造物會影，山水重構

張 冕

縱觀自己這幾年的創作歷程，從最開始的興趣使然發展到對創作的迷茫探索，逐漸由最初的現實主義手法轉向用超現實手法來進行構建立體空間的嘗試，并尋求現實與虛擬之間的某種平衡。在創作過程中有一個目標是我始終堅持追求的，那就是展現中國傳統文化以及將現代藝術語言與之巧妙融合。

研究生畢業后進入中國藝術研究院工作，這讓我有更多的時間對雕塑的創作和理論進行梳理，并進一步思考和研究作為西方舶來品的寫實雕塑如何在中國當代更好地應用，以及如何將人與自然的關系也融入其中，這些成為了我的關注方向。目前中國當代寫實雕塑語言中本土文化的缺失和藝術評論體系的西化，導致我們缺少自己民族化的雕塑語言。因此我近幾年的作品都在進行這方面的探索和嘗試，想把中國傳統文化與當代寫實雕塑更好地融合起來，作品里也加入了一些國學情感。

山水在傳統文化之中意義深遠，中國人自古就對山水有非同一般的情感。它既能近看又可以遠觀，既能以大觀小，也可以小觀大，又兼具虛實，陰陽和諧等諸多含義。而山水的人文意境并不局限于繪畫，它在詩詞等文學藝術中有更深體現，更是傳統文化的核心理念。我便嘗試將山水文化作為自然的延伸和傳統文化的載體，進行“山水”系列雕塑的創作。我嘗試用造物會影的理念來介入中國傳統文化中的山水文化，用立體空間來重新認識古代繪畫的內部結構。“造物會影”強調的是對“物”與“影”之間關系的把握：“物”并不是“影”的依據，“影”也不是“物”的替代，人們以為看到的是真實，卻是遇到了影子，我們可以造物，卻只能“會影”。創作中嘗試不用某個固定的概念去認識山水文化，而是將其置于一個縱深的虛擬空間，致使部分作品甚至彌漫著玄幻意味的情境。

我自幼在父母的影響下研習書畫，考入中央美術學院后學習具象寫實雕塑，這種經歷也促使我在雕塑創作過程中首先思索如何將雕塑與中國畫的山水意境相結合。《開卷系列》作品是我做的第一個探索，包含著我對現代人生活狀態的一種看法，對“寧靜致遠”一詞的感悟。從表現技巧上，用樸素的寫實手法將自然山形加以概括，塑造成一縱白色山脈，巍然肅立于鏡面不銹鋼板的畫卷上，猶如躺在湖水中般，山與倒影一虛一實，“物”與“影”相互依托、包容，表現出如詩歌般的山水意境。

作品《浮山》則是基于對開卷系列的一次實驗性再創作。我試著在這件作品中加入科技元素，并嘗試從材料和觀念上打破原有靜態山水的局面，試圖于靜止的雕塑形態中體現動態的時空特性，重新詮釋對山水的理解。在制作方面，山體的制作采用宣紙紙漿為原料用模具壓制而成，內部中空，我利用磁懸浮技術將塑造的山體懸浮在空中，白色山峰猶如自然的云朵般飄浮于畫卷之上，雖靜猶動，將“物”與“影”之間禪意的“空靈”表現得淋漓盡致，重新闡述對山水的理解，將人與山水的關系，傳統與現代的關系置于其中，從而引起人們的反思。

作品《影山》則是用我自己對現實生活的感受以及對中國傳統山水畫全新的認識去解讀山水畫及其意境的另一種嘗試。作品用自身反光和其產生的影子構現出一幅虛虛實實、空靈的山水長卷，用純凈優雅的情調，強化作品的文化寓意和觀念力度。正如《老子》一書中說的“卅輻同一轂，當其無有，車之用也，埏埴以為器，當其無有，器之用也”。老子的目的不僅在于提醒人們不要執著于現實中所見的具體形象，更在于強調“無”的作用。

《影山》的創作靈感來自于中國宋代山水繪畫中的米氏云山，而這種米氏云山的表現方法在當時具有創新意義。古人謂山水畫“至兩米而畫法大變，蓋意過于形”。這種畫法不但豐富了中國山水的形式和表現力，而且也在審美方面擴大了對自然山水的審美范圍，把景物、景物的情趣和筆墨效果結合在一起，寓豐富于單純之中，使之更符合文人畫的意趣。《影山》用立體的方式來重新對山水繪畫進行解構，借用材料光影、立體空間、透明度來與之進行轉換，構圖以經典橫列排比的形式，同時，注重橫向構圖與縱向因素協調，并體驗、提煉原有材料的元素，以達到山水畫卷中“煙雨明晦，幽壑空蒙”的意境，控制把握雕塑塑造中黑白灰的節奏感，利用光影作用雕塑實體的關系，使得虛體“影”在墻面中形成另一幅光影山水圖卷，努力做好實體山水——“物”與虛體山水畫卷“影”之間虛實互補，形成一幅立體虛幻的意象山水畫。這是一次立足于中國傳統文化，與中國繪畫遺產之間的對話和一次較為深入的研究和探索。