◎劉愛玲
作者:劉愛玲,西北師范大學,研究方向:聲樂演唱。
欒凱作為我國近現代最為杰出的青年創作家之一,他的創作風格在各個音樂領域都有著鮮明的“欒凱”風采。顧名思義,在“民歌新古典”這一概念上,“新”是在“古典”的基礎上進行的,是以古典民歌為基礎來進行古典與時尚、傳統與現代的藝術碰撞的新時代民歌形態。從創作理念上來講,主要是從歌詞、風格及器樂上進行的創新。
縱觀欒凱的民歌新古典作品,在音樂語言的表達上,這些作品都呈現出一個共性——在深厚的民族韻味里,既能找到深深根植于其中的中國本土文化,又能在傳統中看見與時俱進的新鮮血液。欒凱就是帶著這樣的創作思維,將民歌新古典的音樂語言由一開始的單一性往多元化的方向鋪展開來。在旋律上,不僅植入了相關西方元素,也將中國傳統的戲曲元素和宮廷風格融入其中,使其音樂語言兼具傳統韻味與藝術韻味,達到了音樂藝術雅俗共賞的最高境界。在音樂語言的表達上,管弦樂、電子音樂及民族樂器的交叉結合使用,讓音樂語言在宏大中不失細膩,在多樣化中不失傳統。
“民歌新古典”雖然是中國民歌里的一個新的方向,但總體來說,它的實質還是民歌。所以,創作家在聲樂的創作時,切不可為了追求華麗的技巧而忽略了民歌的基本屬性——傳統。只有在堅持民歌創作的共性的基礎上發展個性,才是對個性的完美演繹,才是對藝術的正確追求。那么,在民歌新古典聲樂作品的創作中,要怎么做到共性與個性的結合呢?
第一,注重民歌新古典歌曲的整體創意。“整體創意”,即是歌曲中的題材、體裁、曲式、曲調、旋律、情感及演唱風格等整體的統籌設計。在欒凱的民歌新古典聲樂作品中,我們可以看到,他的整體創意都體現在每一首聲樂作品鮮明的風格、獨特的視角和準確的表達上。比如說在《牡丹亭》中,對民歌新古典的四大特征都詮釋得十分到位:充滿詩意又通俗易懂的歌詞、中西交融的音樂風格、傳統與現代的器樂合奏、民族與戲曲兼容的演唱方式。由此可見,一首優秀的民族新古典聲樂作品,與前期的整體創意息息相關。
第二,注重民歌新古典歌曲的藝術境界。境界是音樂藝術里的一個最高層面,一首好的聲樂作品,往往具備“動聽”“動心”“動人”的三個藝術境界。所以,在民歌新古典聲樂作品的創作上,也要緊緊圍繞著這三個境界來進行藝術創新。在欒凱的新古典聲樂作品中,我們就可以看到這三個境界的傳達。
《紅顏一怒》出自欒凱民歌新古典專輯《我的深情為你守候》,這里的“紅顏”,并非指單個女性,而是將中國歷史上的眾多巾幗女英雄,如梁紅玉、花木蘭等作為傳頌對象,用民歌新古典的歌唱特征,將歷史上柔弱的中國女性巾幗不讓須眉的英雄事跡傳唱的栩栩如生。因為熟知了這首歌的創作目的,所以,在演唱方法上,欒凱故意植入了中國戲曲的板式與唱腔,并將皇家宮廷音樂的也巧妙融入之中。
欒凱創作的民歌新古典聲樂作品無論是在藝術創作上還是演唱方法上,都呈現出多元化特征。在很多的聲樂作品中,尤其是欒凱的民歌新古典作品中,這些演唱方法都不是固定的,而是相互融合的,比如說美聲與民族、民族與戲曲、通俗與美聲等。這些演唱風格,因為作品的創作需求而形式不一,姿態各異。比如說在欒凱的民歌新古典作品《醉了千古愛》中,為了表達作品主人公委婉深情的特點,要將古代女性的古樸與柔美形象演唱出來,所以在這首作品中,既用到了皇族宮廷元素,又用到了戲曲元素,演唱時,要依據創作者的這些創作意圖來進行民族與戲曲的融合演唱。而在另一個描寫女性愛情故事的作品《牡丹亭》中,前半部分用民族與通俗融合的唱法,將這個曲終人散的愛情故事里的悲切演唱得情深義重。后半部分中,為了將愛情與生死的哲學境界表達出來,創作者則吸收了昆區的唱腔韻味,在表達作品的內涵美時就偏重于民族與戲曲結合的演唱風格。
參考文獻
:[1]欒凱.走一條“與時俱進、雅俗共賞”的民族聲樂創作之路——談“民歌新古典”的創立發展及其藝術特色[J].音樂創作,2017,(10):89-92.
[2]范云峰.淺析作曲家欒凱與他的“民歌新古典”[J].黃河之聲,2017,(10):104.