熊云皓：以“土地”為題追尋中國當代藝術的本源

張瑜洋

簡介：熊云皓，1975年4月出生，江西南昌人，設計師、藝術家、獨立策展人。1997年畢業于中央美術學院，2008年碩士畢業于中國傳媒大學，現任教于南昌大學，身為中國廣告協會學術委員會會員；江西省美術家協會會員；江西省青年美術家協會常務理事；江西省平面設計委員會執行委員；南昌市文藝評論家協會理事；美中文化藝術交流協會中方藝術推薦人；2011年受聘于中國包裝設計大賽擔任大賽專家評委；《中國美術報》專欄評論。

編者按：當下“藝術鄉建”成為熱門話題，諸多古鎮都想通過藝術的介入，打造一張新的城市文化名片。渼陂國際行為藝術節是一特例，它并不屬政府實施藝術鄉建的活動，而是由民間出資，并由對藝術有情懷的人出品藝術活動。而熊云皓則是其發起者和主要策展人。雖然行為藝術在中國的發生和發展已經有三十多年的歷史，但因某些特殊的原因，行為藝術依然處于相對邊緣的狀態，也不被多數公眾所理解。而策展人卻執著于行為藝術的表現性以及觀念性，并試圖通過“GAN”的行動力，來趨近藝術的本體。本文通過訪談的形式了解“渼陂國際行為藝術節”的策展初衷，以及行為藝術在漠陂及當下生發的意義。

東方藝術·大家：為什么會選擇在江西吉安渼陂舉行國際行為藝術節？

熊云皓：自北宋以降，贛地逐漸成為農耕中國的經濟和文化中心，我們選擇渼陂來做這個展覽就因為這里作為廬陵文化的代表有著歷史及文化資源上的優勢：歷史名人、科舉、書院、青銅、陶瓷、禪宗、江右心學、江右商幫、移民遷徙、紅色文化，飲食及民俗文化等各個方面都可以在此找到典型的代表。

我雖是江西人，但對江西的了解并不算深刻。2005年，初次來到渼陂，就被滿村墻壁上土地革命時期的標語震驚，突然有一種夢回20世紀30年代的錯覺。只是最近不知道是大氣污染、還是其他環境問題，或者到了一個壞掉的臨界點，這些標語脫落得很迅速。這里曾是紅色政權的孕育之地，是馬克思思想的傳播地，也是土地革命時期最重要的會議之一“二.七會議”的舉辦地，距此20公里的富田更發生過歷史上著名的“富田事變”…農耕文化元素與西方的現代性元素在此聚合，由此引發我的思考：上述元素合聚一起為什么會產生例如肅反“AB團”這樣的事件？當然任何民族或者文化的歷史發展都非一帆風順，或許我們也需要有面對這些問題并進行思考和追問的勇氣。趁歷史遺跡還在，應該做一些嘗試，撥開現實的表像，趨近文化和歷史的真實。

從早期自己進行繪畫創作，到不斷地觀看繪畫展，裝置展、新媒體展，我以為時下不少冠名當代藝術的作品除了形式上的東西越來越精致，作品觀念性的指向不是特別清晰，精致成為一種趨勢，那我們就在想還能不能在當代藝術里做一些觀念性探索。

架上繪畫當然可以做，但有時在表現上或許會有一點局限，一個精致的白盒子里的展覽和在渼陂展的感覺很不一樣，語境不同，生發的概念和意義也就完全不同。強調行為本身的問題，其實也在相應的考慮行為的環境問題以及它的可闡釋性問題。在當下中國這個前現代、現代、后現代幾種文化形態混搭的特殊時期，我更關注策展本身的學術價值——是否能通過展覽主題的闡釋和追問，令我們的藝術更趨近藝術本體，使得我們的藝術生態產生稍許的改變，不再被資本與權威左右，而走得稍微純粹些。

東方藝術·大家：藝術鄉建成為打造城市文化名片的熱門話題，您希望把渼陂國際行為藝術節打造成城市的文化名片嗎？

熊云皓：這個不敢考慮，畢竟“渼陂國際行為藝術節”只是利用民間資本，并非政府項目。但并不是說政府做得不好，只是大家追求的東西或有不同。政府做文化項目，肯定要考慮投入產出比，在實施的過程中可能會因各種因素而采取一些相對折中的方案，也可能會試圖通過藝術項目去期待解決某些現存問題，但藝術好像在某種程度上不能立馬見效地去解決問題。藝術本身也不應該承擔這種責任。而那些看起來比較熱鬧的展覽大都與會展經濟或旅游經濟掛鉤，不少所謂的文化品牌其實和藝術沒什么關系。這種事情不是不好，至少在某種程度上可以拉動經濟，普及點藝術常識，但這與我們的目標不一樣。渼陂國際行為藝術節之所以舉辦就是想思考一點我們關注的，有些學術性的問題，去追求一些文化的本源問題，以及跟中國當代藝術之間的關系。當然上述想法可以跟政府達成一致的意見固然很好，如果不行，我們也不覺得惋惜，既然這個展覽目前花錢不多就可以實施，我們何不專注于藝術節的學術價值本身？

