“熱愛生活”與“自我期望”是音樂教育本應給予孩子的精神財富

西方現代哲學的開創者、散文家、詩人尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的”。我國春秋時偉大的思想家、教育家孔子一生也極其重視禮樂教化，他把音樂視為人的修養的最高階段。音樂，究竟擁有著怎樣的力量，讓智者先賢們視其如人的物理生命和精神生命同等的高度？

音樂，隨著人類的出現而產生，并伴隨著人類生產力的壯大而不斷發展。可以說，人類對音樂最原始的心理需求正是人類脫離動物性得到本質進化的一個鮮明的標志和特征體現。所有生命體，只有人類會對“音樂”這種物理音響有著原始的需求和持續的追求。人們發現：在音樂中，可以找到心思的寄托、情感的共鳴、靈魂的依屬。

和人類文明發展同齡的音樂藝術，經歷了千年的磨礪，衍生出了古典時期的不同風格、流派以及近現代百家爭鳴的高調姿態。眾多流芳百世的作曲家、演奏家和全能音樂人被載入史冊，被人們敬仰、膜拜、效仿學習……這一切，貌似人類在積極地回應著音樂藝術帶給人類的精神饋贈；但，最接近生存需要的功利主義思想卻已悄然蔓延至當下最為父母們熱衷的兒童音樂教育。音樂的學習變成了考級、拿證、升學加分的工具，變成了可以滿足虛榮心的才藝展示手段，甚至變成了許多孩子及其父母圓夢“當明星、賺大錢”的急功近利的不二途徑。

當音樂教育脫離了思想引領及品格教化的本質，它不僅對孩子的心智成長再無助益，更猶如“慢性毒藥”般侵蝕著孩童們與生俱來的純真靈性！練習樂器、只重視技巧，忘卻了技巧只是為了表達樂思的手段而已；練習演唱，只想把“演”練得爐火純青來獲得“眼球效應”，卻忽視了作為歌者更應該以“唱”為媒，去傳遞樂思情感的本質。這樣的音樂教育環境，孩子身在其中，會被熏習出反復被機械使用的手臂和歌喉，創造力逐漸麻木、終而喪失；孩子心在其中，對于音樂語言本身——最具豐富情感表現力的聲音藝術，會逐漸喪失掉對它的感知能力。一個藝術感知力麻木甚至癱瘓、創造力全無的孩子，會是家長最初為孩子選擇“音樂教育”之路時所期待的嗎？該是唯恐避之不及！

音樂教育，最該帶給孩子的，不是一項生存的工具，而是源源不斷的精神養分，能夠滋養一個幼小的靈魂，在其面對成長路上所經歷的每一次瓶頸和迷茫時，都能被賦予可以自我修復以及再生的心靈能量。擁有這樣的能量，才可以讓孩子在人類生命法則之下擁有持久穩定的愿力，讓智慧得以生長，從而獲得成功與幸福的根本保障。音樂教育者們，如果看不到音樂教育的核心價值，還停留在傳授“技能”而非“心法”的低水平層面，能力問題都是次要原因，而最主要的問題是缺乏了能夠透視人生的視野和格局！“方向搞錯”的音樂教育，衍生出的舍本逐末、事倍功半甚至適得其反的教育套路，不僅會讓教師們陷入了低水平重復的迷宮之中無法自我成長，更會讓那些成長時光無法重來的孩子們，遭受藝術感知力缺陷的代際傳承之害！這樣的惡性傳承，該有個終結的時候！

人類文明的發展是伴隨著歷史長河的流淌，在漫長的歲月中逐漸積累、衍生、迭代、發展而來的。而在這個的過程中，雖然宏觀上我們是在進步，但依然無法排除過程中會產生的一些偏離主干方向的枝節存量。它們的存在，表面上讓我們感受到了“豐富”，但本質上，卻是讓我們產生心智障礙的“累贅”，它會阻礙我們看到事物的“真相”——藝術學習不是技術學習！

回歸到音樂的本質，想想是什么喚起人類最早對音樂藝術的需求？音樂能夠隨著人類文明的發展如影相隨地持續壯大至今，它的價值定然非同一般！就算我們無法想象出那是什么，音樂的價值也肯定不是達到急功近利的手段。如果是那樣，以音樂致富的概率和速度遠不及去買彩票或做投資。另外，音樂的職能若能夠被覆蓋或替換，它自然也會消亡于歷史前進的車輪之下。音樂藝術之所以在人類精神家園中長青不老，固然它最能夠接近人的終極追求——自我價值的實現。貝多芬說：“音樂，是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。音樂是人類情感的投射，透過音樂聲波和人類心聲的共鳴，人們才更能了解自己及他人的情感方式和喜怒哀樂。因為懂得音樂，而更懂人性；因為懂得人性，才能更懂自己！而一個人，有了自我認知，才能擁有自我認同，有了自我認同，才能生出“熱愛”，學會“熱愛”世界，才能擁有更高的自我期待，擁有了自我期待，才能讓個人價值的實現成為可能。

音樂教育最寶貴的職能，就該如此！

作者簡介：周萍，80后辣媽，2010年赴美國攻讀了音樂學及音樂表演雙碩士，回國后專心作為一名音樂素養教育倡導者積極踐行一線教學。2004至2010年曾活躍于國內外舞臺，擔任演唱、詞曲創作、主持人工作；此期間積累了豐富的演出經驗且同時在大學執教，堪稱是一位上得舞臺、入得書房的才女。晉級人母之后，志在將兒童品格及情商開發最大化地融入到音樂教育的課堂之中。