”服裝服飾展演活動，至今已成功舉辦兩屆。

展演選取非遺在現(xiàn)代服飾中的設計和應用，將傳統(tǒng)的非遺之美，結合當下的時尚設計，由模特身著華服在秀場上演繹。至今，蘇繡、潮繡、二十四節(jié)氣、苗繡、蠟染、挑花、扎染、竹編、蜀繡、苗族銀飾鍛制技藝、京繡、夏布等多項國家級非物質文化遺產項目已通過“錦繡中華”的舞臺，被社會聚焦。

這種將傳統(tǒng)和時尚雙線并行、將非遺技藝和服裝服飾跨界轉碼的做法，為非物質文化遺產的當代傳播和傳承提供了一種現(xiàn)實方法。筆者作為活動的組織者、參與者，對活動的方法論和意義進行觀察和分析。

一、非遺傳承可跨界也要會整合

一方是文化，自帶深度和厚度；一方是時尚，跳躍時代風貌。筆者觀察此次活動，在運用跨界手法進行現(xiàn)場呈現(xiàn)之外，主辦方將以下幾個方面做出整合：過去和未來、民族和世界、非遺和扶貧、專業(yè)性和群眾性。

首先，一大批中國杰出設計師和設計團隊全身心投入“錦繡中華”服飾秀創(chuàng)作，以傳統(tǒng)文化為根，搭建創(chuàng)意和衍生的人才梯隊，錦繡中華的舞臺連接中國文化的“過去和未來”。設計師在這個過程中變成一座“橋梁”，在他們的手中，色彩是一種語言、圖形是一種語言、材料也是一種語言。他們將過去和今天聯(lián)系在一起，再設計出面向未來的作品。“錦繡中華”整合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與未來的辯證關系，讓觀眾在秀場看過去的非遺，但不是回到過去，而是面向未來。

其次，多場服飾秀選取了彝族、布依族、苗族等少數(shù)民族的刺繡、蠟染技藝，把古老的苗繡、馬尾繡、數(shù)紗繡、鎖繡、扎染與現(xiàn)代時尚元素相結合，展現(xiàn)東方與西方、“民族和世界”的碰撞火花。我國少數(shù)民族地區(qū)的非物質文化遺產眾多，這些地區(qū)的非遺大家都覺得非常寶貴，但有一個現(xiàn)實難點在于，一旦這門技藝走出地域之后，就很難融入到其他的地域和環(huán)境中。這一點，由非物質文化遺產的本身屬性和傳承特點決定，它的文化根基就在當?shù)兀械赜蛭幕南拗啤Ｈ欢S著經濟和社會的發(fā)展，這些手藝和技藝除了滿足自身需求外，也有為其他領域和空間服務的需求，在這個過程當中可能就會出現(xiàn)很多矛盾，“錦繡中華”正是抓住了服裝這一生活必需品，詮釋了“民族的就是世界的”，讓民族的文化順理成章走到新的生活方式當中。

第三，我國許多老少邊窮地區(qū)都擁有特色突出、數(shù)量眾多的非遺瑰寶，卻長期“養(yǎng)在深閨人未識”。2018年6月6日，錦繡中華舞臺迎來“木真湘韻——非遺服飾秀”，參演單位很特殊，是北京木真了公司駐湘西傳統(tǒng)工藝工作站。為了發(fā)掘、保護、傳承湘西非物質文化遺產，2016年3月，在文化部的支持下，木真了公司駐湘西傳統(tǒng)工藝工作站落戶于湘西州民族職業(yè)技術學院，兩年多以來，傳統(tǒng)工藝工作站立足湘西豐富的傳統(tǒng)文化資源，加快傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代科技和時代元素融合，促進傳統(tǒng)工藝產、學、研結合，并培養(yǎng)苗繡人才和繡娘，以訂單促進繡娘在家門口就業(yè)增收，實現(xiàn)精準扶貧。通過“錦繡中華”的舞臺，人們真切地感受到“非遺和扶貧”的緊密關系。

第四，除了晚間由專業(yè)設計師打造的非遺服飾秀之外，今年的“錦繡中華”活動中還有兩個白天場“非遺進景區(qū)”群眾體驗性質的非遺服飾秀，即“老有所為——老年旗袍秀體驗非遺服飾秀”和“少有所樂——少年紙藝體驗非遺服飾秀”。這兩場展演的組織者和模特都不是專業(yè)演員，身著旗袍的銀發(fā)老人和十幾歲的青少年在文化和自然遺產日期間，用實際行動表達對非遺的熱愛。錦繡中華的舞臺，整合了“專業(yè)性和群眾性”。有學者統(tǒng)計，在《保護非物質文化遺產公約》《實施〈保護非物質文化遺產公約〉操作指南》《保護非物質文化遺產倫理原則》文本中，分別有10處、129處、14處述及“社區(qū)”二字，可見尊重社區(qū)和社區(qū)參與是實施保護非物質文化遺產各種措施的基本前提。提高群眾參與度，為人們提供文化的認同感和持續(xù)感，才能為非遺傳承贏得陣地。

