《悟空傳》與《東邪西毒》、《大話西游》的橫向藝術美學批評

◎王凌璐

作者：王凌璐，本科，廣西師范大學漓江學院，助理研究員，研究方向：藝術學理論。

隨著影視界的不斷發展，吳承恩的《西游記》版本就有很多種改變，無論是嚴肅的還是詼諧幽默的，都或多或少受到了人們的關注，成為了影視藝術中的一部分。它們所表達的主題也千差萬別，例如周星馳版本的《大話西游》，跟原著里所表達的意思完全不一樣，他們是以愛情作為主線，但是這依然吸引了無數的粉絲，甚至要被列為經典。而最近出來的《悟空傳》就是一部純粹的商業片，基于原著的人物雛形，表達了反叛、抗爭的主題思想。

一、就文學性對《悟空傳》的橫向美學批評

（一）《悟空傳》基于文學的整體架構改編風險

吳承恩的原著作品《西游記》是我國的四大名著之一，受到國內外的一致肯定，所以這部作品本身就已經擁有一個很好的文學基底了，對于這樣一部幾乎完美的文學小說，故事情節一應俱全，應當擁有更高端的框架來呈現。而由于商業化的原因，《悟空傳》的編劇今何在亦直言，這部影片從創制之初起，即未將其視作文藝片。此即所謂取法乎上僅得其中，取法乎中僅得其下。雖然故事的主角是四個人和一匹馬，但是作者想表達出來的意思并不只是人物層面上的，而是想表達人性。對于悟空，他代表的是反叛、敢于斗爭但不是善的個性；對于悟能，他代表的是社會最常見到的欲望，人們對欲望的追求會讓人迷失自我，后果不堪設想，但是人又是可以克服和控制欲望的；對于悟凈，他代表的是一個沒有主見的人物形象，在如今社會也有許多這樣的人，但是到最后，悟凈他依然能夠做到獨當一面；對于白龍馬，代表的是勤勤懇懇；對于唐僧，他代表的是精神領導者，對原則及其重視，不容得半點違背。所以根據這些性格可以對這部作品有極大的改編空間，甚至每一個人物性格都可以形成一部影視作品。從《西游記》的性質來定義，它是一部類似于二次元的作品，所以無論從框架還是從特效上考慮，都要盡可能在滿足觀眾的基礎上塑造出現實社會版的“西游記”，對藝術和觀眾而言，都是有很大風險的。

（二）《悟空傳》基于文學的故事性批評

當今社會影視作品泛濫的時代，很多人都盲目修改原著，一味地討好觀眾的口味，追求所謂的高票房，追求經濟利益，事實上，他們這是在拿自己的名譽來賺取利益，殊不知在不久的將來，等到影視界秩序規范起來之后，他們已不再受到觀眾的喜愛，沒有什么價值可言了。生產影視作品，三個最主要的原則是故事的內容要豐富、人物塑造要飽滿、結構框架要有邏輯性，無論是文藝片，還是商業片，這三個原則是必不可少的，甚至有的導演拍幾十秒的廣告時，他們都遵從這三個原則，當廣告故事呈現在觀眾的面前時，讓他們震驚的是在商品的背后有著故事，有著現實社會的需求，有著情節的發展脈絡。對于《悟空傳》而言，故事改編的文學邏輯性客觀來講確實是比較牽強，甚至有去電影院觀看的觀眾表示有出戲的感覺，這顯然是對所有影視作品的致命傷。此外，《悟空傳》這部影視作品在臺詞上太過于赤裸裸了，而是應該把影視作品想表達的思想貫穿在人物臺詞上，而不是硬生生地念出來，這就是所謂的硬性說教式語言，這些硬性說教語言，當然遠不如潛移默化的浸潤式移情感染，更易觸及到觀眾的靈魂。將《悟空傳》和《東邪西毒》、《大話西游》兩部影視作品對比，后者都遵從了原著的文學性，改編的部分也是表現出現代社會人的個性，并且通過人物臺詞潛移默化地表達出來，邏輯性和藝術效果都很強，因此，二者的文學藝術美學展現得均較為充分。

