對高校聲樂教學中的心理研究

◎盧忠華

作者：盧忠華，黔南民族師范學院，碩士研究生，講師，研究方向為聲樂。

在高校音樂教學中，聲樂教學是一個重要組成部分。聲樂的載體有很多，并不是單純地只有各種樂器，還包括學生本身和教師。除此之外，演唱和發聲等都屬于聲樂的載體。換言之，聲樂完全可以在不依賴任何樂器的基礎上由人體獨自去完成。由此可以看出，聲樂教學和人的身心發展有著密切的聯系。在實際教學中，聲樂教師要針對學生心理這一領域進行研究，重視學生的心理發展，在此基礎上優化聲樂課堂教學效果。

一、高校聲樂教學中的心理研究

1、聲樂心理學理論研究

聲樂是一門充滿藝術和情感的課程，所以聲樂教學應該是心理素養與專業技能共同發展。高校聲樂教學沿襲了傳統教學思路，學生聲樂技能發展與成熟被視為聲樂教學的根本目標。學生的心理因素在高校聲樂教學中幾乎完全被忽視，這對學生音樂素養的提升會造成一定的阻礙。學生心理因素被忽視并不能完全歸咎于高校。換言之，這種情況的出現并不是高校單方面造成的，這樣當前的教育體系也有一定的關系。在實際生活中，有關于描寫聲樂心理學的書籍幾乎沒有，即使有也都是理論性強的書籍，無法應用到聲樂實踐教學之中。就如今市面上有關于聲樂心理學的論文和書籍主要有《歌唱者心理狀態初探》、《高校聲樂選修課的嘗試》、《聲樂藝術心理學》、《試論歌唱者的心理素質》等。雖然這寫論文和書籍幾乎都是從理論方面對聲樂心理學展開的研究，和實踐教學之間存在一定的差距。但是從某種程度上說還是具備了聲樂心理學理論基礎，對于高校聲樂教師的聲樂教學來說還是可以提供一定的理論支持。

2、聲樂心理學的實踐研究

為了讓聲樂教學的目標能夠更好達到，教師應當在高校聲樂教學中自覺融入心理學，對其給予高度重視，將聲樂心理學的重要性提到與專業課程同等的高度。從現階段高校聲樂教學現狀來看，聲樂課程設置具有較強的隨意性，很多教師完全根據自己的教學經驗設計教學目標，在此基礎上進行教學，而聲樂教材在教學活動中只是作為一種輔助性的教學內容，為教師的課堂教學提供服務。設置的聲樂課程隨意性過強，其中表現出來的最大弊端就是沒有對學生的心理需求給予充分的考慮，學生的接受態度和學習興趣在教學中被忽略，聲樂教學成為一種單純的聲樂技術學習，沒有實現情感與聲樂的有效結合。除此之外，聲樂教師沒有將聲樂心理學相關知識傳授給學生，導致學生情感與學習相互脫節，在聲樂專業水平上很難獲得較大的突破。

二、基于心理研究之上提升聲樂課堂教學質量的有效策略

1、建立和諧的師生關系

人性化教育是素質教育一再強調的內容，其核心是以人為本。在實際教學過程中，教育工作者要信任、理解、關心、尊重每一個人。教育人本論的基本思想就是尊重每一個學生的人格。其基本精神如下：建立良好的人際關系，理解每一個人的行為和思想，實施“愛”的教育，尊重學生的自尊心，一視同仁，公平對待。與素質教育有著同樣的要求，在專業課教學中，聲樂教師也要和學生建立良好的、和諧的師生關系。

從目前高校聲樂教學實際情況來看，學生基本上都是非常尊重老師的，而只有部分老師對學生也表現出應有的尊重，很多老師都是以高姿態自居，導致師生關系未能如期待中的一般親密。在實際教學過程中，聲樂教師也應當從多個方面將為人師表的真誠和民主體現出來。優秀的聲樂教師不僅要有過硬的專業技能和專業知識，還要了解學生的心理活動規律，只要這樣才能提升聲樂教學的科學性。就筆者個人經驗來說，高校聲樂教師要想基于心理研究之上與學生建立和諧的師生關系，應當從以下幾個方面著手：第一，關系愛護學生。好的教育應當是有溫度的、有人文關懷的教育。在實際教學過程中，教師要盡可能多的了解學生，給予學生適當的幫助，只有這樣才能讓學生尊重老師；第二，嚴格要求學生。對于身體素質比較差的學生，教師應當 要求他們按時作息，經常鍛煉，保護并愛惜自己的嗓音，對于懶惰、愛貪玩的學生，教師要經常監督和提醒，讓學生努力學習；第三，一視同仁。在教學過程中，教師必須要一碗水端平，不能明顯表現出對某個學生的厭惡，也不能明顯表現出對某個學生的偏愛。