二、非遺傳承要用能與世界對話的通用語言

“錦繡中華”活動是在中辦、國辦印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》背景下的一次具體踐行，詮釋了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。經過2017、2018兩年的實踐，筆者梳理出四點可借鑒經驗，主辦方采用了能與世界對話的通用語言進行非遺傳承和傳播。

一是把握差異性和相關性，連接熟悉

和陌生。

恭王府作為我國目前保存最完整的清代王府建筑群，在傳統(tǒng)文化空間里展示非遺、展示時尚，這種差異性是天然存在的，差異和沖突怎樣變得相關和默契？熟悉與陌生怎樣連接？這一點恰恰成為吸引觀眾的興趣點。

文化傳承不能光靠磚瓦砂石的重建，還必須通過豐富多彩的人文活動來擴散和傳播。中國非物質文化遺產一手握著過去，一手指向未來，在恭王府這樣的古建空間里得到時光的交融。音樂響起，威嚴華貴的王府院內，模特身穿傳統(tǒng)文化和非遺為底的現(xiàn)代服裝款款而出，時空感強烈，卻又十分契合環(huán)境。這種差異性和相關性變成了走秀的“故事線”，觀眾看完演出，也便對原有的“沖突”感到舒服和釋然。

二是解碼生活和傳承，強調非遺就是當下。

一場成功的非遺活動，熱鬧不是目的，重要的是要抓住非遺的特性，“錦繡中華”成功解碼生活和傳承，強調非遺就是當下的科學論題。

可以看到，此次非遺服飾秀的時裝實穿性強，不僅僅適用于T臺，也適用于我們日常的生活。非遺是傳統(tǒng)的、時裝是當下的；文化是久遠的，生活是身邊的，這種感官體驗獲得觀眾的共鳴。對于非物質文化遺產而言，價值認同是重要的方面，要促進更大范圍人們價值認同的形成、幫助更多非遺項目“回歸”日常、煥發(fā)生機。非遺不屬于過去，它們活態(tài)存在于當下。

三是注重秀場展演，營造整體意境。

每場服飾秀開場的熱場演出，都選取具有鮮明地域特征和少數(shù)民族特點的展演活動，如苗族古歌、彝族原生態(tài)音樂和歌舞三跺、古琴、湘西刺繡表演等，不僅與恭王府古建秀場整體風格吻合，也與服裝、模特、服飾秀的主題統(tǒng)一，共同營造了浸入式的秀場體驗。

來自苗繡、蘇繡、黃梅挑花、苗族蠟染、榮昌夏布、湘西苗畫等多領域的國家級非遺代表性傳承人也在現(xiàn)場直面觀眾，講述如何保護和傳承中國非物質文化遺產，他們在古老技藝傳承與堅守過程中的動人故事，為人們上了一堂生動的“非遺公開課”。

四是采用跨界整合，打開非遺傳播新思路。

和物質文化遺產相比，非物質文化遺產更需要依靠傳播生存。“錦繡中華”活動的傳播工作也頗有看頭，不管是籌辦期，還是活動中，傳播和活動完全同步，沒有滯后。

在百度知道中可以檢索到，人們了解非遺的主要途徑是互聯(lián)網，占比超過30%，而互聯(lián)網的使用群體以年輕人為主。所以在整個“錦繡中華”活動的宣傳布局中，活動前期采用微信朋友圈H5傳播，在換裝、秒拍、短視頻等多項新媒體技術中融入話題詞，抓人眼球。活動期間用全網聯(lián)動直播方式“推倒府墻”，收獲5800萬人次的網絡直播觀看量，活動后期在微紀錄片與社交平臺開設“穿在身上的非遺”互動欄目，吸引4337.4萬人次互動……

可以看出，這是一套“跨界+整合營銷”的非遺傳播思路，即：借助非遺的IP，打造文化活動品牌，緊扣“非遺融入時尚生活”主題，完成“恭王府”“非遺”“博物館”“傳統(tǒng)”“時尚”“創(chuàng)意衍生”等關鍵詞的重建和契合。任何一件事物，傳播的繁榮，都能帶來后續(xù)的傳承，正是運用了全媒體多樣化傳播形式、分眾化互動式服務方式、大眾化生活化話語表達，非遺傳播才呈現(xiàn)出了“人人參與、人人傳承”的火爆局面。

三、結語

“錦繡中華”中國非遺服飾秀在內容上傳播思想內涵、價值標準、審美風范；在形式上注重轉化，注重與時代內涵和當代表達的結合，鼓勵社區(qū)和群眾廣泛參與；在效果上實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代化新生和中國文化的世界化表達。

真正的時尚，并不只是指T臺上的風景，而是根植于每一個中國人內心深處的審美認同，是在五千年文明中吸取養(yǎng)分的同時，結合當代風貌轉化而來的美的延續(xù)，雖然“錦繡中華”只是一場文化展演類活動，但從中提煉的對傳統(tǒng)文化和非遺在當代社會傳承和傳播的方法論，值得我們思考和探討。