東方藝術·大家：在渼陂舉辦國際行為藝術節，有沒有考慮當地受眾群體的感受？

熊云皓：對于當地的受眾，還真沒有做太多考慮，但有一個原則，就是不能以藝術的名義，對當地的地理環境造成破壞，不能打擾當地群眾的正常生活。在渼陂做行為藝術節，僅僅是把渼陂作為一個藝術的生發地，一個探討藝術發展的環境而已。實話實說，參加渼陂國際行為藝術節的藝術家們都參加過大型展覽，以往展覽里住宿、餐飲的條件可能會比在渼陂好很多，但為什么他們還是愿意一張硬臥就來這里參加藝術節，包括栗憲庭先生，不遠千里從北京一路火車來到渼陂，我想這就是因為他們對藝術的態度。這是一群挺嚴肅的人想在這里做點嚴肅的事。

東方藝術·大家：既然是行為藝術節，為什么沒有完全選擇純粹的行為藝術家？

熊云皓：我對只做行為的藝術家存在兩個擔心。首先，在當代藝術的語境里，媒介本身就不是一個問題，藝術家可以跨媒介、跨學科的創作。舉個例子，我在南昌的老房子拆遷時，出于本能我拍照和畫速寫進行記錄，與拆遷隊趕時間，在房子徹底拆完之后，關起門來進行架上創作，而一創作我就發現會不小心進入繪畫的趣味，當有人說你畫得很好，繼續畫五十幅，我給你錢辦個展，我就趕緊不干了，我覺得這背離了我創作的初衷，于是，開始思想下一個表現方式，我找了很多毛邊紙，打印了一打八大手書的“八大”這兩個字在上面，然后拿涂改液把“大”字中間的“人”涂抹掉，這樣“八大”變成了“八一”，作品取名為《一個城市的進化史》，至此才覺得完成了這項工作，而僅僅依賴架上繪畫，或許由于能力有限，我自認為難以支撐想要表達的觀念。

其二，如果以媒介劃分藝術家，我擔心容易變成圈子陷入中國特色的藝術圈，這樣就會把自己限定。我本身就是因為害怕這種圈子的桎梏，才沒有留在北京，所以我就更不會在漠陂弄這樣一個圈子。我強調展覽實施中批評家與藝術家的流動性，作為策展人應該專注于找到一個有點意思的策展理念，其實很多成熟藝術家都有這種判斷能力，大家有興趣就會過來做創作。

東方藝術·大家：選擇這些藝術家的標準是怎樣的？

熊云皓：作為一位策展人，首先要對參展藝術家有一些大概的印象，然后要多走動，去藝術家工作室觀摩作品，與藝術家進行深入的交流。依據上述判斷將展覽的主題和闡釋發給藝術家們，對藝術家發出邀請；其次就是依靠批評家和藝術家相互間的推薦，我想真正嚴肅的批評家和藝術家，他們推薦的藝術家也肯定會很好。其實從這個層面來看做藝術展覽也像是做產品，如果質量不好，即使花大價錢邀請優秀藝術家，他們也不一定會來，畢竟每一位藝術家心中都有一個自己衡量的標準，所以我會盡一切可能地把展覽質量維護好。

東方藝術·大家：從去年的"GAN AND GAN”到今年的“土地”主題，是如何得出的？

熊云皓：首屆藝術節強調“GAN”的概念，“GAN”的拼音讀法是江西的簡稱，第二個“GAN”是指行動，也符合行為藝術的語言特質。當代藝術需要通過一些行動來揭開一些問題，而不是強調表象的、情緒上的東西。如果藝術變成了喊口號，打倒這個，打倒那個，這好像和藝術沒有關系，反而和街邊老頭發牢騷沒有本質的區別。藝術家是站在時代前沿的人，他們是思考和提問者。通過藝術手段予以轉換，就可以形成一個個有意味的視覺符號。藝術作品作為一個開放的文本，每個人都可以進行解碼，好的作品是存在多義性的，可以跟自身產生聯系。

