中國流行音樂產業中的“歌手與音樂版權”管窺
——以烏蘭圖雅和烏蘭托婭為例

國 歌 金順愛

5月22日，烏蘭圖雅《花開四季》巡回演唱會在重慶大劇院舉辦。自《套馬桿》《我要去西藏》《七月的草原》《站在草原望北京》《我的蒙古馬》等時期以來，筆者作為廣州新月演藝經紀有限公司的一位忠實樂迷和曾經維權事件的參與者，一直在關注作為草原歌手的該公司藝人烏蘭托婭和烏蘭圖雅。雖然在不同時期，烏蘭托婭和烏蘭圖雅均為廣州新月公司藝人，同為該公司包裝的草原歌手。但自2007年至2016年期間，烏蘭托婭和烏蘭圖雅與廣州新月公司分分合合，在簽約、解約、回歸、訴訟等一系列“風波”后，烏蘭圖雅離開廣州新月公司，開啟了新的音樂征程。烏蘭圖雅的《花開四季》正是在這種新環境中，在人們仍然對草原歌手原有的認識基礎上，用新的音樂作品和新的演出表現形式開啟了一種新的嘗試。歌手烏蘭圖雅的經歷、廣州新月公司在歌手烏蘭圖雅和烏蘭托婭的相互代替中艱難前行的歷程，實際上也是中國流行音樂演出行業的一個縮影，極具代表性。管窺歌手與音樂版權的關系，重新審視藝人、經紀公司、音樂作品等產業要素，可從多維視角下加深對中國流行音樂產業發展的理解。

烏蘭圖雅在簽約廣州新月演藝經紀有限公司時，公司著力將其打造為“草原歌手”。而完成草原歌手形象的塑造需要彰顯兩方面要素，一是藝人為蒙古族歌手，具有蒙古族歌手的演唱功底和典型特征；二是音樂作品體現草原特性。如果說唱片公司在藝人選擇方面已經完成了第一方面要素，那么音樂作品就是連接歌手與演出特定營銷“賣點”的重要紐帶。烏蘭圖雅《花開四季》演唱會是在藝人簽約新的經紀公司后推出的，該演唱會中的音樂作品具有一定的典型性，幾乎全部是新的原創作品，是該場演唱會的一大亮點。然而，這些音樂作品和藝人形象明顯帶有原屬唱片公司和其出道時唱紅作品的特征。

自20世紀80年代末，以我國港臺地區流行音樂為代表的流行音樂文化進入大陸以來，國內大陸地區唱片公司一直在流行音樂產業的邊緣艱難前行，由于國內版權保護措施不力、產業化不成熟以及藝人與唱片公司持續解約等原因，中國大陸流行音樂產業在一家家唱片公司“前仆后繼”的進程中發展。所以，國內唱片業急需尋找一種適合自己的流行音樂產業發展之路，有些在國內有一定知名度的歌手選擇簽約國外唱片公司，通過完全的形象改變以及使用新的音樂作品，重歸大陸發展。但這種方式存在對藝人要求較高、形象轉換成本巨大，以及國內整體音樂環境等原因，使得該方式對整個中國大陸流行音樂產業的促進效果十分有限。與此同時，中國流行音樂開始從自身音樂基因出發，將帶有地方特色的傳統音樂引入流行音樂范疇，探索一條適合中國流行音樂發展的新路。這在搖滾樂、新民歌和民謠音樂等流行音樂領域開始了新的嘗試，并且一些國內大陸唱片公司大膽引入海外音樂制作團隊，用新的流行音樂形式去包裝現有的音樂作品，這些作品本身在民眾心中就有一定基礎，再加上流行音樂形式的推動，在中國大陸地區取得了豐碩的傳播效果，對中國大陸流行音樂的發展產生了深遠影響。