二、就藝術性對《悟空傳》的橫向美學批評

（一）基于劇情節奏的橫向藝術批評

相信看過《悟空傳》的觀眾都有很多的想法和感悟，雖然是商業片，但是依照原著的藝術效果表現得太過單薄，就故事的發展性而言，也即是劇情，其場景和每一小段故事的邏輯性銜接得不是特別順其自然，有點牽強的感覺，比如，悟空偷盜令牌之后與楊戩大戰的時候，為何天蓬元帥會出現，明明是楊戩占得上風，作為天蓬元帥，不是應該維護天庭秩序嗎？為何他們三個人還要相互攻擊，此外，對于悟空大鬧天宮，為何只有楊戩一個人出場，所謂的天兵天將為何一個也沒有出場，在楊戩出場之后，鏡頭對著他不動，但是他的表情又沒有要表達什么，所以感覺這是多余的，從情節發展的層層遞進上，邏輯性不夠強。對比于《東邪西毒》的長鏡頭而言，雖然給出的長鏡頭較多，但是這個缺陷導演通過藝術性的意識流來彌補了，同樣地，周星馳的《大話西游》主要以詼諧、搞笑的臺詞和故事情節彌補了長鏡頭的問題，與風趣幽默的表演方式結合的作品足以讓觀眾在看到長鏡頭時依然不會感覺到乏味和空洞，因此，通過這三部影視作品的比較，很明顯《東邪西毒》和《東邪西毒》在藝術性表達方面比《悟空傳》更加優秀，手法更加高明。

（二）基于整體藝術性的橫向批評

在完整地看完《悟空傳》這部影視作品之后，我們看到了更加新穎的內容，比如以混沌時期為出發點，引用了盤古開天辟地，身化天地萬物的構想，目的是想《悟空傳》的格局弄得更加開闊，更加宏觀，最后讓觀眾體會到悟空這一人物的反叛、善良而又敢于斗爭的性格，其實，在中華民族五千多年的歷史長河中，很多的歷史人物都表現出了非常強烈的愛國情懷或是敢于向一切惡勢力斗爭的精神，導演正是找到了這一個切入點。然而，雖然開頭的格局很大，但是中間的故事情節缺乏很強的邏輯性，給觀眾一種出戲的感覺，而且結尾收得很小，并沒有改變天庭的陳舊規定，只是單單消滅了一個反派角色而已，與開頭完全合不起來，就其整體藝術性而言，《悟空傳》藝術性不夠成熟，人物塑造太過分散。本來是想通過悟空來表達主題思想的，但是過多的時間和鏡頭來描寫楊戩、天蓬和阿紫等角色，雖然想達到全面塑造飽滿人物的效果，但是這樣做反而失去了這部作品的初衷。此外，這部作品與《東邪西毒》、《大話西游》的差距在于特色，可以純粹地講，《悟空傳》在動作設計、場景設計以及藝術感方面都毫無自身的特色，給人的感覺是與其它作品的內容設計似曾相識。

《悟空傳》雖然也摻雜了感情戲，但是感情戲卻表達得沒有《東邪西毒》和《大話西游》那樣地刻骨銘心，那樣地真摯，而且感情戲都是零零散散的，毫無邏輯性可言，從而使觀眾會若有如無地產生出戲的觀感，而并不是一直根據故事脈絡的發展進行感同身受。此外，就《悟空傳》的美學娛樂性而言，其中的笑點很少，而且有幾處的笑點都是硬生生地插進去的，沒有顯得那么地順其自然，這一點與《東邪西毒》、《大話西游》相比有較大的差距。

三、結語

吳承恩筆下的《西游記》作為最為經典的影視素材，從新穎性方面，它是玄幻題材的源頭。但是最近上映的《悟空傳》雖說有可取之處，比如金箍棒的創意設計上，這是有史以來第一個這樣的設計，細節描述非常新穎。但是故事框架的邏輯性不夠強，藝術效果和娛樂美學上都表現得不夠充分。跟《東邪西毒》和《大話西游》的橫向藝術對比，《悟空傳》讓觀眾更深刻地體會到了其在藝術美學方面的缺陷。

參考文獻

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