去年提出“GAN”的行動概念，只是對歷史事件的關注，而今年開始思考這些狀況形成的原因。于是我們把策展主題聚焦于“土地”，試圖通過對“土地與歷史的關系”、“土地與革命的關系”以及“土地與當下的現實問題”進行提問，通過藝術家的形式表現與批評家一起利用研討會的對話與交流來直面上述問題，賦予這個帶有實驗性的展覽更加鮮明的學術價值。當然，某種程度上我們也希望通過藝術節幾天時間里中外藝術家與批評家朝夕相處的機會打破目前國內大部分展覽藝術家與批評家自說自話甚至形成對立的局面。當然這些都是理想，我們不奢望每年的展覽都能很好地詮釋解決這些問題，可以放慢步伐，今年做不好，明年、后年、再后年可以持續來思考、回應。

東方藝術·大家：兩屆國際行為藝術節，有哪些區別？

熊云皓：首先，兩屆國際行為藝術節在人員構成上存在很大差別，無論參展藝術家或批評家乃至研討嘉賓，每屆基本上都會有很大的調整。其次，由于首屆行為藝術節對于活動細節和突發狀況缺少一些預判，所以在行為藝術實施過程中出現了一點小小的麻煩，但第二屆藝術節在開始之初就明確規避風險，并且也促使我們對行為藝術的語言方式進行更豐富的探索。第三，策展主題從“GAN”細化到“土地”，雖然“土地”依然是一個大詞，但我們也給出幾個對土地問題進行思考的具體維度，并在尊重藝術家個體創作自由的前提下保證作品的實施落地。

東方藝術·大家：在策展的過程中，您有想試圖改善行為藝術在公眾中的形象嗎？

熊云皓：雖然行為藝術在中國的發展已經有三十多年的歷史，但是行為藝術在大部分公眾以及對當代藝術了解比較少的人群心里，他們對行為藝術的認識往往還和“暴力”、“裸奔”有著直接的聯想，甚至在不少人的意識里，行為藝術一脫便可成名。行為藝術只是藝術表達的一種語言方式，只是有些人對于這種語言存在模糊的認識，所以漠陂國際行為藝術節在創作之初，我們就想規避一定的風險，所有的活動必須遵守法律也要遵守當地民眾的生活、文化習俗。做一個實驗展殊不易，我們需要保護出品人，同時不能以藝術的名義來破壞本地居民的生活。

當然在策劃行為藝術節的過程中，與來自不同國家的藝術家進行交流溝通，不同的國家，不同的文化背景中，人們對于藝術表現的理解也會有差異，行為藝術只是一種藝術的表達方式，而對于這種語言的探索是一直可以討論的話題。

東方藝術·大家：您考慮過這個展覽持續舉辦下去的經費問題嗎？

熊云皓：渼陂國際行為藝術節之所以能成功舉辦兩屆，首先還是要感謝漠陂寫生基地的負責人羅斌先生，正是因為他的資金支持，才能讓這兩屆藝術節順利完成。我們之前曾經考慮過通過眾籌來籌集費用，不過這種方式還是要看藝術家的意愿。眾籌會出現這樣一種情況，就是愿意出錢的人，或許未必適合策展理念，反之亦然。因此比較麻煩，支持行為藝術節不同于支持架上繪畫，畢竟后者在展覽之后還可能以參展藝術家較為優惠的繪畫作品作為對出品方的一些補償，但行為藝術節過后，出品人只能得到幾張行為藝術照片，所以特別感謝羅斌先生對藝術的情懷，對藝術節的支持。

我當然希望展覽每年都能得到延續，但也是要看實際的經費問題，有錢就做，沒錢就等等。所以我希望有更多出品人愿意與羅斌先生合作一起來幫助、扶持我們的活動。

東方藝術·大家：對行為藝術節未來的發展有什么規劃？

熊云皓：每個做藝術的人都希望能夠在藝術史上留下一點什么，如果說實在有點野心的話，那就是我們可以有這一點點的夢想，雖然很遙遠。我把每次展覽都當最后一次來做，每做好一次就算成功。現在純民間資本做成的品牌展覽越來越少，如果我們能繼續做下去并形成一個國際藝術品牌，想想也很令人開心。

東方藝術·大家：作為本次藝術節的全程媒體支持，我參與研討會現場見證了栗憲庭先生對您這次策展給予了極高的評價：栗先生認為您此次策展堪稱近年來國內最好的策展，您怎么看待這個評價？

熊云皓：栗先生的評價對我來說更是一種鼓勵和鞭策，在研討會上，栗先生說明了當下國內大部分策展現在已經變成組織展覽，而缺少策劃與觀念，我這次策展或許正是因為有非常鮮明的主題與觀念性，才與某些策展有所不同，這也給了我繼續堅持展覽學術性的動力。在此，我也想借助《東方藝術·大家》向栗憲庭先生和所有參加我們這次活動的藝術家、批評家以及媒體朋友們表達我最真摯的謝意。