烏蘭圖雅的走紅可以說是和原屬唱片公司——廣州新月公司在作品的打造上是分不開的，在2011年廣州新月公司簽約烏蘭圖雅前，該公司于2007年包裝了另外一位藝人——烏蘭托婭。該公司從內蒙古地區采購了《套馬桿》《我要去西藏》《高原藍》《幸福花兒開》《蓮的心事》《愛不在就放手》《塑料花》《今夜的草原》《火鳳凰》《七月的草原》等歌曲的版權，重新制作后進行發行。在烏蘭圖雅簽約前，烏蘭托婭已經將《套馬桿》《我要去西藏》《高原藍》等作品在中國唱紅，享有較高的知名度。而在2010年，藝人與唱片公司關系持續緊張時，烏蘭托婭離開了原屬唱片公司，但原唱片公司仍然享有上述作品的音樂版權。我們可以從廣州新月演藝經紀有限公司對外發布的公告來看，公司禁止烏蘭托婭在離開后繼續演唱上述作品，意圖用音樂作品版權控制歌手。隨后，在福州市鼓樓區人民法院發出的裁定中我們可以看到：“福州榕城歌劇院有限公司于2011年6月26日在福州榕城大劇院舉辦的烏蘭托婭演出活動中不得表演涉案歌曲《套馬桿》《高原藍》《我要去西藏》《七月的草原》《幸福花兒開》。”該裁定為中國第二例“禁唱令”，也就是廣州新月公司向法院申請在未來所有烏蘭托婭的演唱會中不得再演唱已有的成名歌曲。在此環境下，雖然這些草原歌曲是烏蘭托婭唱紅的，但“禁唱”后的烏蘭托婭無權繼續演唱，這種結果是唱片公司在唱片行業未形成普遍的良性業態之“無奈之舉”。在這個大環境下，廣州新月公司2011年簽約烏蘭圖雅，將原作品《套馬桿》作為其主打曲目重新進行錄制和包裝推向市場。在公司推廣和烏蘭圖雅自身努力的基礎上，烏蘭圖雅攜《套馬桿》在2014年登上春節聯歡晚會舞臺，自此之后，烏蘭圖雅在中國迅速提升了知名度，并將草原歌手的形象進一步個性化。“草原之花，烏蘭圖雅”成為該時期烏蘭圖雅自身形象的高度概括。

中國唱片行業中，藝人與唱片公司的關系受到產業不健全、法律執行層面難以及誠信機制不完善等方面影響，在相互博弈過程中，雙方始終處于矛盾狀態。在簽約三年期滿后，烏蘭圖雅離開廣州新月公司，選擇了新的經紀公司——司麥澳(北京)文化藝術有限公司。頗具戲劇性的是，在時隔五年后，烏蘭托婭回到了原東家廣州新月公司。2016年廣州新月公司再度發出歌曲版權聲明，“鑒于廣州新月公司與歌手烏蘭圖雅的演藝經紀和唱片合約全面終止，現禁止各大電視臺、媒體、網絡及演出組織單位播出使用歌手烏蘭圖雅演唱以上十首歌曲的素材”。同時，廣州新月公司發布了“版權授權書”，授權書指出“廣州新月公司擁有《套馬桿》《我要去西藏》等版權唯一合法者，為推廣優秀民族特色音樂作品、繁榮文化市場，豐富電視熒屏，配合電視臺各大型文藝晚會及相關欄目，現將十首歌曲演唱權授權于本公司簽約的蒙古族歌手烏蘭托婭為唯一合法演唱者”。

上述兩則版權聲明頗值得分析，在第一條“禁唱”版權聲明中，罕見地指出“歌曲的素材”，第二條“確權”版權聲明中，直言目的是“推廣優秀民族特色音樂作品”。唱片行業中一直存在著一個行業慣例——“流水的歌手，鐵打的版權”，這是中國唱片行業普遍做法，即通過音樂作品版權來控制歌手。無論歌手如何流動，音樂作品版權牢牢控制在唱片公司手中。在烏蘭圖雅和烏蘭托婭案例中，唱片公司都把音樂作品的版權作為包裝歌手、推廣演出和實現收益的重要根基。音樂作品版權是一切商業行為的起點，唱片公司在音樂作品版權上的投入也是巨大的，不僅包括購買音樂作品詞曲部分，也包括后期制作、錄音和選擇歌手等投入。