2、幫助學生建立自信心

與其他的藝術形式相比，聲樂演唱對學生自信心要求更高。學生如果缺乏自信，即使專業技能再強，在臺上表演的時候緊張，也會讓表演效果大打折扣。因此，在實際教學中，聲樂教師要根據實際情況幫助學生建立自信心，告誡學生任何困難通過努力都是可以解決的，聲樂學習原本就是一個比較艱難的過程，遇到困難是在所難免的，不要泄氣，不要懼怕，要相信自己，敢于面對事實，在這個基礎上尋找克敵制勝的方法。在日常教學過程中，聲樂教師要可以有意識地給學生布置幾首相對而言比較簡單、容易上手的歌曲，盡可能多地讓學生體驗到成功的喜悅，從心理上建立必勝的信念。讓學生在遇到問題和困難的時候多想想一想自己獲得過的良好成績，然后帶著濃厚的興趣和樂觀的情趣信心百倍地去歌唱。在學生學習過程中，教師要不斷尋找契機去鼓勵學生。比如學生在學習中獲得進步，哪怕這點進步可以小到忽略不計，教師都可以給予及時的肯定和鼓勵，這會讓學生感到激動和高興，從而充滿自信，迎接下一個挑戰。

3、培養學生的歌唱情感

聲樂是一門充滿情感的藝術，如果歌唱者擁有較強的專業技能卻缺乏歌唱情感，表現出來的聲樂作品就缺乏靈性，無法引起聽眾的情感共鳴。成功的演唱應當是情感的有效體現。因此，聲樂教師在聲樂教學中不僅要做好基礎知識的傳授工作，還要重視對學生歌唱情感的培養。對聲樂作品情感講解和分析是教學過程中一個不可或缺的教學環節，也是豐富學生理論基礎、增強學生藝術表現力的重要途徑。教師要想激發學生的歌唱情感，必須先要讓學生全面把握聲樂作品的情感，學生只有在全面把握的基礎上才能將其詮釋出來。由于聲樂作品的創作背景中包含很多社會知識和其他信息，即所謂的人文知識，主要包括作者的個人心境、當時社會的審美情趣、政治格局以及作者所處時代的基本特征等。教師要和學生一起針對創作背景和作者的創作意圖進行了解和分析，對聲樂作品中包含的審美追求、內涵特征和旋律意境進行分析，這比對“歌唱要有感情”進行空泛的強調要有效果得多。作為一種充滿情感的藝術，聲樂可以表達人的意志愿望，抒發人的思想感情。在平時教學中，教師要指導學生多觀察生活， 留心各種源于生活的情感體驗，以此達到豐富學生生活閱歷、提高文化修養、拓寬知識面的目的。

4、培養學生豐富的想象力

想象和聯想是一種比較復雜的心理過程，與人的意志活動、情感、思維、知覺和感覺等活動有著密切的聯系。這不僅是一種具有客觀性的反映過程，也是一種積極主觀的心理活動。優美的歌唱從來就不是看歌唱者在歌唱過程中使用了多大的力氣，而是看歌唱者在歌唱過程中展示出來的表現力。人并不是一個單純的發聲機器，人有敏銳的音樂感覺。在歌唱的時候需要多動腦子，將音樂和技巧有機結合起來去唱。換言之，聲樂教師要指導學生在歌唱的時候充分發揮自己的想象力，打開思維。結合歌曲的內容創造出一種意境并讓自己走入到這種意境之中獲得身臨其境之感，達到忘我的境界，做到聲中有情，情中有聲。

三、結語

綜上所述，學生的心理因素是影響教學效果的重要因素，也是學生主觀能動性的基本構成要素。學生在聲樂學習過程中表現出來的學習態度、學習興趣和學習需求等都隨著心理因素體驗的變化而發生變化。因此，高校聲樂教學在實際教學過程中應當加強對學生心理的研究，結合學生的心理發展情況制定合理的教學方案，從而促進學生的全面發展。