但上述聲明所依托的商業慣例在今天的音樂產業環境中遭遇了巨大挑戰，5月22日，烏蘭圖雅《花開四季》巡回演唱會來看，經歷了五年沉淀以及新東家的重新包裝，烏蘭圖雅在保持原有歌手形象和在原有音樂作品素材的基礎上實現了蛻變。無論從歌手、演員造型、音樂作品、舞臺美術設計還是演出主題都有著濃烈的原有的草原傳統音樂元素，這在中國流行音樂現場表演行業具有一定的代表性。當晚演出場館在重慶大劇院，一千多個座位數的場館，座無虛席，這對于一個國內知名度一般的流行歌手來說已實屬不易。演唱會于晚上7:30分開始，在兩個多小時的時間里，烏蘭圖雅先后演唱了二十余首音樂作品。烏蘭圖雅演唱會流行音樂的形式引入了大量傳統音樂元素，原汁原味的傳統音樂在這場演唱會中有了新的表達方式。在引入傳統音樂元素方面，首先，在唱法上，烏蘭圖雅是一名出生于內蒙古科爾沁草原的蒙古族歌手，雖然使用了流行唱法，但在演唱唱腔上具有典型的蒙古族歌手風格，尤其在氣息把控、甩腔、拖腔等方面展現了一名蒙古族歌手的基因。其次，該場演唱會在歌手造型和舞臺美術設計上，大量使用了蒙古族服飾、頭飾、風景和室內外布置場景，使得演唱會在畫風上有著蒙古草原的元素。再次，該場演唱會演唱的音樂作品本身，也帶有大量的民間音樂素材，如草原歌曲常用的小調與大調結合，配器音色中大量引入了馬頭琴音色。大部分歌曲采用了蒙古傳統音樂的五聲音階，以羽音作主音的調式在整場演唱會很常見。通過《我的蒙古馬》《鳳凰飛》《阿爾山的姑娘》《站在草原望北京》《送你一首吉祥的歌》《火辣辣的情歌》《小草》《夢中的額吉》和《藍色故鄉》凸顯了演唱會的主題——“故鄉”，用故鄉的音、故鄉的景、故鄉的人來表達埋藏在心中那份最柔最美的情。音樂作品是創作人獨創性的智力成果，正如大自然沒有兩片相同的樹葉一樣。著作權制度保護的是作者思想的表達，而不保護思想本身，并且原屬草原歌曲的素材本身屬于民間文學藝術表達，沒有明確的作品，是集體智力成果，不能歸屬于一家唱片公司。所以在烏蘭圖雅演唱會中沒有一首是原屬廣州新月演藝經紀有限公司的老作品，而更換成同一民族音樂素材的其他音樂表現形式。

所以，在廣州新月公司將烏蘭托婭更換成烏蘭圖雅，意圖用音樂作品控制歌手的同時，忽視了歌手在作品基礎上本身的成長。無論是烏蘭托婭還是烏蘭圖雅，在經歷了一系列簽約、解約、和解、回歸以及更換公司的各種反轉鬧劇之后，如果沒有正常的音樂產業邏輯和慣例，很難說誰輸誰贏。沒有時間和作品積累的歌手仍然無法擺脫“曇花一現”的結局。

在廣州新月公司與烏克托婭和烏蘭圖雅的案例中，深刻反映出這十年以來中國唱片行業由于行業規范未形成的普遍現象。在整個過程中，不僅當事方利益受到影響，“烏蘭圖雅”和“烏蘭托婭”無論在歌手藝名、歌曲風格、歌手形象上均帶有明顯的相似性，而這種相似性不是來自于歌手自身而是來自于唱片公司的包裝，普通民眾可能會將兩者完全混同，繼而民眾的信賴利益受到了嚴重損害，后果是嚴重打擊了大眾對中國音樂產業的信心。此外，在三年一個周期，歌手和音樂作品的交替過程中，浪費了極大的社會資源，尤其在今天唱片產業推廣歌曲普遍艱難的情況下，沒有穩定持續的沉淀、音樂版權保護力度有限、歌手和唱片公司利益矛盾沖突嚴重以及行業誠信機制未建立等原因足以吞噬整個音樂產業。